简奥斯丁的爱玛中爱玛是如何斗争和如何又妥协于社会的

或许没有哪部小说在喜剧效果方面，能使奥斯丁的《爱玛》相形见拙。这是一部匠心独具的天才之作。作品风格毫不矫揉造作，然而却在叙述事件的同时，不时恰到好处地搔及读者心头的痒处。奥斯丁以她女性细致而敏感的睿智、毫不妥协的态度、自信的道德意识、无所顾忌的胆略，在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭斥假、恶，这无疑触动了同时代那些与作品人物不无类似之处的人们。

《爱玛》是简·奥斯丁最优秀、最成熟、最能代表其风格的小说作品。也像奥斯丁的其他作品一样, 着墨于凡人琐事,场景情节多比较平淡,却创造出令读者如醉如痴不忍释卷的效果。《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在它谜一般的情节中，在它对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好象能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。

简·奥斯丁是世界上为数极少的著名女性作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说” 家，文学评论家眼里堪与莎土比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。

主要内容： 爱玛是个既漂亮、聪明而又有钱的年轻姑娘，由于具有这般得天独厚的条件，不禁有点随心所欲。爱玛出生在海伯村一个乡绅家庭中，母亲早故，她在家庭女教师泰勒**的教育下长大，后泰勒**和威斯顿先生结婚，离开了爱到家。 她自己打定主意不结婚，却热衷于给别人做媒，每每不是按照情理，而是凭着异想天开或一时冲动，乱点鸳鸯谱，结果闹出许多笑话，吃了不少苦头。不过，爱玛虽然没给别人撮合成一门亲事，但她自己最后却坠入情网，与奈特利先生喜结良缘，跟另外两对青年男女一起，构成了爱玛的喜剧结局。

在《爱玛》(Emma) 一书中，次要/边缘化的人物揭示了简·奥斯丁(Jane Austen) 对于阶

级制度，女性困境，和追寻个人自由的批判。如副柯 (Michel Foucault) 的权力理论所

示，破裂、不连续性和缝隙的概念，是阐述统治地位的意识型态和被压制的意识形态之间

如何交互运作的重要依据。我的研究重心不仅集中于主要文本 (main text)，亦着墨于隐

而不显的次要文本(subtexts)。若将简·奥斯丁身为女性作家的处境列入考量，便不难理

解十九世纪的女性作家在写作时，不得不将弦外之音加以掩饰。在表面的故事之下，这些

被隐匿的次要文本隐含着不被社会所接受的深义。

然而，在《爱玛》的结局里，次要文本所隐藏的冲突与分歧皆被排除，并融入主要文本当

中。简·奥斯丁运用妥协的艺术解决小说中呈现的问题。这些被压迫的意识形态并非自然

而和平地消弭，却是受到压制而被迫隐遁。因为简·奥斯丁并非激进的小说家或者改革者

。《爱玛》传达了她对当代社会的观感:个人必须有智慧的选择与协商，以便融入社会。妥

协，是简·奥斯丁为了在维多利亚时代生存下去的写作技巧。毕竟，她在意的不是怎么去

改造社会，而是如何与之共存。

作为世界上最伟大的现实主义小说家之一的简·奥斯汀，她的作品《爱玛》别具一格，被公认为其最杰出的小说之一。这部作品描写的是女主人公爱玛在经历了一个个错误之后，抛弃幻想，获得自我，最后步入道德升华和情感成熟的痛苦过程。她的个性在不断发展并逐步成熟。本文运用心理学理论对作品《爱玛》的女主角爱玛的成长主题进行分析，使读者不仅对女主人公爱玛有了新的认识，而且更好地领略了简·奥斯汀天才的人物描写艺术。 本文共分为三部分。第一部分认为《爱玛》作为一部人物成长小说，女主人公爱玛的成长环境是以简·奥斯汀自己的生活经历和环境为原型构造的。奥斯汀的个人生活经历和社会环境在女主人公爱玛的成长过程中得到了印证和反映。第二部分探讨了爱玛在心理、社会和宗教意识方面逐步成长的过程。在心理上，在她的自恋和完美主义倾向经历了一系列的打击后，她逐步成长，开始认清自我。在宗教意识方面，爱玛经历了罪恶、忏悔、救赎和升华的成长过程。婚姻是个人生活和社会生活的结合。爱玛从最初拒绝婚姻，把婚姻看作是对自己个人生活的威胁到最后她接受婚姻和自己的女性身份表明了其在社会层面的成长。第三部分指出，在这部作品中，奥斯汀努力将现实主义的人物描写和严肃的道德主题结合起来。爱玛在三个方面的成长促使着她道德的成长。在爱玛走向成熟的过程中，由于她的无知，她屡屡失误：又由于她的失误，她经历着痛苦；她的痛苦促使她道德成长，而她道德成长的结果是最终获得幸福。当爱玛认识到她的错误并且看到由于她的错误给别人、同时也给自己带来伤害时，她最终承认了她的错误并且开始走向成熟。而她真正的成熟是在经历一定的道德成长过程后的道德升华。在她对自己的自负和虚荣进行了痛苦的反思后，她的道德得到升华。本文通过探讨在爱玛的成长过程中社会所赋予她的女性角色与她对社会的个人诉求之间的矛盾，指出当我们现代人在努力寻求自我认知，面临着爱玛在成长过程中所遇到的相同窘境时，我们应该学会自我定位和社会定位。在爱玛成长过程中，她的觉醒，以及自我向上的推动力启示我们，一个人在经历自我成长的过程中，必须学会不断从错误中总结经验，才能获得真正的成熟。

故事的主人公爱玛，爱玛是最富有的伍德豪斯先生最小的女儿，她聪明漂亮，受过家庭教师泰勒**的良好教育。父亲的爱和无忧无虑的生活环境使她养成了自命不凡的性格。爱玛20岁时，泰勒**嫁给了一位绅士韦斯顿，离开了伍德豪斯家。爱玛在孤独中遇到了当地女子学校的学生哈丽特，并和她成为了朋友。哈丽特是一个私生女，漂亮，温顺，非常可爱。爱玛设法把她介绍给一位年轻的绅士埃尔顿，并告诉她，拒绝房客罗伯特·马丁的求婚。

事实上，埃尔顿不是哈丽特的真命天子，而是爱玛自己的真命天子，埃尔顿自己是如此势利，他不会爱上哈丽特，因为她的生活是未知的。爱玛没能成功撮合哈丽特，而她又为哈丽特选择了韦斯顿前妻的儿子弗兰克。然而，半年前，弗兰克遇到了来自海布里村一个贫困家庭的简·费尔法克斯，两人相爱，并私下订了婚，但两人并没有宣布订婚的消息。

爱玛干涉别人的婚姻，引起了乔治·奈特利的不满。他提醒爱玛，应该允许情侣双方独立处理婚姻事务，其他人的干预只会让事情变得更糟。当弗兰克和简·费尔法克斯宣布恋情时，爱玛简直不敢相信。这也让爱玛开始反思自己的行为，并最终与简·费尔法克斯成为了知心朋友。

