曾志豪周志华骆集益吴欣睿的曲风都有什么特点

曾志豪：编曲水平可能是4个人里最强的，这几个人里BASS和和弦、情绪段转换的MIDI技巧运用得最灵活的就是他，但是曲风比较偏流行而且有点“浮”，仙剑5里虽然极力在掩饰，但是还是在情绪段的转换上还是明显露马脚的，个人感觉他的曲风不太适合仙剑这种类型游戏的场景音乐，战斗音乐是很出色的

周志华：骆集益前辈的师傅，本来以为他的曲风是往有点沉毅沧桑的中国味管弦风格靠的，但是听了他其它影视剧配乐的作品，觉得好像也不是，暂且听不出具体风格~~只能说是一位神马风格都能胜任的大师，掌握的编曲风格面很广

骆集益：我最喜欢的音乐人，擅长弦乐器的MIDI控制和情感细节的描述，个人感觉可能是这4位里自身音乐天分最高的一位~~不管是做柔情的音乐还是豪放的音乐，曲中总是带着很广阔无所窒碍的意境，而且总是蕴含着各种各样动人的故事（这就是我认为他的天分之所在，MIDI技巧是可以练出来的，但是要曲中故事打动人，绝对需要天生的音乐灵性），个人感觉他本人的审美有点偏中国古典音乐的，因为就是1945那种没用中国古典乐器的音乐也没有什么西洋化的感觉~~嗯

吴欣睿：以前毛兽前辈自己说过他喜欢“唯美”的音乐的（好像是苍之涛的研发日志~~），我的感觉就是他比较喜欢柔美梦幻类型的西洋古典音乐风格，编曲爱用圆号、英国管、竖琴……就是中国乐器他似乎也比较喜欢用音色不太中国化的笙

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以上纯属个人见解，我的喜好很明显的，喜欢骆集益，不喜欢吴欣睿，其它两位我敬佩但对作品谈不上多喜爱~~希望你不要被我的个人喜好误导

　　一段音乐的构成是音高与节奏。软件抓音高比较容易实现，

　　有软件可以根据音频谱线来抓音，但是不可能有款软件可以不出差错的扒下谱子来，（一定不准确）因为软件怎么来判断节奏，多长时间对音频来抓一个音，是01s还是02s软件没有办法进行智能识别，很多音是滑音滑上去的，软件又该怎么判断，如果可以给一个软件一个音乐的准确的节奏，那么这个软件可以准确抓出音高。

　　但是通过软件可以辅助识别音高。

　　我们一般通常的做法是，先把mp3转换成wav，mp3是一种音乐压缩模式，一般没有软件可以识别，wav支持多种音频数字，取样频率和声道，然后使用一般的抓音软件转换成midi，转换成midi后我们一般认为就是抓音结束，用很多软件都可以打开，比如overture。当然这个时候是五线谱，用作曲大师（很多软件都可以注册不注册就不太清楚了）可以将五线谱转换成简谱。我们上述所说的办法，有一个重要的前提就是我们所提供的音乐的音质要高，就像扫描，分析上面的字，要求就是质量要高。还有抓清脆的乐器音高的准确度要比混响时间长的乐曲高，就是抓钢琴的音比萨克斯准，如果是人的声音，百转千回的准确度就很低。

　　mp3转wav 可以使用gold wave 和全能音频转换通

　　wav转midi 可以使用AKoff Music Composer 20 需要注册，输入如下的信息可以完成注册

　　Your E-mail: fly@263net

　　Your Code: 1711PGGDGKAD

　　我讲这些只是希望你了解即可，用这种方法比较麻烦但是这就是软件提供的可能性，不如自己来扒谱子，不过可以参考他们辅助自己扒谱。

　　望采纳 ，有问题欢迎留言

音色，肯定是音色。初中物理书上有，声学那一章。

因为，乐器的声音之所以听起来不一样是因为他们的音色不同，这和发声的东西的性质有关。

音色（musical quality）指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。

音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。

音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。

声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。

解析

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高音、中音、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

概括地说，音色=纯音+变换+混合方式。

所谓频谱实际上就是多种不同频率的纯音一不同的递变按照一定的比例混合在一起形成的属性。

音色的作用是巨大的，可以以下公式阐述：

1 声音=乐音+噪音

2 乐音=源音+节拍

3 源音=音调+响度+音色

4 音色=纯音+变换+混合方式

具体的来说，音色的类型是由振源的特性和共振峰的形状共同决定的。就振源来说，谐波衰减快，音色就很柔和，声音的融合性和穿透力好，例如人声和弦乐器；谐波衰减慢，音色就很坚硬，声音的融合性和穿透力差，例如木管乐器(特别是双簧管和萨克斯管)。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就暗淡，例如长笛；共振峰出现在较高的频率上，声音就明亮，例如小号。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔软又暗淡，双簧管的音色既坚硬又明亮，圆号同时具有暗淡和明亮的音色。

