[舒伯特艺术歌曲的特点及演唱]舒伯特艺术歌曲的特点

　　［摘 要］舒伯特是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家，享有“歌曲之王”的美誉。本文对舒伯特艺术歌曲的艺术特征进行了简要分析，并结合艺术特征探讨了其歌曲的演唱。　　［关键词］舒伯特 艺术歌曲 艺术特征

一、 舒伯特及其艺术歌曲

舒伯特，奥地利杰出的作曲家。1797年出生于奥地利的一个教师家庭。舒伯特的创作涉及到艺术歌曲、交响曲、室内乐、清唱剧、歌剧和宗教音乐。作舒伯特的一生穷困潦倒，思想上受压抑，爱情上不顺利，这忧郁和痛苦的感受在他的一些作品中体现出来，但他大部分的作品表现的是对美好世界的向往，对幸福爱情的追求。

艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。这种具有文化底蕴和独特艺术风格的歌曲倍受人们的传唱。舒伯特短暂的一生共创作了600多首艺术歌曲，在他的艺术歌曲中广为流传的有《 纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等作品。这些作品大都欢快清新，具有德奥民间风格的特点。“舒伯特在艺术歌曲领域的成就，相当于贝多芬在交响曲领域的成就。这就使舒伯特成为音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家，享有‘歌曲之王’的美誉，并被公认为是浪漫主义音乐的开拓者。”1作为浪漫主义音乐的开拓者，他将德国艺术歌曲创作发展到前所未有的高峰阶段 。

二、舒伯特艺术歌曲的艺术特征

1、钢琴伴奏的表达功能

在舒伯特之前，艺术歌曲的钢琴伴奏部分常用和声节奏衬托旋律，它只是演唱者的辅助工具，处于从属地位，而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴部分不再是简单的伴奏。它与诗歌、旋律的地位是平等的，能表现出诗中故事情节的发展，共同承担着对作品内涵的表述和情境的塑造。如《纺车旁的玛格丽特》，歌曲表现的是玛格丽特在纺车旁思恋浮士德时心神不安的情境。在钢琴伴奏中，右手所弹的旋律是由一组组十六分音符组成的分解和弦。这种6 ／ 8 拍节奏下所奏出的连绵不断的十六分音符给人以强力的动感，形象地描绘出少女手摇纺车转动的动态。还有在第二段的第四句“和他亲吻”时，钢琴伴奏突然从连续流动的十六分节奏音型变为连续三小节的和弦伴奏，音乐戛然而止，表现出少女停下手中的纺车，沉浸于幸福遐想时，极为激动的情感。此外，《 魔王》中用三连音来描绘急切的马蹄声、《 邮车》中嘹亮的号角声等等，都在伴奏中表现出来，用钢琴描绘地惟妙惟肖。

2、音乐与诗歌的完美结合

舒伯特是一位富有诗人气质的作曲家，对于歌德、海涅、席勒等诗人十分崇敬。他的艺术歌曲中，绝大多数是为这些诗人的诗歌而作曲。他对这些诗人的诗歌有着很深的感悟，因此在创作中他非常注重内心的体验，让音乐充分展示了诗的意境，使诗歌和音乐完美的结合。“舒伯特的艺术歌曲是带有音符的诗歌，或者说是赋予诗韵的音符。”2如作品《鳟鱼》，这是以舒巴尔特的浪漫诗所谱写的歌曲。作品讲述了一个狡诈的渔夫，通过搅浑河水的办法，钓到了鳟鱼。歌曲第一部分的音乐给人感觉欢快、跳跃，形象地描绘出小鳟鱼在清清的河水中嬉游的形态。第二部分转入暗淡的小调，伴奏也变得短促，给人紧张的感觉，表现了鱼儿痛苦挣扎的情景和作者对渔夫欺骗行为的愤慨。歌曲用不同的音乐表现出不同形象和情景，使音乐和诗歌有机地融合在一起。

3、 民间音乐素材的运用

舒伯特在创作中注重吸收民族、民间音乐的特点，他的大多艺术歌曲运用了德意志、奥地利等民间音乐中的音调。例如《 野玫瑰》，就具有浓郁的德奥民间歌曲的特征，音乐流畅、明快、淳朴。《 纺车旁的格蕾欣 》歌曲是以分节歌的形式来创作的，作品中使用了较多的重复乐句，这是德国民间歌曲中最常见的一种形式。《 春梦》中的第一部分旋律具有非常典型的奥地利民歌风格，运用了主、属和弦的分解来构架旋律，使旋律流畅而具有歌唱性。

