情感建模

一、情感建模

随着人工智能技术的发展，人机交互方式越来越向着人类自然交互方向发展，但传统的人机交互方式是机械化的，难以满足现在的需求。情感计算技术的引入，可以让机器像人一样的观察、理解和表达各种情感特征，就能在互动中与人发生情感上的交流，从而使得人与机器交流得更加自然、亲切和生动，让人产生依赖感，故情感计算及其在人机交互中的应用将是人工智能领域里一个重要的研究方向。

情感建模则是情感计算的重要过程，是情感识别、情感表达和人机情感交互的关键，其意义就在于通过建立情感状态的数学模型，能够更直观地描述和理解情感的内涵。

对于情感模型而言，由于其对情感描述方式的不同，可以分为维度情感模型、离散情感模型和其他的情感模型，但在目前的情感建模研究中，维度情感模型的应用更加广泛。

二、维度情感模型

维度空间论认为人类所有情感分布在由若干个维度组成的某一空间中，不同的情感根据不同维度的属性分布在空间中不同的位置，且不同情感状态彼此间的相似程度和差异可以根据它们在空间中的距离来显示。在维度情感中，不同情感之间不是独立的，而是连续的，可以实现逐渐、平稳的转变。

21、一维情感模型

该模型用一根实数轴来量化情感，认为人类情感除了其独特分类不同外，都可以沿情感的快乐维度排列，其正半轴表示快乐，负半轴表示不快乐，并且可以通过该轴的位置可以判断情感的快乐和不快乐程度。

当人受到消极情感的刺激时，情感会向负轴方向移动，当刺激终止时，消极情感减弱并向原点靠近。当受积极情感的刺激时，情感状态向正半轴移动，并随着刺激的减弱逐渐向原点靠近。

情感的快乐维度是个体情感的共有属性，许多不同的情感会借此相互制约，这还可以为个体情感的自我调节提供依据，但多数心理学家认为情感是由多个因素决定的，也因此产生后来的多维情感空间。

22、二维情感模型

该模型从极性和强度两个维度区分情感，极性是指情感具有正情感和负情感之分，强度是指情感具有强烈程度和微弱程度的区别。这种情感描述比较符合人们对客观世界的基本看法，目前使用最多的是VA二维情感模型，该模型将情感划分为两个维度，价效维度和唤醒维度，如下图所示：

价效维度的负半轴表示消极情感，正半轴表示积极情感。唤醒维度的负半轴表示平缓的情感，正半轴表示强烈的情感。例如，在这个二维情感模型中，高兴位于第一象限，惊恐位于第二象限，厌烦位于第三象限，轻松位于第四象限。每个人的情感状态就可以根据价效维度和唤醒维度上的取值组合得到表征

23、三维情感模型

在三维情感模型中，除了考虑情感的极性和强度外，还有其他因素考虑到情感描述中。PAD三维情感模型是当前认可度比较高的一种三维情感模型，该模型定义情感具有愉悦度、唤醒度、和优势度三个维度，其中P代表愉悦度，表示个体情感状态的正负特性；A代表唤醒度，表示个体的神经生理激活水平；D代表优势度，表示个体对情景和他人的控制状态。

另外，还有APA三维情感空间模型，该模型采用亲和力、愉悦度和活力度三种情感属性，能够描述绝大多是情感。

24、其他多维情感模型

除了以上三种情感模型外，还有更复杂的情感模型。心理学家Izard的思维理论认为情绪有愉悦度、紧张度、激动度和确实度4个维度。愉悦度代表情感体验的主观享乐程度，紧张度和激动度代表人体神经活动的生理水平，确信度代表个体感受情感的程度。

心理学家Krech认为情感的强度是指情感具有由弱到强的变化范围，同时还以紧张水平、复杂度、快乐度3个指标来进行量化。紧张水平是指对要发生的事情的事先冲动，复杂度是对复杂情感的量化，快乐度是表示情感所处的愉快和不愉快的程度，故可以从这四个维度来判断人的情感。

另外，心理学家Frijda提出了情感具有愉快、激活、兴趣、社会评价、惊奇和复杂共6个维度的观点，但高维情感空间的应用存在较大难度，因此在实际中很少使用。

维度情感模型是用人类情感体验的欧氏距离空间描述，其主要思想是人类的所有情感都涵盖于情感模型中，且情感模型不同维度上的不同取值组合可以表示一种特定的情感状态。虽然维度情感模型是连续体，基本情感可以通过一定方法映射到情感模型上，但对于基本情感并没有严格的边界，即基本情感之间可以逐渐、平稳转化。维度情感模型的发展为人类的情感识别、情感合成和调节提供了模型基础。