波形和音色是有密切关系的，确定的波形具有确定的音色。反过来则不同，同一种音色可能有多种波形。

两个截然不同的波形，但频谱却是一样的，原因就在于功率频谱不记录谐波的相位。人的听觉也是如此，对相位没有感觉，所以这两种波形的声音听上去是一样的。

谐音是由单个谐波构成的音，在频谱上只呈现出一个峰。只发出谐音的乐器是不存在的，谐音只能依靠电子发声器来产生。然而任何普通的音色都由若干谐音组成，这些谐音的频率都是某个谐音频率的倍数，这个谐音称为基音，也称第一谐音，比它高的谐音依次称为第二谐音、第三谐音，等等。例如，钢琴上的c1频率为2616 Hz，那么这个音就应该有以下的谐音：

谐音 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

频率 2616 5232 7848 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139

音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4

音乐中的音色

音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。

在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。

以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

活用GM音色

大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。然而，GM却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。

让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着GM吗？答案是肯定的。大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音色的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音色中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音色库中的128个GM音色要神通广大的多。这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是用来调用、修饰音源中的音色的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一些别致的音色出来。当然，这里不是建议只把自己局限在GM音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音色，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。在此举GM音色做例子，确为“麻雀虽小，五脏俱全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。

1 在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。

2 在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。

3 在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。

4 在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝司的音色。

5 别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝司音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。

6 如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起--比如，将弦乐铺垫音色与合成铺垫音色叠加起来，或者将一个GM音色中的弦乐与其他音源中的非GM音色迭起来用，在听觉上造成新音色的感觉。

7 通过外置的模拟或数字滤波设备来处理GM音色也可以产生别致的声音效果。这些滤波器有时可以由音频信号本身来触发，也可以通过MIDI信息来触发。但这种方法每次只能处理一个声部的演奏效果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信号（参考第10条）。

8 如果使用的是电脑上的软件音序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来控制GM音源的各种参数。这样可以实时录下参数改变（象滤波截止频率之类）以产生techno风格的效果。您还可以在音序软件中找到提供的GM位图映射表，即使您的软件没有提供这些映射表，也可以在音乐网站上下载这些程序。在PC机上使用Yamaha XG音源的用户应该熟悉用于编辑Yamaha音色的XG Edit音色编辑软件，类似的这种软件专用于编辑音色用，提供非常好用的编辑能力--价钱也非常便宜，有的免费就可以得到。

9 如果有硬件的GM/GS/XG控制器，当然比用电脑屏幕上的映射表要好的多。在硬件控制器上您只需要同时捻动几个控制旋钮就可以完成工作，对声音编辑起来又快又省劲，用电脑音序器可以将 所做的控制变化实时记录下来。Roland公司有一款此类控制器，与调音台貌似，但控制的是MIDI数据。

10 用其他外部设备的处理来改变音色：使用专为吉他设计的音箱监听可以使数字音色的轮廓变的更清晰，同时将音色的低频部分降低；吉他失真效果器效果用于打击乐或某些音色可以变化打击乐的风格或制造出强劲的贝司/主奏音色。然而，由于一般GM音源上没有更多的同时输出，所以必须一轨一轨地将需要加入效果的声轨分别处理，再分别录到多轨录音机的声轨上，也可以录到音频/MIDI音序软件的音频轨中。假如音源上有左右立体声输出，可以设定声像功能将所有需要处理的声部设置为左声道输出，将所有不需要处理的声部设置到右声道上，然后在处理时，只对左声道输出的信号做处理。这个方法可以用于各种使用外设处理声音的方式中，包括滤波器调整。

11 使用控制器变化信息产生生动的门控和声像效果。将第7号控制器（音量）的值设置为128，而后突然变化到0，使声音在瞬间被截断，就好像用门控控制一样。记住将模仿门控效果的控制器变化单存为一个新文件，以被之后将他们剪切粘贴到新的作品中使用。

12 如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现，如用一个亮音头的音色加一个弱音头的音色使用，效果往往也很理想。

13 叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法--只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。您可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。