奈特利非常重视罗伯特·马丁，并经常帮助哈丽特，这使得哈丽特对奈特利产生了崇敬之情。当爱玛发现哈丽特崇拜的对象竟是奈特利时，她非常震惊，她一直暗恋着奈特利，奈特莉经常指出爱玛的缺点，但她也发自内心地对他感兴趣。泰勒**生下了一个女儿，这让爱玛对家庭生活充满了向往。经过一番波折，奈特莉和爱玛终于互相吐露心声，在奈特利的帮助下，罗伯特·马丁终于得到了哈丽特的爱。

包法利夫人读后感范文1

　这是一个真实的故事。乡村医生的夫人红杏出墙，最终债台高筑，在社会的压迫和良心的谴责下饮毒自尽。这则新闻是如此的中规中矩，老套陈旧，福楼拜却敏锐地捕捉到了那空洞的虚情假意。“每个微笑都掩饰着一个无聊的哈欠，每分欢乐都包藏着一句诅咒，每种乐趣都遮盖着一种厌恶”，在人性冷漠的十九世纪，他毅然提起笔，一气呵成，冷静得近乎于残酷地将这个故事娓娓道来——这就是《包法利夫人》的一生。

　她是一个端庄优雅的乡下女孩，宗教的熏陶给予了她独一无二的魅力和浪漫。“她梦想过小竹房子的生活，尤其是有位好心的小哥哥，情意缠绵，爬上比钟楼还要高的大树去摘红果子，或者赤着脚在沙滩上跑，给你抱来一个鸟巢”，她又“衷心尊敬那些出名或者不幸的妇女”，沉浸在罗曼蒂克的缅想中。

　当这个花季少女遇上了乡村医生包法利时，对爱情的渴望促使着她很快就结了婚。然而平庸的生活却让不安分的爱玛大失所望，她悔恨，因为自己的婚姻像铁索一样牢牢的束缚住了自己，她渴望能过上上流社会的生活，这种欲望在那个时代看来是多么的苍白无力而又令人觉得好笑，就像是一个衣不遮体，食不果腹的庄稼汉突然成了出入各种晚宴的侯爵，这就是天方夜谭！

　爱玛的悲剧就是从这里萌芽，而那纸醉迷津的生活像疯狂的荆棘，在她的脑海里不可遏制地蔓延，紧紧勒住了她的心，把她的生活勒出道道血痕，划得支离破碎，当然，这些都是后话了。

　她开始试图转变丈夫，包法利先生，却怒不可遏地发现她先生是那样的迂腐和顽固，他“谈吐象人行道一样平板，见解庸俗，如同来往行人一般衣著寻常，激不起情绪，也激不起笑或者梦想”，不会游泳、不会比剑，不会放枪，这与她心目中的生活似乎背道而驰。

　她开始与贵族罗道夫幽会，而这才是她戏剧般生涯的开始。

　没错，她的生活在我们眼中看来是个不折不扣的悲剧，她的一生从未得到过真正的幸福，在一次次的唾弃中艰难地爬起，在冷眼鄙视中摇摆不定的她有过梦想，有过虚荣，有过青春美貌，有过多愁善感，而这一切留给她的却是绝望的深渊。她在生命中的绽放是那样短暂，生如夏花的绚烂在片刻驻足过后便将她无情地抛给了贪婪和欲望。

　而这一生，她得到了什么呢？

　不带丝毫温情和怜悯的文字间是对人性的抨击，那上了锈的铁笼子锁住了一个少女最真诚的念想和最单纯的灵魂。她的堕落必有她的过错，可谁又能说这不是社会使然呢？这个一生都带着枷锁在落满灰尘的角落里起舞的女孩是那样渴望幸福，在一味追求金钱和地位的社会里，谁又能说这个一直追随自己不曾丢失的梦想的她不让人肃然起敬呢？

　从另一角度去审视，这个不幸的女孩在让人唏嘘之余，在让人为其深思之时，她不曾停下的脚步也走进了我们心灵的最深处，那火一般的热情和直率坦诚的话语是最初的她，也是最终的她——这算是她生命中最后一点温度吧……

包法利夫人读后感范文2

　故事是从一个小男孩说起的。

　他叫夏包法利，父亲曾是个军医，因为家庭教育的原因，他的母亲在他十二岁才为他争取到读书的机会。长大后母亲给他物色了一个年级四十五岁的遗孀做妻子，但年金很高。夏尔娶了她以后，每天都被她管束着。直到有一天，他为一个农场主治病，看上了他的女儿，也就是我们故事的主人公，爱玛。可当夏尔的妻子得知爱玛是一个受过良好教育，懂得很多的知识，会聊天绣花的女人时，她嫉妒的要命，她让夏尔发誓不再去为他们看病了，夏尔无奈的顺从了。但不久发生了件意外的事，妻子的财产保管人带着全部的钱逃走了，因而妻子当初说的天花乱坠的家当都已成一片空气，父母跑来和儿媳吵架，她一气之下，吐血身亡了。

　爱玛的父亲鲁奥老爹得知后送来酬金和安慰品。过了些日子，他开始喜欢没有妻子的这些日子了。开春后，鲁奥老爹同意了夏尔和爱玛的婚事。而爱玛得到了她那可遇不可求的爱情。

　爱玛，十三岁被父亲送到修道院去读书，她在浪漫主义的情怀下成长，她喜欢病怏怏的羔羊，喜欢围坐在老**身边听她讲故事，还喜欢在栏台旁遐想着美丽的爱情片段，可是现实和她自己想象中的婚姻差距好大，她发现夏尔根本不了解她，根本不明白她真正想要的是什么。有时她会和他说一些在小说里出现的词儿，可夏尔却说不上来，夏尔说自己不会游泳，不会击剑，也不会使枪，这让爱玛失望极了，但她也还算顾家，会操持家。一次，夏尔治好了一位侯爵的病，邀请夏尔和妻子一起来参加晚会，在晚会上爱玛找到了她真正想要的生活，可惜她不能，她只能回家生着闷气。而在饭店里，有一个叫莱昂的年轻小伙子和爱玛很谈得来，两人都相爱了，但谁也不敢多跨出一步，直至莱昂走了以后，但莱昂的影子总是在爱玛的脑中不断浮现。

　一天，地主罗多尔夫来找夏尔为他的马夫放血，他一眼看中了爱玛，于是他便不断的借机勾引爱玛，博取爱玛的同情到欢心，此后，爱玛便成为了罗尔多夫的情妇，爱玛请求罗尔多夫能带她离开这儿，罗尔多夫一面答应着她，一面背地里计划着怎么甩开爱玛，好自己一个人离开。当爱玛收到罗尔多夫的信，得知他已经远走的消息时，她生气极了，大病了一场。夏尔在为妻子治病期间，听了药剂师的建议，带着妻子到鲁昂去看戏，在戏院，他们碰见了莱昂，莱昂现在是个书记员了，曾经相爱的两人见了面之后又生出了爱情的萌芽，莱昂请求爱玛能在鲁昂多留一天，莱昂如愿以偿。第二天他们参观鲁昂大教堂，乘着马车看风景，就这样，爱吗又成为了莱昂的情妇，爱玛借口说要去鲁昂学钢琴，但实际上是去和莱昂幽会，她把大笔的钱都花在两人的爱情上，还出去借钱。可是莱昂却开始对爱玛心生厌烦，决定不再和爱玛来往，法院传来的债书让挨骂不得不向别人借钱，可是又有谁愿意呢？逼不得已，爱玛选择了服毒自杀，夏尔得知所有事实后，变卖了家产，不久也死了，而他们的女儿被姨母收养。