4、变化分节歌形式

舒伯特艺术歌曲的曲式运用了分节歌形式、变化分节歌形式、三段体形式和通体歌形式，但最常用的还是变化分节歌形式。变化分节歌是在分节歌的基础上，依据歌词和情绪的变化，改变调性、和声、速度等来适应歌词的变化。舒伯特往往在变化的部分把旋律作调性变化。如《 菩提树》，在歌曲的第一部分运用的是色彩明亮的E大调，表现的是对幸福生活的回忆，感觉回到故乡温暖的怀抱中。歌曲第二部分中，歌词描写的是严酷的现实，旋律则运用了同主音的e小调。小调的运用让人有种伤感、忧郁的感受，将流浪者内心的悲伤刻画得淋漓尽致。歌曲最后又回到E大调的旋律上，表现了流浪者思乡之情越来越强烈。整首歌运用同名大小调之间的转调来刻画流浪者内心的情感变化。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱

艺术歌曲的演唱一般讲究音色的变化和音量的控制，要求声音细腻，不一定像演唱歌剧那样有大幅度的音量变化。这一方面是因为艺术歌曲用的是钢琴而不是乐队伴奏，具有室内乐的特点。另一方面是艺术歌曲往往在一首歌中表达了一个相对完整的思想和情感，在表现上往往需要更加细腻和准确。本文从以下几个方面谈舒伯特艺术歌曲的演唱：

1、 准确地表现歌曲情感

演唱者在演唱艺术歌曲时应结合作曲家的时代背景、生活经历分析作品的音乐特点，体会歌曲所要表达的思想内涵。此外，应反复朗读歌词，体会诗的韵律，分析诗词中每一句要表达的意境，充分理解诗人的情感，这样才可能较准确地表现出歌曲的情感。如演唱歌曲《纺车旁的玛格丽特》时，要表现出玛格丽特思恋浮士德时心神不安的情绪。演唱《野玫瑰》时，要表现出少年见到红玫瑰喜不自胜的心情。

2、注重对钢琴伴奏的认识

舒伯特艺术歌曲中，由于钢琴伴奏与诗歌、旋律的地位是平等的，钢琴伴奏也起到了讲述故事情节发展和情境的塑造的作用。这就要求演唱者要对钢琴伴奏有新认识，不能简单地把它作伴奏看待，而是要与钢琴伴奏保持默契，共同完成好对作品的表达。如《鳟鱼》，歌曲一开始就是六小节轻快而跳跃的旋律，演唱者在听这个前奏音乐时就应好好地去感受它，体会河水清滢，鱼儿嬉游的情景。

3、音色、力度、速度的变化

演唱舒伯特艺术歌曲时，应通过演唱者音色、力度、速度的变化来表现作品。演唱者可通过音色的变化来表现不同人物。如《魔王》，表现“父亲”这一成熟、稳重人物形象时，可运用浑厚的音色；表现“魔王”这一凶恶、狡猾形象时，可运用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》时，可运用音色的变化来表现少年与玫瑰的对话。此外，演唱者要注意根据歌词内容和情感的需要作力度、速度的变化。如《野玫瑰》，这种分节歌形式的歌曲是用重复的旋律配置三段歌词，乐谱上三段的表情记号都是一样的。如果演唱者用同样的表现手法反复演唱三段旋律，必然会使听众感到乏味。在实际演唱中，演唱者可根据歌词的内容和情感的变化作细微的处理，在力度上可作强弱的变化，不要因为旋律的相同而使演唱变得单调。

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。他将诗歌与音乐完美地结合，使艺术歌曲富于民族风味。他把伴奏提高到与诗歌同等重要的地位，赋予了伴奏表达的功能。对舒伯特艺术歌曲的研究，有助于我们更好地表现作品，充分展现艺术歌曲的魅力。

责任编辑：刘小红

参考文献：

[1] 刘新丛 刘正夫著欧洲音乐史[M]北京：中国青年出版社，1999

[2] 缪天瑞主编音乐百科词典[M]北京：人民音乐出版社，1998

[3] 尚家骧著欧洲声乐发展史[M]北京：华乐出版社，2003

1 《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页

2《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

艺术歌曲的特点:

　　艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

　　一、结构简单

　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。

　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……

　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。

　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

　　二、内容丰满

　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。

　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

舒伯特歌剧作品欣赏

只要提到“歌王”舒伯特，相信大多数人都会想到他曾经写过的歌剧。事实上，在舒伯特短暂的创作生涯中，他已经完成了大约九部歌剧，而在这仅有的九部歌剧中，真正上演过的寥寥无几。人们印象最深的是舒伯特的歌剧，《费斯布拉斯》。这是因为阿巴多成功挖掘了它们。

舒伯特肖像

曾经有人这样形容舒伯特的歌剧，说舒伯特的歌剧不能走红，不仅仅是因为他对剧本的挑剔，最重要的是他所有的歌剧剧本都不是很好，他创作歌剧的写作方法和传统的有很大差距，但事实绝对不是这样。正是由于舒伯特庸俗的写作方法，使他的歌剧更富戏剧性，形成了自己独特的风格。

舒伯特的歌剧作品可以说是冷门的一部。他的歌剧作品并没有被世人接受和认可，但只要看过舒伯特歌剧的人都会清楚，他的歌剧可以说是彻底抛弃了辉煌和辉煌。他的戏曲创作最大的特点就是精致唯美。他把自己的思想高度融入到自己的歌剧中。

后来，尽管库尔特在评论舒伯特的歌剧时指出，他的大部分歌剧缺乏对戏剧情节的驾驭能力，但舒伯特歌剧中的情感体验仍然能给读者的心灵带来巨大的震撼，深刻而丰富的情感描写是他的歌剧的主要特点。

舒伯特摇篮曲的故事怎么样？

舒伯特作为奥地利一位伟大的作曲家，给我们讲述了他的很多作品，像故事一样，让我们有身临其境的感觉。现在，我们熟悉的摇篮曲中也有故事。它们看起来很美，但只是希望。

舒伯特肖像

舒伯特摇篮曲的故事开始于舒伯特19岁的时候。那时，舒伯特的生活还很艰难。一天晚上，舒伯特在街上闲逛，希望自己足够幸运，能遇到一个熟人或者能给他一顿饭吃的人。然而，在街上徘徊了很久，他所希望的事情并没有发生。舒伯特受不了饥饿的感觉。

矛盾又饥饿的舒伯特走进了一家豪华的餐厅。他在一张桌子旁坐下，看见桌子上放着一份旧报纸。无事可做的舒伯特翻起了报纸。他看到上面有一首小诗，引起了他的注意。舒伯特的脑海里突然出现了一幅宁静祥和的景象，舒伯特的艺术灵感也被激发了出来。他很快就用自己对这首小诗的感受创作了一首艺术歌曲。这是

写完之后，舒伯特把他的即兴摇篮曲给了他的老板。老板显然对音乐了解不够，但他知道这首歌很美，他给了舒伯特一顿。这是舒伯特摇篮曲的故事。尽管身处恶劣的环境，舒伯特仍对美充满期待，为美丽的孩子和深爱他们的母亲们作曲。摇篮曲很快传播开来，但舒伯特却让我们的世界陷入贫困。

音乐家舒伯特肖像赏析

弗朗兹舒伯特是奥地利著名作曲家，浪漫主义音乐的代表人物。1997年1月31日，舒伯特出生在奥地利维也纳，音乐家的度假胜地，——。被誉为德国歌曲之王的舒伯特创作了《魔王》、《鳟鱼》等脍炙人口、经久不衰的作品。舒伯特在民族解放斗争中也做出了巨大贡献，他的许多作品都歌颂了当时人民对自由民主的追求。

舒伯特肖像

和所有著名的一样，舒伯特的肖像也流传了下来。相传舒伯特的一位朋友为他画了一幅画，颇具传奇色彩。画面中的舒伯特就像一个大自然的孩子，一尘不染的纯净，无忧无虑的唱着自己喜欢的歌。然而，另一位朋友说，这幅舒伯特的画像并不是真正的舒伯特。舒伯特温文尔雅，粗鲁无礼，偶尔放荡不羁，但为人诚恳，善于交际。

奥地利的舒伯特故居里，有一幅舒伯特的画像，是约瑟夫淀粉画的素描。这幅画里有安斯林胡登巴瑞那和约翰兰格。画中三个人特别亲密，约翰兰格的手搭在舒伯特的肩膀上。舒伯特穿着最普通的衣服，目光炯炯，眼神平静，嘴角带着微微的微笑，说明舒伯特此时的心情应该很好。

在最常见的舒伯特肖像中，舒伯特穿着正式，也戴着眼镜，手里拿着一支笔，好像在创作，身后还有一架钢琴。这幅画就像舒伯特的日常生活，记录了这位天才音乐家平日里的创作生活。