14 标准GM音源只带有混响及合唱效果，但您只要发挥一点想象力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某个音轨做一个拷贝，所有的设置都不要改变，只把音轨的横向位置向后稍拖开一点，将音量电平调低一些，播放这两个声轨，马上就会听到回响效果。其实很多音序软件的延迟可以在MIDI处理选项功能中设定，完全可以造出实时的延迟效果，有的甚至还提供音符重复的偏移值，用这些功能可以产生音树以及琶音等效果。

15 尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，--可以加少许混响--如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。

16 如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好的多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器--诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。

17 虽然好多人并不是很看的上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音--有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工厂中工作的背景音听起来有由远及近的效应。

18 对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的象钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。

19 在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活的多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。

20 最后，一些对模拟合成音色敏感并有兴趣的朋友们，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。

实际上对于用MIDI制作音乐来说，类似的技巧往往能让一首作品增色许多。音源的音色，某种意义上说，与所标示的音色号的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的优劣应该以音源中内置的波形容量大小和质量为标准。--即使音色很棒的音源，有时听久了也难免产生厌烦的感觉，更何况，呆板地去使用那些音色，避不掉会使做出来的音乐也同样生硬，常听到人说，电脑做的音乐，听起来总是有些死板，或许一部分原因是对音色的使用还不够灵活吧！固然，创作音乐的思维与制作音色的思维形式很有些不同，然而，花点时间去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意义不在于多了几种音色，它可以让您的音乐活起来。音源和音色，做个比方，它是一把小提琴，即使琴再好，还是需要琴手去拉，乐手要把头脑里的乐思在琴弦上表现出来，离不开演奏技巧，只有在各方面恰当结合的前提下，听众才能听到一首优秀的音乐。多学些MIDI中的技法，也是为同样的目的。至于GM与非GM，并没有实质的区别，只不过GM多加了些标准和限制。