　爱玛本可以有一个幸福美满的家庭，但却因为她的欲望不断，她总是活在自己的浪漫世界里，对于现实世界中的模样她一丝一毫也受不了，她嫉妒那些贵妇，渴望着宫廷般的生活，这样的错误的生活方式从她进入修道院开始，就变不了了。书中开篇描写了“外省风俗”，我们可以在里面看到作者当时生活的环境是无聊，单调，沉闷的，在这样的气氛下每个人都会被压抑的透不过气，这里的世界容不得半点奢华浪漫，对于爱玛来说，这就是她所处的环境，这就是她受不了的地方。

　面对这样的生活，我只能说，人们不得不要变得聪明些，机灵些，果断些。作文

包法利夫人读后感范文3

　现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。当我们遇到挫折或者意外时，或许这是上天给我们一次调整心态的机会。当命运在现实社会中不妥协时，这就是现实的残酷。不是想象的会和现实相同。完全不尽然，因为包法利夫人就是一个现实与理想的化身。

　长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。揭露资本主义社会残害人性，腐蚀人的灵魂，甚至吞噬人的罪恶本质。包法利夫人从小在修道院接受教育。在那期间，爱玛迷上了看小说，尤其是那些有关男女情爱的书。书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了。就因为这样，包法利夫人才会不满于医生夏尔的胆小懦弱，迟钝无能。就因为这样，她才踏上了寻找理想中的爱情之路。但当时的法国正在被黑云笼罩。她最终在被骗与人的只求自身利益之中结束了她的一生。从而体现出社会的另一面，也同时批判了当时的黑暗。

　包法利夫人是一个悲剧人物。她追求浪漫的爱情，奢华的生活，却不知她所处的环境给不了她想要的。当爱情建立在物质基础上时，就注定了它的悲剧结果，无论过程如何使人沉沦，结局都只有一个。是谁使她走向了绝路？是人们的冷漠淡然使她求助无门，还是自己对命运的屈服？最终导致了爱玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的！然而从包法利夫人身上也看到了每个人都会对理想抱有一种追求的态度，只是相对于我们来说对理想幻想的少了些，而包法利夫人对理想幻想多了些。不是每个人都会追求理想也许相对我们而言这些都是虚幻的，并不真实。包法利夫人所追求的太过，而反应出的就是对于自身的不满足。

　包法利夫人（爱玛）从小在修道院接受教育。在修道院接受教育期间，爱玛迷上了看小说，尤其是那些有关男女情爱的书。书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了。小说中的情节使她对爱情充满了童话般的幻想，以为结婚就可以实现她的愿望。在机缘巧合下，爱玛嫁给了医生夏尔。可是在婚后才发现一切远没有想象中的美好。在蜜月里，她体验不到快乐，在此后的相处中，她发现自己的丈夫是个胆小懦弱，迟钝无能的人。她心中的白马王子在哪生活在她看来变得不再绚丽多姿，只不过是日复一日的活着罢了。也许小说就是小说太带有情节性。之后爱玛接二连三遇到了莱昂，这是爱玛在幻想后遇到的第一个有共同爱好的人，而爱玛却想象她的世界随后于莱昂私通，现实带给爱玛的却不是好的结局。由于莱昂慢慢发现自己爱上了这个有夫之妇，莱昂最后选择了离开。因此怀念就此慢慢冲淡了。而另一个男人与走进了她的世界。

　罗多尔夫对爱玛的气质所迷倒。于是他暗下决心一定要把这个女人弄到手。在他的花言巧语下爱玛被他迷的神魂颠倒。这也表现出爱玛对于爱情的追求，写这些当然是为了给小说的结局做铺垫。事情也同时要伴随着悲剧的结局。当爱玛决定和罗多尔夫双宿双飞时，她觉得找到了小说中向往的生活。可是命运却又让她跌进无底的深渊。之后爱玛一蹶不振。

　最终她积债如山陷入身败名裂的绝境。爱玛求助于她的情夫，但他们在这时却像个缩头乌龟似的避之不及，没有人愿意伸出援助之手。在这一刻，危急自身利益的时候，世间丑态在爱玛眼前展露无遗。她走投无路了，最后选择了死亡。

　悲剧的现实却不得不令人相信，爱情仿佛很遥远，我们期望中是很遥远，而我们身边的我们却并不认为那是爱情。艾玛死后的情况是荣镇象平常一样，静悄悄的，包法利却睡不着，一直在想艾玛。罗多夫为了消磨时间，整天在树林里打猎，晚上回家睡大觉；莱昂在城里也睡得不错。这时偏偏还有一个人睡不着。在墓地旁，在松林间，一个小伙子跪着，哭得伤心，他的胸脯给呜咽撕碎了，在黑暗中一起一伏，无穷的悔恨压在他心上，像月光一样轻，像黑夜一样深。这个小伙子就是朱斯坦（药剂师家的学徒）。我们就可以看出这个女人是多么的愚蠢与令人可憎又可怜了，对她真正好的人，他却从来不珍惜，对她虚情假意的人，她却奉为至爱，甘愿倾家荡产。艾玛可以理解为是一种单纯的美，夏尔可以理解为一种淳朴的真与善。两者同样不具备智慧，而她们的结合，表面上看是一种真善美的结合，应该会幸福，但是结局却是令人扼腕的悲剧。当爱玛死后夏尔。包法利也随之死去。艾玛的美是一种外表的美，她的心灵并不具备的美的土壤，因为那是一颗躁动的心，一颗时刻幻想的心，一颗愚蠢粗陋的心。而我们的男主人公夏尔（包法利先生）呢？不具备俊朗的外表，却具有一颗真善的心，对于爱情，对于很多方面，而更多是表现在爱情上。这也得到一个结论：在漂亮外表掩饰下的女人是难以得到爱情的，而当平凡外表的老实人遇到这样的女人那更大的不幸福便是必然的了。

　包法利夫人造成的悲剧启发我们如果遇到这样的女人，千万不要像包法利先生那样痴迷其中，不可自拔，最后弄得家毁人亡。所以我们要时刻保持一颗清醒的头脑，大致明确自己的倾向，珍视自己身边的幸福。也同时提醒广大青年学生一定要定位好，认清自己的经济地位，明确阶段，不做超阶段的消费，适度适量符合自身经济状况的消费才可能长久的发展。

