早在情感主义出现之前，波斯书法的毕加索就给写作带来了情感

六百年前，一位波斯王子坐在皇宫里悠闲地读一本诗集。这些线条将被写在一个高度程式化的书法称为纳斯塔'liq，并安装在黄金边界和旁边的精心插图。这首诗可能来自古代的文字，也可能是王子自己写的。

相关内容在Instagram发布前，纪念了亚洲最繁忙的道路，发掘了美国的 劳伦斯，温德尔·菲利普斯环球字体项目平均了世界的手写体，得出了一个令人难以置信的平均字体是什么喜欢和波斯国王共进晚餐吗？在萨克勒美术馆的书法课

现在游客可以在亚瑟M萨克勒美术馆扮演波斯王子，在那里，世界上第一个致力于艺术形式和题为“Nasta'liq：波斯书法的天才”的展览于9月13日开幕。在用笔和纸书写的时代正在衰落，而且越来越快，电子化和短命化，或者是用文字信息来表达情感，展览的策展人西蒙·雷提格说：“没有任何文字，古代书法提醒我们书写文字的审美价值。

”

“Nasta'liq确实是波斯语的视觉体现，至今仍是伊朗最受尊敬的书法形式。”。伊朗是波斯文化的中心，波斯文化也扩展到土耳其、印度、伊朗、伊拉克、乌兹别克斯坦等地。展览中心的四位书法家米尔阿里大不里子，苏丹阿里马沙迪，米尔阿里哈拉维和米尔伊玛德哈萨尼被认为是这个时代的名人。“这些人是当时的达芬奇或毕加索，”雷提格说，并补充说，即使在今天的伊朗，他们的名字仍然是众所周知的。

学者认为米尔阿里大不里子（活跃于1370-1410年左右）是纳斯塔的发明者。这种写作风格在14世纪的伊朗发展起来，并在接下来的两个世纪达到顶峰。此前，书法家用与 语和土耳其语相同的文字书写波斯语，因此米尔阿里大不里子想专门为波斯语创作一个文字。“在某种程度上，有必要开发一个脚本，使之能在视觉上感觉到语言，”Rettig说，他指出，没有任何特殊的脚本与使用拉丁字母的任何特定语言绑定。

以前的 书法主要是为了宗教目的而存在的。雷蒂格说：“当我们在 教中经常谈论书法时，我们会想到《古兰经》和带有宗教背景的书法。纳斯塔利克就是这样。”。“ 语是世界这一地区的宗教语言，波斯语是文化语言。”

是大师传给学生的独特技能。书法家们用诸如口香糖和五倍子（一种生长在植物上的植物）之类的原料混合自己的墨水，并对配方保密。1514年，书法家苏尔坦·阿里·马沙迪（Sultan Ali Mashhadi）指示：“不要在这件事上省力，否则你的工作就白费了。”。书法家们用锐利的芦苇或竹笔从右向左慢慢地摆出纳斯塔立克的姿势。

展览中的基石艺术品是目前已知的由大不里子签署的唯一手稿。展出的32件作品和手工艺品中，除了两件以外，其余都是从弗里尔和萨克勒美术馆的永久收藏品中提取出来的。 艺术的首席馆长兼馆长马苏梅·法哈德说：“世界上很少有藏品在纳斯塔利克的书页上具有自由和萨克勒的深度。“剧本以其微妙的控制和节奏美而著称。”

“Nasta'liq:波斯书法的天才”将在亚瑟M萨克勒画廊展出，直到2015年3月22日。

去看了《战争与情感：毕加索经典作品格尔尼卡艺术展》。展览用42件手稿的真迹版画以及毕加索晚期的一些其它作品，帮助我们了解这幅大师的杰作，以及他在创作过程中的风格发展。

《格尔尼卡》是一幅具有特别意义的现代艺术杰作。毕加索在1937年创作了这幅巨型壁画，当时毕加索正想创作一幅关于战争题材的绘画。惊闻西班牙小镇的格尔尼卡被希特勒出动的轰炸机夷为平地。小镇上生灵涂炭，令大师悲愤不已，他就创作了这幅《格尔尼卡》在巴黎世界博览会西班牙馆展出。

这幅画结合了大师立体主义，现实主义和超现实主义风格，表现出战争的灾难，民众的痛苦。大师用画笔对法西斯主义的暴行表示了强烈的抗议。由于它在历史中的意义和地位，加上长776米，高349的巨型尺幅，让其成为了艺术史上无法超越的经典。