乐器音色列表

音色号 Instrument 乐器

PIANO 钢琴类

1 Acoustic Grand 平台钢琴

2 Bright Acoustic 亮音钢琴

3 Electric Grand 平台电钢琴

4 Honky-Tonk 叮当琴

5 Electric Piano 1 电钢琴1

6 Electric Piano 2 电钢琴2

7 Harpsichord 大键琴

8 Clavinet 古钢琴

CHROMATIC PERCUSSION 半音阶打击类

9 Celesta 钢片琴

10 Glockenspiel 铁琴

11 Music Box 音乐盒

12 Vibraphone 抖音琴

13 Marimba 立奏木琴

14 Xylophone 柔音木琴

15 Tubular Bells 管钟

16 Dulcimer 扬琴

ORGAN 风琴类

17 Drawbar Organ 爵士风琴

18 Percussive Organ 敲击风琴

19 Rock Organ 摇滚风琴

20 Church Organ 教堂风琴

21 Reed Organ 簧风琴

22 Accoridan 手风琴

23 Harmonica 口琴

24 Tango Accordian 探戈手风琴

GUITAR 吉他类

25 Nylon String Guitar 古典吉他

26 Steel String Guitar 民谣吉他

27 Electric Jazz Guitar 爵士电吉他

28 Electric Clean Guitar 电吉他

29 Electric Muted Guitar 闷音电吉他

30 Overdriven Guitar 浊音电吉他

31 Distortion Guitar 变音电吉他

32 Guitar Harmonics 和音吉他

BASS 贝司类

33 Acoustic Bass 原音贝司

34 Electric Bass(finger) 手弹电贝司

35 Electric Bass(pick) 匹克电贝司

36 Fretless Bass 颤音贝司

37 Slap Bass 1 重贝司1

38 Slap Bass 2 重贝司2

39 Synth Bass 1 合成贝司1

40 Synth Bass 2 合成贝司2

SOLO STRINGS 弦乐器

41 Violin 小提琴

42 Viola 中提琴

43 Cello 大提琴

44 Contrabass 低音提琴

45 Tremolo Strings 颤弓弦乐

46 Pizzicato Strings 弹拨弦乐

47 Orchestral Strings 竖琴

48 Timpani 定音鼓

ENSEMBLE 合奏

49 String Ensemble 1 弦乐合奏1

50 String Ensemble 2 弦乐合奏2

51 SynthStrings 1 合成弦乐1

52 SynthStrings 2 合成弦乐2

53 Choir Aahs （啊）诗歌

54 Voice Oohs （喔）语音

55 Synth Voice 合成人声

56 Orchestra Hit 打击交响乐

BRASS 铜管乐器

57 Trumpet 小号

58 Trombone 伸缩号

59 Tuba 低音号

60 Muted Trumpet 闷音小号

61 French Horn 法国号

62 Brass Section 铜管乐

63 SynthBrass 1 合成铜管1

64 SynthBrass 2 合成铜管2

REED 簧乐器

65 Soprano Sax 低音萨克管

66 Alto Sax 中音萨克管

67 Tenor Sax 次中音萨克管

68 Baritone Sax 上低音萨克管

69 Oboe 双簧管

70 English Horn 英国管

71 Bassoon 低音管

72 Clarinet 单簧管

PIPE 吹管乐器

73 Piccolo 短笛

74 Flute 长笛

75 Recorder 直笛

76 Pan Flute 排笛

77 Blown Bottle 吹瓶声

78 Skakuhachi 尺八萧

79 Whistle 笛哨声

80 Ocarina 陶笛

SYNTH LEAD 合成音

81 Lead 1 (square) 方波

82 Lead 2 (sawtooth) 锯齿波

83 Lead 3 (calliope) 诗歌

84 Lead 4 (chiff) 合成吹管

85 Lead 5 (charang) 合成电吉他

86 Lead 6 (voice) 人声键盘

87 Lead 7 (fifths) 五度合音

88 Lead 8 (bass+lead) 贝司前奏

SYNTH PAD

89 Pad 1 (new age) 新时代

90 Pad 2 (warm) 温暖音

91 Pad 3 (polysynth) 合音

92 Pad 4 (choir) 合唱

93 Pad 5 (bowed) 弹弓

94 Pad 6 (metallic) 金属

95 Pad 7 (halo) 光耀

96 Pad 8 (sweep) 横扫

SYNTH EFFECTS

97 FX 1 (rain) 雨声

98 FX 2 (soundtrack) 音轨

99 FX 3 (crystal) 水晶

100 FX 4 (atmosphere) 大气

101 FX 5 (brightness) 明亮

102 FX 6 (goblins) 倩女幽影

103 FX 7 (echoes) 发音

104 FX 8 (sci-fi) 科幻

ETHNIC 民族音乐

105 Sitar 西塔琴

106 Banjo 五弦琴

107 Shamisen 三味线

108 Koto 十三弦琴

109 Kalimba 卡利玛钟琴

110 Bagpipe 苏格兰风笛

111 Fiddle 古提琴

112 Shanai 唢呐

PERCUSSIVE 敲击乐器

113 Tinkle Bell 叮当铃

114 Agogo 阿哥哥鼓

115 Steel Drums 钢鼓

116 Woodblock 木块

117 Taiko Drum 日本太鼓

118 Melodic Tom 古高音鼓

119 Synth Drum 合成鼓

120 Reverse Cymbal 钹

SOUND EFFECTS 特殊音效

121 Guitar Fret Noise 磨弦