　在现实面前，梦想和许诺是多么可笑！生活还在继续而悲剧还在不断上演，现实中不要过多追求虚幻的世界，我们要在现实生活中活出自我，谁都不会代替你，应为你为自己而活。至于梦想，谁没有梦想在自己的认真的过每一天的同时梦想的大门会想你打开！

包法利夫人读后感范文4

　国庆长假，阅读了福楼拜的《包法利夫人》。读后，一股让人窒息的压抑，让我久久缓不过神来——为爱玛的死亡而难过，更为那让爱玛一步一步走向疯狂，最后走向灭亡的欲望而感到可怕。

　《包法利夫人》讲的是一位小资产阶级妇女爱玛，因为不满足平庸的生活而自甘堕落与人通奸，最终因为负债累累无力偿还而身败名裂，服毒自杀。

　很多的评论认为，是资产阶级思想的腐朽和当时的时代使爱玛走向死亡。但在我看来，应该是永无休止的欲望，最终使爱玛走向了灭亡。

　在少女时代，爱玛接触到了大量的资产阶级新小说，使她在思想上对富裕、浪漫的生活充满了向往。当她第一次遇见包法利时，她涉世未深、情窦初开，以为包法利就是她的“真命天子”。但成了包法利夫人之后，她对平庸的生活感到失望。于是天天顾影自怜，希望遇见一场让她刻骨铭心的恋爱。当天遇见莱昂时，她心动了，然而她没有做出出格的事情。这个时候的爱玛还是一个理性能战胜情欲的爱玛。

　后来，在情场老手鲁道夫的勾引下，她出轨了。这个时候的爱玛，还是对爱情充满着美好的幻想。但被鲁道夫抛弃之后，对爱情的幻想的破灭，使她开始追求情欲的宣泄，她又成了莱昂的情人，并对物欲不停索求，最终欠下了巨额债务。

　故事以爱玛无法偿还债务而情人又拒绝帮助的情况下的死亡结束的。这种死亡也许是对爱玛情欲、物欲无度宣泄的最好归宿。这也许是作者的一种思想，欲望使人疯狂，欲望使人灭亡。

　欲望普遍存在，无论哪个时代，哪个人，都有欲望。但无止境，无约束的欲望会使无论哪个时代哪个人都逃离不了灭亡的结局。这也许是我们现代读者阅读这本金典的时候，值得领悟的重要主题，我想。

包法利夫人读后感范文5

　这本书看了很久，还经历了地震中的几个月，到今天才有时间写写读后感。《包法利夫人》是我看福楼拜的第一本作品。很喜欢，不是喜欢他在书中设计的情节，而是喜欢作者在书中所运用的精湛描写方法。他把书中各人物的内心世界刻画得很好，特别是女主角内心世界的变化。当你看到这本书里描写的情节时，你会感到故事就像发生在你眼前一样活灵活现。莫泊桑的作品也是如此，这种现实主义风格的作品永远不过世，很有教育意义。

　教育是个种瓜得瓜，种豆得豆的事情。接受什么的教育就有什么样的人生。这与当今社会中的`部份家庭一样，不切实际的教育只能养成孩子不切实际的生活方式，最关健是助长了孩子的虚荣心，会害她们一辈子。书中女主人公爱玛本是个善良纯朴的乡村少女，由于其父受时代的影响而把爱玛送到修道院受到些与自己出身完全不同的贵族教育和受浪漫小说的影响，成天幻想做一个出入上流社会的贵妇人。她不顾自己在家庭中的责任而像飞蛾扑火一样追求婚外感情，渴望得到浪漫爱情的刺激。心比天高，命如纸薄。她恰恰嫁给一个医术不高的庸医、不懂感情的懦夫。任何动物色胆包天。原本就渴望爱情激情的爱玛，在丈夫对一切都很木讷世界里，她便有机会和条件放纵自己的道德和贞操，最后在不真实的一件件风流事件中堕落成堕落的妇人。

　爱玛是悲哀的。悲哀在她不但没在婚姻里得到向往的爱情激情，而遇到的是感情迟钝的懦夫。懦夫不健全的情感一开始就注定了他的妻子必定会给他戴绿帽子。他的第一任妻子竟然是个45岁的寡妇他都能忍受，这是一般人都不能接受的。当我看到这节故事时，真感到奇怪，世上还有这样的男人。每个人都很在乎自己的第一次感情，不然，那来的“初恋难忘”之谈，可包法利的初恋是母亲给他安排的寡妇，这是包法利的悲哀之处。

　人生难免几许不如意，也许有的人有好的初恋而没有好的婚姻，也许有的人有好的婚姻而没有好的初恋。爱玛同样在没经历初恋便直接进入了婚姻，有人说先结婚后恋爱，她在进入婚姻殿堂后也没有尝到恋爱的滋味。人的有些经历在合适的年龄和时间段里必须去经历和体会，不然便会情感缺失。爱玛不正是在她这种感情缺失的情况下红杏出墙的吗？古今中外有多少婚外感情是经得起现实的证明呢。爱玛在不真实、不切实际的婚外情迷失了方向，她幻想着自己遇到的人都会像在修道院看的浪漫小说中一样富有激情。

　感情是需要表达来传递的。包法利的一切都像没放盐的菜汤一样束然无味，木讷呆板，一味的忍让。墙内有花，墙外香。这样爱玛便听信了别人对她的甜言蜜语。这种甜言蜜语那怕她知道是不真实的也想听，因为她同样是个具有听觉动物特性的女性，因为没有人对她讲过好听的话语，她同样具有女性的情感特质。情感的缺失使她比别的女人更需要从他人的赞美声中来得到别人对自己的认可，没有谈过恋爱的爱玛确实是需要有个人来爱她，所以我认为爱玛出轨，在她当时的社会和家庭条件下是顺理成章的事情。

　和许多风流事件一样，女性十有八九都是感情的失败者。十九世纪的爱玛也不例外。教育要接受好的一面，不要把虚幻的东西带到现实中来。现实与理想总是有差别，当理想中的一切没有出现在现实中时，我们更应乎合实际地生活，不应该把没得到的归结为命运的安排。当生活不如意时，要自己调整好心态，在繁华和虚荣里，不要迷失了方向，要真切地知道自己当下的处境和责任，幻想中虚度光阴总会有后悔的一天。

包法利夫人读后感范文6

　《包法利夫人》是一出现实主义与浪漫主义并存的悲剧。小说中的女主人公爱玛·包法利是一名小资产阶级的妇女。结婚后痛恨丈夫查理·包法利医生的庸碌无能，渴望温柔，英俊而有才情的伴侣，追求浪漫和优雅的贵族生活，为了实现这个目的而不惜几次三番地与人通奸，甘愿堕落为他人情妇，痴心爱情，而无暇后顾。最终变得精神分裂，负债累累，服毒自杀的下场。而男主人公查理是个迟钝迂腐，懦弱无能，却十分老实，勤快的人。出生在一个破败潦倒的家庭，很迟才上学，被同学们讥笑蠢笨，然而十分勤奋，每课必上，笔记必作既不拔尖，也不垫底。最后考入了医学院，成为了一名医生。