《格尔尼卡》现收藏于马德里国家索菲亚皇后美术馆。这位深爱艺术的皇后希望更多的人了解《格尔尼卡》，当时请来了全世界各地研究毕加索的专家，他们从原来的画作中对照大师生前的一些手稿，找出了45幅画中的原型。后来为了推广这幅名作，又限量发行了200多套这些手稿的真迹版画。让我们有幸通过展览更深入地了解大师的杰作。

以前很多次在画册上看过这幅画，给人的感觉是杂乱，看不懂。似乎形式，构图都无规则可循。昨天听了老师的讲解，仔细观察，才知道画中的每一个细节都是经过精巧构思和仔细推敲的。其实他的构图形式是很古典的，画面正中央，有一个等腰三角形通过不同的明暗图像互相交叠。三角形的中轴又将整幅画面均分为两个正方形。画面的图像相互平衡。这是所谓的“金字塔式”构图，在达芬奇《最后的晚餐》中就用过类似的特质。

画面里没有飞机，大炮，炸药这些战争的场景。通过很多支离破碎的身体诠释了战争的苦难恐惧，残暴，呐喊，死亡的阴影透过那些明暗的色调对比，透出了冰冷和绝望的气息。画面中怀抱婴儿的母亲，手握长剑的战士，被长矛刺杀的老马，冰冷锐利的顶灯，还有在长剑旁盛开的鲜花……一系列象征性的图像，是大师情感的宣泄，更是对战争的控诉。

通过一幅幅小的版画，我们得以解剖大师在创作是如何巧妙的构图，充满动感的夸张和变形并不是毫无逻辑可言的，细节的描摹不仅强调了重点，也使画面与画面之间的拼贴画效果得到了巧妙的连接，虽然整个画面只有黑白灰三种色调，却异常丰富，厚重。这不仅需要深厚的艺术功力，还必须对艺术创作充满热情。

老师说毕加索一生创作了37,000多幅作品，如果按每天画一副推算，这需要100多年的时间。大师高寿虽然活了90多岁，但创作时间也是有限的。想象一下他要花多少时间和精力投入其中，这个世界没有随随便便的成功。大师的炼成不仅需要天才，还要努力。向大师致敬！

毕加索的这幅《格尔尼卡》所表达的内容和情感非常表面，而它给我们带来的不仅仅只是遭受到攻击和屠杀的格尔尼卡的这样一个单纯的画面，毕加索是想让全世界人民看到西班牙独裁者联合德军队西班牙共和党的暴行。这幅画是一副巨型油画，每一寸画面都赤裸裸地体现着毕加索的愤怒和痛恨，这幅画运用的色彩是灰黑白，没有彩色，一如被虐待的格尔尼卡。

这样的颜色铺展在长776米、高349米的画纸上，展示的现场都弥漫着强烈的窒息感，体现了战争的可恶。我们来从具体细节看看这幅画。这惊悚迷蒙的氛围主要来源于天花板上那一颗亮的出奇的灯泡，灯泡的外罩有着张牙舞爪的锯齿，形同放射状的光，令人更加感到可怕。也正是这盏灯泡，令人看清底下的画面。这样的形容，就仿佛我们身处在一个密闭的空间，被无限的恐惧笼罩着。

再看到左边的女人，这个女人的手中环抱着一个孩子，这个孩子应该是没了气息，是丝毫没有孩子的那种天真快乐的，女人脸朝上，面部表情狰狞且扭曲，应该是极度的痛苦。其实这是西方表现痛苦的一种共同方式，母亲抱着毫无生机的孩子，就意味着灾难和痛苦。不得不说，毕加索是一个极擅长表达情感的艺术家，他能用最直观的方式让你知道他要表达的情感，且能令人感受深刻。

画的中间有一匹马，马儿的表情也是扭曲的，脸上还有撕裂的伤口，嘴巴张开到最大程度，舌头是尖锐的。毕加索有说过马儿就代表受苦受难的人们，这样的画面充斥着整幅画，没有一个地方能让人感到轻松愉快，压抑、沉重、且庞大，这应该是人类所能想象到极致的痛苦，于是人们便可以想象得到受到战争肆虐的人们，该有多绝望，绝不会比这幅画所表现得东西要轻松一分。

　　1、 童年时期 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

　　2、 蓝色时期 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

　　3、 玫瑰时期 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

　　4、 立体主义时期 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

　　5、 古典时期 艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

　　6、 超现实主义时期 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

　　8、 田园时期 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》