季羡林的黄昏表达了作者怎样的情感。急急急

作者以细致敏锐的观察，丰富广阔的想象，来书写黄昏，并赋予这种自然现象，以人格化的特征，把读者引入了一个真切美妙而有些许伤感的境地，让你不由自主的去玩味，让你在缥缈朦胧之中慢慢感悟黄昏所蕴含的深意，文章结构严整，而又不失灵活，波澜起伏，错落有致，带着欧化色彩的自言自语，不温不火，不紧不慢地款款诉说，亲切又耐人寻味。表现出作者对雨的向往与喜爱。

在我的眼中，黄昏最美的景象可以根据眼前的所见所闻，重点描写景物，例如：

海岸吞噬着夕阳，游人被斜阳的余晖浸染，黄昏下游人的思绪如牵强的东风，穿凿附会地穿梭在古代情感的依托上。站在清冷的爱情诗篇中，眼中的黄昏都是暗淡消沉的神情。寂寞的阁楼，觥筹交错的离别，黄昏下诗弦管乐也只是附和，更多的离愁和憔悴。

很多人见惯了长亭送别和独倚望江楼，习惯了过尽千帆皆不是，又怎么会在江波的皱褶里去寻觅藏着绝代的黄昏之美，去体会“人约黄昏后，月上柳梢头”。

原来社会的爱情是隐晦和悲观的，“夕阳无限好，只是近黄昏”的惯性成为常态，但也不乏“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的真情流露，只是可惜“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的情感点缀，让黄昏这个场景成为了忧伤的基调背景。

而古代习惯将思念寄托在场景中，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”的诉说让黄昏下的爱恋成为了一种愁眠。很多女子更是将黄昏的色调想象成“思念杀”。少有对黄昏下与心仪男子的幽会用“人约黄昏后，月上柳梢头”来表达情愫。

渐渐黄昏下，离别成为了驻足黄昏场景的的常客，“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，栏干曲”，黄昏被寄托到柳絮和送别不舍，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”更是情感的直接传达和寄托。

黄昏被寄予的往往是背景下与内心世界的情感出发点和终结点，“时节欲黄昏，无聊独倚门”的无奈淋漓尽致，无法诉说的爱念，是妻子对将军出征的不舍，是情人离别相拥的不舍，是望江楼独依后想象归人的不舍。

《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。 一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。那是失落的爱情的感伤。“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。”爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。 二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从？作者是茫然的。所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。何其芳这一情况，在当时并不罕见。当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。 三、 典型的“独语”调式这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。他要创造一种崭新的散文。《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。本文的语言也体现了“独语”调式的特征。何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。 《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。我深深为之惋惜！

他的情歌非常符合大众为胃口，黄昏可以说是他最经典的一首歌曲了。唱出了男人受到感情创伤后的那种忧郁情感

过完整个夏天

忧伤并没有好一些

开车行驶在公路无际无边

有离开自己的感觉

小刚用忧郁沧桑的声调和完美的抖音用歌曲的前四句很好的为整首音乐铺下了伤感的情调

到唱不完一首歌

突然用低重音把音乐提起来

你自己欣赏会听到小刚把那个歌字押韵的非常好

随后的疲倦还剩下黑眼圈

感情的世界伤害在所难免

黄昏再美终要黑夜

让整首音乐中的感情准备爆发出来

然后便是进入了歌曲的高潮部分

依然记得从你口中说出再见。。。。到相爱已经幻灭

就是描述了男女分手那一瞬间男人的感受与女人的悲伤

总而言之

这是一首太经典的情歌

表达了对夕阳的留恋与向往浪漫的思想感情。

黄昏专属浪漫限定是等待一场黄昏时的日暮，追寻太阳落幕的旋律。落日西下，漫天的红彩挂在云朵之上，世间的模样又多了一个多姿的曲调，哪怕是在房间里，也可以来一场黄昏的追逐游戏。

黄昏，是一个汉语词汇，一指日落以后到天还没有完全黑的这段时间。二指昏黄，光色较暗。

《黄昏》这首诗表达得这样动人，是诗人用了虚实结合的抒情方式，并且采用了以点带面的巧思。

1、这首诗以实写开始：“黄昏的林子是黑色而柔和的/林子里的池沼是闪着白光的而使我沉溺地承受它的抚慰的风啊/一阵阵地带给我以田野的气息……”而后，诗人很自然地转向虚写：“我永远是田野气息的爱好者啊……/无论我飘泊在哪里/当黄昏时走在田野上/那如此不可排遣地困惑着我的心的/是对于故乡路上的畜粪的气息/和村边的畜棚里的干草的气息的记忆啊……”全诗以实写虚，以生动的意象来传达诗人对于故乡土地的深沉的怀念。

2、这首诗以点带面的写法是很明显的。诗人对于土地、特别是对于故乡土地的深沉眷恋，是集中以干草和畜粪之气息困惑着我的心来写出的，只点出对这一形象的“记忆”，把诗人的感情就全部带出了。这样写不仅省去许多笔墨，而且凝练集中，形象更鲜明，给人的印象也更深刻。

可以参考网络提供的答案。