　在第一部中，查理的父母为查理找到了一名年老且丑陋，但继承丈夫大笔遗产的遗孀做老婆。夫人对查理管教很严，偷拆信件，对病人诊费斤斤计较，买昂贵衣服，让查理顺着他，说爱她。不久查理就遇到了请他治腿的富农卢欧老爹的女儿爱玛，一个可爱又迷人的姑娘。查理以治疗为借口，和爱玛相见。夫人得知后，醋劲大发。然而过后不久婆婆发现大笔遗产是假的，和媳妇大吵大闹，最后第一任包法利夫人精神失常，吐血而亡。卢欧老爹闻讯，安慰查理，并让他娶爱玛为妻。于是不久，爱玛成为了第二任包法利夫人。少女时期的爱玛对爱情十分渴望，婚后的查理夫妇也倍感甜蜜。但是爱玛总觉得查理不解风情。直到一位被查理治好的子爵邀请他们去舞会，爱玛被子爵的风度深深吸引了，经过一夜纸醉金迷的贵族生活，爱玛就再也忘不掉那种感觉了。

　第二部里，爱玛因为过度的幻想而深陷痛苦之中。查理以为爱玛水土不服而得病，就举家搬迁到永镇寺。在这里他们认识了药剂师郝麦先生和文书赖昂先生。爱玛为赖昂的博学素养和绅士风度所折服，爱上了她。但赖昂要去巴黎念法律，很快就和爱玛分别了。爱玛又陷入无聊的生活和幻想之中。有一天，一个名为罗道耳弗·布朗的于歇特的地主来找查理替其仆人放血，在此认识了包法利夫人，并想要得到和玩弄她。罗道耳弗是一个情场老手，性格豪放粗野，内心粗俗，却有着敏捷而清晰的头脑。他毫不费力就让爱玛当了他的情妇并痴迷于他。一方面，爱玛为这种通奸的乐趣感到兴奋。另一方面，她又嫉妒痛恨查理的懦弱无知。她想要和罗道耳弗远走高飞。但那并不是如他所想，他很快一书抛弃了爱玛，爱玛进入精神分裂状态，之后又极度忏悔，希望赎清自己的罪孽。可一波未平，一波又起，赖昂学成归来，在鲁昂的事务所实习。查理夫妇去看戏时碰到了他，爱玛又陷入新的感情漩涡……

　第三部开始，爱玛借口去鲁昂学钢琴，实则每个周四都和赖昂幽会，共度良宵。爱玛又开始享受到苟合的乐趣，并且愈演愈烈。她四处借钱，为通奸的场所创造舒适条件，最终引火烧身，商人勒乐通过法院传票，逼她还债。最终包法利夫人无计可寻，偷了药剂师实验室里的一瓶砒霜，服毒自杀。而查理因为伤心过度，日渐颓废。女儿白尔特寄人篱下，后进了纱厂，而药剂师大走红运，生意兴隆。

　查理一直深爱着爱玛，当他发现爱玛一抽屉的情书时，他并不嫉妒和痛恨赖昂和罗道耳弗，而认为错的是命。在这方面，他显得比任何人都高贵，但他错就错在无知，过度的宽容。要是他心思细腻一点，懂得爱玛的想法，就不会酿成这部悲剧了。

　书中有大量的情态描写和心理描写，充分说明爱玛是个爱幻想，贪慕虚荣，追求浪漫的女人。正因为她这种心理和查理带给她的婚后枯燥乏味的生活，她才几次三番地越轨，不惜一切代价和其他男人苟合，追求她所谓的爱情，才落得这般悲惨的下场。虽然作者福楼拜描写的只是一般的桃色事件，但是他触及到了更深和广阔的方面，可以说爱玛的悲剧不只是她一个人的悲剧，更是一个时代的悲剧。

虽然本书在中国读者中的影响不如《傲慢与偏见》那样大，但它被一些评论家认为是奥斯丁在艺术手法上最成熟的作品。而且，在20世纪80年代，评论界还有一种趋势，把《爱玛》看作是“超越时空和作者的一个自足的文本，可以不管时代背景和永远也无法知晓的简·奥斯丁的观点而仅仅根据作品本身来对待”。简·奥斯丁曾把《爱玛》献给英国摄政王（乔治四世）。王子的秘书正式回函向她表示谢意。而且，英国著名的文艺批评家凯特尔博士（Dr．Kettle）还把这部小说视为奥斯丁生平所写过的“最伟大最具有代表性的作品”。

凯特尔对《爱玛》一书的内容作了这样扼要的概括：“《爱玛》是关于婚姻的小说，故事从一件婚事（即泰勒**的出嫁）开始，以三件婚事结束，并顺便考虑了其他两件婚事。小说的主题是婚姻，但不是抽象的婚姻。”

凯特尔这样评价说：“使《爱玛》产生感人力量的是简·奥斯丁态度背后的感情深度和现实主义，为提出这一看法，我们或许已谈得相当充分了。她以一种一丝不苟、然而又是热情洋溢并具有批判眼光的精确性检验了她的天地中存在的问题。不可否认，这个天地是狭窄的。重要的问题在于其狭窄性到底关系多大。”他接着指出：“天地狭小其实毫无关系。重要性是不能用题材大小来衡量的。”

奥斯丁写的是爱玛和她活动的那个圈子，但是她关心的是当时的妇女问题。凯特尔的分析十分中肯：

“……这部小说中的巨大道德热情，同她的其他小说一样，无疑来自简·奥斯丁对当时社会妇女问题的理解和感受。这种对妇女地位的关注，使她对婚姻问题的看法富有特色和说服力。这种关切是现实主义的，不带浪漫色彩，用正统的标准来衡量，是带有破坏性的。”

历史小说家司各特写了第一篇有分量的奥斯丁评论，就是那篇著名的《一篇未署名的关于〈爱玛〉的评论》。他向读者推荐这位女作家，特别介绍了《爱玛》。他指出作品的优点，他说：“作者对人世的了解，以及读者一定会认识到的她那种表现人物的特殊的老练手法，使我们想起了佛兰德斯画派的某些优点。”在他的日记里也有好几处提到奥斯丁，如1827年9月18日的日记就这样写道：“……阅读了奥斯丁女士的一部小说，消磨了整个晚上。她的作品里描绘的真实性总是使我感到愉快。的确，它们所描绘的并没有超出中产阶级社会，但是她在这方面确是无人能够企及的。”

莫泊桑

（1850～1893）

作者简介：

19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。一生创作了6部长篇小说和356多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，被誉为“短篇小说之王”，对后世产生极大影响。

莫泊桑出身于一个没落贵族之家，母亲醉心文艺。他受老师、诗人路易·布那影响，开始多种体裁的文学习作，后在福楼拜亲自指导下练习写作，参加了以左拉为首的自然主义作家集团的活动。他以《羊脂球》