122 Breath Noise 呼吸

123 Seashore 海浪

124 Bird Tweet 鸟鸣

125 Telephone Ring 电话

126 Helicopter 直升机

127 Applause 拍手

128 Gunshot 枪声

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打击乐器

note 音色名 No

35 Acoustic Bass Drum 低音合成鼓 1

36 Bass Drum 1 低音鼓1 2

37 Side Stick 小木棒 3

38 Acoustic Snare 合成蛇鼓 4

39 Hand Clap 拍手声 5

40 Electric Snare 电子弦乐 6

41 Low Floor Tom 低高音鼓 7

42 Closed Hi-Hat 终止钹 8

43 High Floor Tom 高级鼓 9

44 Pedal Hi-Hat 踏钹 10

45 Low Tom 低音鼓 11

46 Open Hi-Hat 空心钹 12

47 Low-Mid Tom 低乐鼓 13

48 Hi-Mid Tom 高乐鼓 14

49 Crash Cymbal 1 单面钹1 15

50 High Tom 高音鼓 16

51 Ride Cymbal 1 敲钹1 17

52 Chinese Cymbal 中国钹 18

53 Ride Bell 敲钟声 19

54 Tambourine 铃鼓 20

55 Splash Cymbal 响钹 21

56 Cowbell 颈铃 22

57 Crash Cymbal 2 单面钹2 23

58 Vibraslap 颤音 24

59 Ride Cymbal 2 敲钹2 25

60 Hi Bongo 高音小鼓 26

61 Low Bongo 低音小鼓 27

62 Mute Hi Conga 弱音康加舞 28

63 Open Hi Conga 空心康加舞 29

64 Low Conga 低音康加舞 30

65 High Timbale 高级定音鼓 31

66 Low Timbale 低阶定音鼓 32

67 High Agogo 高音阿哥哥 33

68 Low Agogo 低音阿哥哥 34

69 Cabasa 琴音 35

70 Maracas 响葫芦 36

71 Short Whistle 短哨 37

72 Long Whistle 长哨 38

73 Short Guiro 短敲击乐 39

74 Long Guiro 长敲击乐 40

75 Claves 古钢琴 41

76 Hi Wood Block 高音响板 42

77 Low Wood Block 低音响板 43

78 Mute Cuica 弱音蟋蟀声 44

79 Open Cuica 空心蟋蟀声 45

80 Mute Triangle 弱音三角铁 46

81 Open Triangle 空心三角铁 47

　　视唱练耳是高师音乐教育专业开设的一门必修课程，也是学习音乐专业的一门基础课，对于提高学生的音乐基本素质具有十分重要的意义。音乐感是衡量一个人音乐素质高低的重要标志，高师所要培养的合格的、优秀的中小学音乐师资，不仅要具备弹、唱、跳等综合专业能力，更要具备良好的音乐感受能力。由于传统的习惯和教材的限制，在进入到视唱练耳教与学的过程中，不管是教师还是学生，都不知不觉地会偏重于唱谱的音准节奏和听辨的准确性问题，这样就忽略了对学生音乐感的培养。实际上，唱谱、听辨和音乐感的提高是一个有机的、自然的结合，它们三个方面是相辅相成、互相促进和密不可分的。视唱教学是视唱练耳课的重要组成部分，在这一过程中实施对学生音乐感的培养更是一条方便、快捷和有效的途径。因此，我们在视唱教学中应该把对学生音乐感的培养提高到一个新的、重要的层次，把它与学生的课堂练唱充分结合起来，从而更好地提高学生的音乐素质。

一、全面地分析音乐作品的内在结构特征，恰当地处理句逗与换气，细致地表现音乐形象。

在视唱较复杂的乐曲前，教师应该引导学生们注意音乐内在结构上的特征，要求他们独立分析乐曲的整体结构，划分乐句和动机的组成，指出乐曲中的高潮位置等等。使学生对乐曲构成整体印象，以便于全局的把握。在练唱时，句逗与换气处理的正确与否直接影响到音乐的表现力，更是直接关系到音乐结构和层次的体现。一般来说，应要求学生严格按照记号的要求来换气，但是，有很多乐谱上面并没有表明换气记号，这时，就必须遵循音乐作品的内在结构特征来处理换气与句逗。例如下面这首d和声小调的视唱曲：

这首视唱曲表面上看似乎没有明显的分句点，不能轻易判断从哪些地方进行断句、换气。让学生仔细分析了它的曲式结构后，将发现全曲实际上是四个较大的乐句，但由于乐句较长，一口气唱完很困难，我们可以根据音乐的内在结构特征和节奏型的特点分成八个短小的部分（即八个乐节）来演唱（逗号标记为分句点，换气记号标记为换气点）。这样可以提高学生的音乐分析能力，既便于他们的演唱又不影响音乐的流畅性和完整性，使音乐形象表现得更加细致、层次结构分明，同时学生的音乐感受也得到了加强。反之，如果随意划分乐句和处理换气，则可能使整个音乐结构支离破碎，乃至歪曲了音乐形象。

二、准确地分析和把握乐曲的调式调性，生动地表现音乐色彩。

调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是指一定音高与一定结构的调式所具有的特性。在许多音乐作品中，调式、调性的转换和对比，是表现音乐气氛、色彩、情绪和形象变化的重要方法。在调式调性比较复杂的视唱曲练习中，教师可运用范唱、弹奏或播放音乐作品的音响资料等方式，启发学生们用听觉来分析整个作品调式、调性的变化，感受音乐在调式、调性转换前后的色彩、情绪和形象对比。不同的调式调性有各种不同的色彩表现，作曲家根据它们的个性来表现色彩斑斓的音乐气质与形象。贝多芬称b小调是黑色的调性，他常用c小调刻画斗争精神，用F大调来抒发人们在自然界中的感受，用降E大调体现英雄气概等等。调式色彩的表现力更为明显，一般来讲，大调式色彩趋于明亮、开朗，而小调式色彩则显得柔和、暗淡。在李斯特的浪漫曲《欢乐与痛苦》中，为了表现欢乐与痛苦的截然对比，作曲家在歌词描写“欢乐”的部分采用了E大调，在描写“痛苦”的部分采用了e小调。类似的音调，借助于同名大小调调式色彩的对比，使“欢乐”与“痛苦”的形象得到了淋漓尽致的体现。学生在学习视唱曲时能在准确、流畅的基础上把音乐的调式调性和色彩情绪对比表现出来，这无疑对提高他们的音乐感受是一种非常有效的方法。