（1880）入选《梅塘晚会》短篇小说集，一跃登上法国文坛，其创作盛期是80年代。

10年间，他创作了6部长篇小说：《一生》（1883）、《俊友》（1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）、《我们的心》（1890）。这些作品揭露了第三共和国的黑暗内幕：内阁要员从金融巨头的利益出发，欺骗议会和民众，发动掠夺非洲殖民地摩洛哥的帝国主义战争；抨击了统治集团的腐朽、贪婪、尔虞我诈的荒*无耻。莫泊桑还创作了350多部中短篇小说，在揭露上层统治者及其毒化下的社会风气盼同时，对被侮辱被损害的小人物寄予深切同情。

短篇的主题大致可归纳为三个方面：第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，如《羊脂球》。

莫泊桑短篇小说布局结构的精巧。典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。

http://wwwoklinknet/zjzj/foreign/french/05htm

《包法利夫人》 福楼拜

2004年07月19日14:15

作者介绍

福楼拜（1821－1880），是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一，福楼拜出生于一个医生世家，曾在巴黎攻读法律，因病辍学。福楼拜的出身对他的写作有巨大的影响：看惯了手术刀的他不相信宗教，崇拜真实——这在他的小说中都有充分的反映。他依靠丰裕的遗产过活，专心于文学创作，他终生过着独身生活。

内容简介

爱玛·卢欧是殷实的田庄主人卢欧老爹的独养女。她从小丧母，13岁时，父亲就为她选择了爬向上层社会的一种方式，把她送到虞徐村修道院读书，学习贵族子女的谈吐、仪态，接受贵族思想的教育。卢欧老爹把日后的希望都寄托在女儿身上。

起初，爱玛不但不嫌修道院的生活憋闷，反而喜欢和修女们在一起相处。日子一久，她就不满意修道院的生活了：她偷偷读了描写恋爱、婚姻、情男、情女等内容的作品后，心中激起了爱情的波澜。

她读到司各脱的历史小说时，更加崇拜古代贵妇人的生活，巴不得自己也住在一所古老的庄园，同那些腰身细长的女庄园主一样，整天在三叶形穹隆底下，胳膊肘支着石头，手托着下巴，遥望一位白羽骑士，跨着一匹黑马，从田野远处疾驰而来。与世隔绝的修道院生活，使爱玛不了解法国的资本主义社会现实，完全沉醉于中世纪的幻境之中，成为一个极力寻求刺激，追求爱情的少女。由于她后来不尊重修道院的共同生活，“好像修道院同她性情格格不入”，父亲只得接她离开了修道院。

乡村医生查理·包法利由父母做主，娶了一个寡妇——杜比克妇人，包法利以为结婚以后他就可以自由了，但结婚后包法利医生就像套上了枷锁，因为老新娘对他管束极严，甚至经常隔着墙偷听包法利大夫给女病人诊病，不过她尽可以放心，她的丈夫一向是个老实人。但是，第二年开春，老新娘病死了。

孤独的包法利医生依旧过着波澜不惊的生活。而一次偶然的出诊使他结识了卢欧老爹，并爱上了卢欧老爹的女儿爱玛。此时的爱玛已出落得很漂亮：她的头发黑亮亮的，她的脸蛋是玫瑰红的颜色，她的眼睛很美，睫毛很动人，朝你望来，毫无顾忌，有一种天真无邪的胆大的神情。不久，包法利医生向爱玛求婚了。这时卢欧老爹破产，只得把女儿嫁给不苛求嫁资的包法利大夫。

爱玛对新生活的热望和天真使得她总处于幻想当中。但是，嫁给包法利医生后，她的幻想成了泡影。包法利医生是个容貌一般，见解庸俗，谈吐平板，安分守已，激不起笑或梦想的人。他娶到爱玛后，心满意足，吃着葱烧牛肉，剥去干酷外皮，啃掉一只苹果，喝光他的水晶瓶，然后上床，身子一挺，打起鼾来了。

充满浪漫、迷恋幻想的爱玛大失所望，感受不到丈夫的欢娱、热和爱恋。她恨包法利医生这种稳如磐石的安定、这种心平气和的迟钝，极力要摆脱这种平庸的生活与令人窒息的社会环境，寻找梦想的幸福，来满足自己感情上的需要。

正当爱玛苦闷不满的时候，昂代尔维利侯爵邀请包法利夫妇去参加舞会。这次舞会是爱玛生活道路上的一个转折点。舞会在庄雷锋里举行。爱玛对候爵家豪华的气派、高雅的客人以及珠光宝气的舞会场面入迷了。她怀着羡慕的心情看着那些装扮入时的贵妇人，幻想着自己也能过上那样的生活——而这时一个潇洒的子爵邀请她跳舞，爱玛觉得幸福极了。她一直跳到早上才恋恋不舍地离开了舞会。在回家的路上，她看见一个舞伴有意无意留下的雪茄盒，又引起了对舞伴的怀念。回到家里，爱玛竭力挣扎着不睡，只是为了让舞会的感觉能在自己头脑中多停留一会儿。

舞会之行在她的生活上凿了一个洞眼，如同山上那些大裂缝，一阵狂风暴雨，只一夜工夫就完全变了模样。从此，爱玛由追求中世纪的爱情一变而向往腐化堕落、虚假庸俗的巴黎式的爱情了。同时，刀子的脾气越来越坏，对丈夫更加厌烦了。她一个劲儿地怪当地的气候不好，强烈要求搬到别处去住。

包法利经不住爱玛的再三撺掇，终于搬到了永镇居住。第一天吃晚饭的时候，爱玛遇到了一个金**头发的青年实习生——赖昂。爱玛初次和他见面便很谈得来：他们有共同的兴趣，都爱好旅行和音乐。此后他们经常后面，讨论浪漫主义的小说和时兴的戏剧，两人逐渐熟识起来。

这时，狡猾的服装商人勒内看出了爱玛是个爱装饰的虚荣的妇女，就主动上门兜揽生意，并赊账给她，满足爱玛的虚荣心。赖昂对爱玛表露了好感，但因为年轻未免在行动上显得畏缩；爱玛也爱上了赖昂，同样也不敢越轨。爱玛为了能摆脱这种烦恼，开始关心家务，并按时上教堂忏悔，但神甫漠不关心的态度使她的心情更加烦躁。而赖昂为了摆脱痛苦，离开永镇到巴黎上学去了。两人分手时，尽量压抑着悲哀的心情。

赖昂走后，爱玛百无聊赖。有一天，附近一个庄园主罗道夫到包法利医生家里看病，这个风月场中的老手一眼就看穿了爱玛的心思，产生了勾引这个标致的家庭主妇的念头。恰好永镇举办了一个展览会，罗道夫就带着爱玛去参加。两个人都不关心展览会，只是借此机会谈情说爱，罗道夫抒发自己的痛苦以及对爱情的向往，深深打动了爱玛的心。

展览会后，罗道夫故意在6个星期之后才出现在爱玛面前——他知道这样会对爱玛产生什么样的心理效果。果然，爱玛顺从地成为了他的情妇。他们瞒着包法利医生经常在一起幽会，爱玛的感情发展到了狂热程度，她要求罗道夫把她带走，她情愿放弃家庭和孩子同他一起私奔。

然而，罗道夫只是一个逢场作戏的人。在厌倦了爱玛的身体之后，他决定抛弃爱玛而到卢昂去找另一个情妇。临走他给爱玛写了一封信，表示为了不伤害她，只好不辞而别了。为了表示自己的依依不舍，他还在信纸上洒了水来充作眼泪。爱玛接到信后，气得发疯，但也只能眼睁睁地看着罗道夫的马车在夜幕的掩护下急驶出了永镇。

这之后，她大病一场，病好以后，她想痛改前非，开始重新生活。可怜的包法利医生为了让爱玛散散心就带她去卢昂看戏，凑巧在剧场里遇到了爱玛曾为之心动的赖昂。于是，两人旧情复燃，戏还没有演完，爱玛就找了个借口同赖昂到码头上互诉衷肠去了。分别了3年，赖昂已经成为丰富社会经验的人，他决不想放过这次机会，两人终于圆了旧梦。

回到永镇后，爱玛每个星期都要去一次卢昂同赖昂幽会——她的借口是去学钢琴，而老实的包法利医生从来也没有怀疑过她。爱玛把自己的全部感情都倾注到了赖昂身上，沉湎于爱情的快乐之中。为此，她从服装商人勒内那儿赊购了大量的服饰，债务越积越多。

有一天，狡猾的勒内发现了爱玛的秘密，他决定狠狠地敲诈爱玛一笔。他上门逼债，迫使爱玛瞒着丈夫把房产权抵押了债务。但是，为了保持她同赖昂的关系，爱玛继续从商人那儿赊购服饰，这样她不断借债，不断典当，很快就把家产挥霍一空。勒内上门逼债未果，就到法院起诉，把包法利家的东西全部扣押起来。

此时，爱玛已经陷入困境，她求助于自己的情人。可是，赖昂利用谎言先稳住了她，然后躲得无影无踪；在罗道夫那里，当她提出要借钱的时候，跪倒在她脚下的罗道夫安静地站了起来，说：“我没钱。”直到这时爱玛才意识到：爱情不过是梦幻中的游戏，当利益交关的时候，它就萎缩了。爱玛绝望了。

回到家里，爱玛吞下了砒霜，痛苦地离开了这个世界。包法利医生为了清偿债务，把全部家产都卖尽了。在经受了太多的打击之后，这个可怜的老实人也死了。他和爱玛的女儿被一个远房姨母收养，后来把她送进了一家纱厂。

作品赏析

长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

米兰·昆德拉有一句流传很广的名言，大意是，直到福楼拜的出现，小说才终于赶上了诗歌。众所周知，欧洲的小说最早是从叙事长诗中分化出来的。也就是说，叙事诗中描述事件进程的部分被剥离出来，渐渐成为一种专门的说故事的体裁。小说的诞生使诗歌失去了“叙事”的天然权利，而较多地从事抒情。然而，与诗歌这种古老的艺术相比，小说的幼稚是毋庸置疑的。它长期以来遭受冷落与歧视也就不足为怪了。在我看来，小说的不成熟，除了它作为一门专门的艺术尚未得到充分的发育之外，更重要的是，它与诗歌的关系十分暧昧，没有摆脱对于诗歌母体的依赖。它自身特殊而严格的文体上的规定性在相当长的时间内未能形成。早期小说的故事性到是大大增强了，然而诗歌也可以讲故事，而且一度讲得很好，那么小说与叙事诗的差别究竟在哪儿？甚至就连小说艺术的评价尺度，也是从诗歌那里借用过来的。一个最明显的例子是，直到今天，我们在评价一部伟大小说时最常用的语汇仍然是“这种一部伟大的史诗”。“史诗”的风范依旧是小说的最高评判标准。这就好比说，在小说的园地里获得成就，却要到诗歌的国度去领受奖赏。

福楼拜的出现是具有划时代意义的，而《包法利夫人》更被认为是“新艺术的法典”，一部 “最完美的小说”，“在文坛产生了革命性的后果”。波德莱尔、圣伯父、左拉等人纷纷给予这部作品极高的评价。由于这部作品的问世，福楼拜在一夜之间成为足可与巴尔扎克、司汤达尔比肩的小说大师，举世公认的杰出的文体家。福楼拜的巨大声誉在相当程度上是因为《包法利夫人》无懈可击的文体成就。到了本世纪初，福楼拜的影响与日俱增，现代主义的小说家也把他奉为始祖与楷模，尤其是50年代后的法国“新小说”，对福楼拜更是推崇备至，他们认为正是福楼拜使小说获得了与诗歌并驾齐驱的地位。新小说的重要代表阿兰·罗布－格里耶为了进行所谓的文学变革，将福楼拜看成叙事艺术上真正的导师和启蒙者，甚至把福楼拜视为巴尔扎克的对立面，对巴尔扎克似的“过时的”写作方式展开彻底地批判和清算。那么，《包法利夫人》在文体和叙事上究竟取得怎样不同凡响的成就，对于小说的发展又起到了怎样的作用呢？

《包法利夫人》上卷的第一小结是采用第一人称来叙事故事的。从第二小结开始直至作品结束用的是第三人称。这部作品的第一行出现了这样一个句子：

“我们正上自习，校长进来了，后面跟着一个没有穿制服的新生和一个端着一张大书桌的校工。”

在这里，“我们”这个词可不是随便写写的，它的意义非同一般。诸位不妨回忆一下巴尔扎克的小说通常是如何开头的。比如说：“路易·朗贝尔于1797年生于旺代省的一个小镇蒙特瓦尔，他的父亲在那里经营着一所不起眼的制革厂”（巴尔扎克《路易·朗贝尔于》）。有人曾针对这个开头提出了这样一个问题：谁在讲述这个故事呢？是作者吗？作者的语调为什么那么不容置疑？他为什么会无所不知？当然，并不是每一位小说读者都会提出这样的问题，但是这种坚定、明确、无所不知的语调显示出作者凌驾于故事、读者之上，当属没有疑问。而且这种口吻尚未完全摆脱口头故事的讲述形式。如果有人针对《包法利夫人》提出同样的问题：谁在讲述《包法利夫人》的故事？答案是“我们”；讲述者是如何知道的？答案是 “我们看到了”；而且叙事者在“看到”的同时，读者也看到了。故事展开的时间与读者阅读的时间是同步的（在巴尔扎克那里，故事早就发生过了），这样一来，作者一下子把读者带入到事件的现场，相对于巴尔扎克，这里的故事显然更具有逼真的效果。用今天的眼光来看，类似的第一人称叙事并不是什么了不起的玩艺儿，可在当时，福楼拜所跨出的这一小步，其意义却不同寻常。而且我认为福楼拜在文体上的贡献当然不只是人称的变化。在这种变化的背后，一种完全不同于雨果、司汤达、巴尔扎克的叙事方式真正确立了起来，在福楼拜的笔下，以往全知的叙事视角受到了严格的限制：作者不再站在无所不知的立场，模仿上帝的口吻说话；不会随时从叙事中“现身”，对作品的人物、主题展开评述，提供意义；不再拥有将自己的思想和倾向强加给读者的特权。