三、加强音乐素材的积累，提高对音乐作品的鉴赏能力，建立独立的音乐感受。

视唱不能单纯地理解为音的长短和高低的组合，而要把每一条练习曲都视作一首作品来演绎，这样才能真正地达到教学和学生学习的最终目的。在教学中，不仅要求学生准确地表达乐谱中的各种音符、休止符以及表情记号、强弱记号和速度记号，而且还需要适时记忆视唱曲中广为流传的中外名曲片段。这些具有经典意义的名曲片段不仅题材风格广泛，蕴涵着丰富的音乐内涵，而且深刻、准确、淋漓尽致地表现了人或事物。学生能记忆这些优秀作品，不仅可以加强对音乐的理解和认识，更是为他们以后独立地处理好其他的或自己的音乐作品提供了良好的范例。

现在，高校音乐系都开设了较完整的音乐欣赏课程，这对提高学生的音乐感也是一条重要的途径。但是，在视唱练耳课教学中进一步强化对学生音乐鉴赏力的训练具有事半功倍的效果。笔者在这方面作了一些深入的思考和有益的尝试，获得了很好的效果与学生普遍的好评和欢迎。如：选择一首学生不熟悉的没有标明力度和速度记号的视唱曲（也可以有意识地去掉这些记号），让学生熟悉三至五分钟；然后教师用几种不同的力度速度和情绪处理方法来弹奏这首视唱曲，请学生分辨哪一种最恰当；在几分钟的比较之后请学生单独讲出分辨结果和理由（要求理由一定要充分具体）；最后教师讲评并给学生分析正确处理方法的理由，让学生按照要求演唱。如此，颇能锻炼学生对音乐作品独立自主地判断和分析鉴赏能力，给予一段时间的练习之后也就大大地提高了他们的音乐感。当然，这样的过程可能比较费时间，我们应该有计划地安排和实施。另外，还要求教师要具有较好的钢琴基础和即兴编配弹奏能力，这样才能准确、生动地诠释音乐作品，给学生提供鲜明的音乐比较。

四、开拓以MIDI系统为中心的多媒体教学模式，扩展学生的音乐视野、领略丰富多采的音乐风格。

在以MIDI系统为中心的多媒体教学模式下，教师可以利用计算机音乐制作技术和多媒体系统，将备课思维得到最大限度的发挥、使教学的内容空间得到极至扩展。学生更是可以感受到弦乐、木管、铜管、打击乐、电子乐器等各种不同的音色以及迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等各种不同的节奏，甚至可以领略到古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁等各种丰富多采的音乐风格。同时，人机交互、反馈及时是计算机的显著特点。这样，既能极大地拓展学生的音乐视野、增强教学内容的表现形式，同时又能大大地激发学生的学习积极性，有力地保证教学内容的完成与教学目的的实现。相对于传统以钢琴为主要辅助工具的视唱教学模式，这种以MIDI系统为中心的多媒体教学模式为学习者更加主动地、创造性地进行视唱学习研究开辟了一条崭新的途径，同时对学生音乐感的培养更是起到了事半功倍的效果。

把高师的视唱教学与培养学生的音乐感有机地结合起来，是新时代视唱练耳课程建设和改革的趋势，也是贯彻我国高等音乐教育以素质教育为宗旨的有效途径，更是培养合格的、优秀的中等音乐师资和音乐人才的迫切需要。当然，笔者上述一些在视唱教学中对学生进行音乐感培养的方式方法，只是在这方面做的一些有益的尝试，并没有形成系统化和规范化，对于视唱练耳的课程建设与改革也只能起到抛砖引玉的微薄作用。在高校扩招的新形式和环境下，学生（特别是专科生）的音乐素质普遍下降，培养和提高他们的音乐感就显得尤为重要和艰巨，而视唱教学（包括练耳训练）在这一过程中应该且能够扮演非常重要的角色。我们视唱练耳老师应该重视和不断加强对学生音乐感的培养。

(作者单位：湖南工业大学)

责任编辑：文键