福楼拜是欧洲文学史上最早的要求作者退出小说，并开始在实践中成功实现这一信条的作家之一。他要求叙事排除一切的主观抒情，排除作者的声音，让事实展现它自己。他认为作者的意图和倾向，如果让读者模模糊糊地感觉和猜测到，都是不允许的；文学作品的每一个段落，每一个字句都不应有一点点作者观念的痕迹。正如他的学生莫泊桑所说的那样，福楼拜总是在作品中“深深地隐藏自己，像木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线，尽可能不让观众觉察出他的声音”。福楼拜在给乔治·桑的信中也曾这样写到：“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面，就像上帝不该在大自然里露面。”法国学者布吕纳曾敏锐地指出，“在法国小说史里，《包法利夫人》具有划时代的意义，它说明某些东西的结束和某些东西的开始。”我们从后来的罗兰·巴特、德里达等人的叙事理论中都可以清晰地听到福楼拜的声音。如果说欧洲小说文体变革的历史，可以像布思所描述的那样，被看成是作者的声音不断从作品中消退的历史，那么福楼拜无疑是一个不可忽略的关键性人物。

也许会有同学提出这样的观点：既然小说都是虚构的，在作者与读者之间早就达成了一种默契，也就是说，读者在阅读小说之前早就预先接受了小说的虚构性这样一个事实，那么作者如何讲述这个故事（是客观化还是主观化的叙事）并不重要，重要的是作品能否打动读者，更何况，作者故意在作品中隐藏自己，并未完全放弃对读者的“引导”，只不过这种“引导”更为隐蔽、更为机巧。对一种修辞的放弃就必然意味着另一种修辞的确立，说到底，“客观化”也只能是一种修辞手段而已。我认为这种观点是很有意思的，也很合理。坦率地说，我也是从修辞学的角度来理解福楼拜文体变革的意义的。实际上，福楼拜将自己从叙事中隐藏起来，其目的只是为了更好地“显露”；对叙事视角进行限制，其目的正是为了让叙事获取更大的自由。

在全知视角的叙事中，作者与读者之间的交流是公开进行的（在古老的说书的场合，听众甚至还可以直接向讲述者提问，或者进行讨论）：作者讲述，读者阅读。但福楼拜不满足于这种公开的交流，因为交流的效果受到限制。他更喜欢一种暗中交流，也就是说，作者并不告诉读者自己的见解和倾向，而让读者通过阅读得出自己的结论，这样一来，读者与作者之间交流的疆域一下子就扩大了。

福楼拜的客观化叙事并没有完全放弃了自己“引导”读者的权利。因为从《包法利夫人》这个作品来看，作者本人的倾向、立场和意图仍然可以在阅读中被我们感觉到。另外我也不同意“纯客观”这样的说法。因为这个概念把一些本来很清楚的事实弄得一团糟。况且，《包法利夫人》并不是一个“纯客观”的作品，它与后来 “新小说”的罗布－格里耶等人所谓的“物化小说”、“纯客观叙事”有着本质的不同（我也不是说罗布－格里耶的作品就一无是处，至少他的《嫉妒》相当不错），但罗布－格里耶把福楼拜在修辞上的一些趣向极端化之后，紧接着就出现了一个他本人也始料不及的问题：“非人格化叙事”也好，纯客观、物化叙事也好，作者又如何能做到这种“纯客观”呢？一个明显的事实是，作家写作当然不能离开语言文字这一工具，语言文字本来就是“文化”的产物，它既不 “纯”，也非“物”，“纯客观”如何实现呢？它不是神话又是什么？后来罗布－格里耶干脆不写小说（据说最近他又从重操旧业），去搞**了，因为他觉得摄影机更接近他的“物化”要求。在我看来，这仍然不能自圆其说。摄影机固然是物，但操纵摄影机的人当然也是“文化”的产物，他（她）有着自己的特殊的价值观和感情上的喜、憎、哀、乐，如何能够“纯客观”呢？

就《包法利夫人》而言，福楼拜的变革并未抛弃传统的叙事资源，也没有损害作品文体的和谐与完美，以及最为重要的，叙事分寸感。我们在以前曾说过像列夫·托尔斯泰这样的作家是不太可能轻易模仿的，他巨大的才华本身就是一个奇迹（茨威格说他比伟人还伟大），而福楼拜的身上更具有匠人的特点。毫无疑问，他是一个卓越的巧匠。《包法利夫人》是一部精心制作出来的杰作，自从问世以来，即成为“完美”的象征。福楼拜对语言和文体十分敏感，创作态度更是兢兢业业、一丝不苟，在《包法利夫人》这部作品中，作者并未随意处理任何一个细节和线索，力图做到尽善尽美。叙事的节奏，语言的分寸，速度和强度的安排都恰到好处，作品中的每一个人物的出场次序，在故事中占的比重，主要人物与次要人物的关系都符合特定的比例。比如说，爱玛首先与莱昂相遇，但在爱玛与莱昂的关系急剧升温的时候，作者却让他去了巴黎，莱昂离开后留下的巨大情感空缺使她飞蛾扑火地投入鲁道尔弗的怀抱，而当爱玛与鲁道尔弗的情感冷却之后，莱昂又从巴黎回来了。这样的安排不仅使情节的发展合情合理，而且叙事亦出现跌宕和变化，避免了平铺直叙的通病。再比如，子爵与瞎子在作品中都是象征性的人物，虽然着笔不多，但他们每次出现都会有特定的意味，似乎都预示着故事进程的某种微妙变化。爱玛的“失足”（她与鲁道尔弗坠入欲望的河流）在小说的故事中十分重要，但作者所挑选的地点既非鲁道尔弗的木屋，也非他们散步的树林和花园，而是别出心裁地安排在一次农业展览会的会议厅里。其间，鲁道尔弗对爱玛发动的语言攻势常常被大会主席的讲话所打断。虚伪的爱情誓言和表白与公牛、种子、奖章、粪池一类的话语完全并列在一起，作者未加任何说明。整个调情过程看上去既滑稽，又荒谬，而字里行间却到处弥漫着被压抑的、急不可待的欲火。不同类型话语的陈列所形成的张力使这个场景令人十分难忘。事实上，这也是我所读过的有关“调情”的最美妙的篇章。

关于语言，福楼拜在小说中有过这样一断描述：我们敲打语言的破铁锅，试图用它来感动天上的星星，其结果只能使狗熊跳舞。看来，福楼拜对语言有着特殊的敏感，对于语言在表述意义方面的巨大困难有着十分清醒的认识。由此我们可以了解，为什么福楼拜把语言的准确性看成是作者表述上的唯一使命；也可以理解作者对语词的甄别和取舍为什么会到了走火入魔的地步。有人将《包法利夫人》视为学习写作者的最好教科书，这样的评价并不过分。