三、离散情感模型

离散情感模型是把情感状态描述为离散的形式，即基本情感类别，如喜、怒、哀、乐等。 较为著名的是由心理学家Ekman提出的六大基本情感类别：愤怒、厌恶、恐惧、高兴、悲伤、惊讶，其在情感计算研究领域得到广泛应用。Plutchik从强度、相似性和两极性三方面进行情绪划分，对出8种基本情绪：狂喜、警惕、悲痛、惊奇、狂怒、恐惧、接受、憎恨。还有其他的一些心理学家提出了对基本情绪的不同分类。

离散情感模型较为简洁明了，方面理解，但只能描述有限种类的情感状态，而维度情感模型弥补了离散情感模型的缺点，能够直观地反映情感状态的变化过程。

四、其他情感模型

除了较常用的维度情感模型和离散情感模型外，一些心理学家还提出了其他基于不同思想的情感模型，如基于认知的情感模型、基于情感能量的概率情感模型、基于事件相关的情感模型等，从不同的角度分析和描述人类的情感，使情感的数学描述更加丰富。

41、OCC情感模型

该模型是针对情感研究而提出的最完整的情感模型之一，它将22种基本情感根据其起因分为三类：事件的结果、仿生代理的动作和对于对象的观感，并对这三类定义了情感的层次关系，可以描述特定情感的产生条件和后续发展。OCC模型给出了各类情感产生的认知评价方式。同时，该模型根据假设的正负极性和个人对刺激事件反应是否高兴、满意和喜欢的评价倾向构成情感反应。

在模型中，最常产生的是恐惧、愤怒、高兴和悲伤这4种情绪。尽管OCC模型传递函数并不是很明确，但从广义上看，其具有较强的可推理性，易于计算机实现，因此被广泛应用于人机交互系统中。

42、隐马尔可夫模型情感模型

该模型有三种情感状态，分别是感兴趣、高兴、悲伤，并且可根据需要扩展到多种情感状态。在模型中，情感状态是通过观测到如情绪响应上升时间、峰值间隔的频率变化范围等情感特征得到的，并通过转移概率来描述情感状态之间的相互转移，从而输出一种最可能的情感状态。

该模型适合表现由不同情感组成的混合情感，如忧伤可以由爱和悲伤组成。另外，还适合表现由若干单一的情感状态基于时间的不断交替出现而成的混合情感，如爱恨交织的情感状态就可能是爱恨两种之间循环。该模型的不足之处在于，对于相同的刺激，其感知结果是确定的。

43、分布式情感模型

该模型是针对外界刺激建立起来的一种分布式情感模型，整个分布式系统是将特定的外界情感事件转换成与之相对应的情感状态，过程分为以下两个阶段：

1、由事件评估器评价事件的情感意义，针对每一类相关事件，分别定义一个事件评估器，当事件发生时，先确定事件的类型和信息，然后选择相关事件评估器进行情感评估，并产生量化结果情感脉冲向量EIV。

2、对EIV归一化得到NEIV，通过情感状态估计器ESC计算出新的情感状态。事件评估器、EIV、NEIV及ESC均采用神经网络实现。

附：学习书目

《情感计算与情感机器人系统》吴敏 刘振焘 陈略峰

　　色彩为第一视觉语言，具有影响人民心理，唤起人们感情的作用，左右我门的感情和行动。

　　1、可以传达意念，表达某种确切的含义，如交通灯上的红色表示停止，绿色表示放行的意念，已成为全世界所了解和承认的一种视觉语言。

　　2、色彩有明显的影响情绪的作用。不同的色彩可以表现不同的情感。

　　3、色彩有使人增强识别记忆的作用。如富士彩色胶卷的绿色，柯达的彩色胶卷的**则成为消费者识别、记忆商品的标准色。

　　4、彩色画面更具有真实感，充分地表现对象的色彩、质感、量感。

　　5、色彩能增强画面的感染力。色彩远较黑、白和灰色更刺激视觉神经。具有良好色彩构成的设计作品，能强烈地吸引消费者的注意力，加强艺术魅力。

　　>>色彩的象征性

　　与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色的概念和联想。色彩的象征意义是具有世界性的，不同的民族产生的差异不大。

　　红色：

最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。

　　**：

是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅**表示柔弱，灰**表示病态。**在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。

　　蓝色： 是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。

　　绿色：

是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和**配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。

　　橙色： 秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。

　　紫色：象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。

　　黑色： 是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。

　　白色：

表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。

　　>> 色彩的冷暖感

　　红、橙、黄的色调带暖感，蓝、青的色调带冷感。低明度的色具有暖感，高明度的色具有冷感。高纯度的色具有暖感，低纯度的色具有冷感。

　　>>色彩的轻重感

　　色彩的轻重感主要由明度决定，高明度具有轻感，低明度具有重感。白色最轻，黑色最重。

　　>>色彩的软硬感

　　色彩的软硬感与明度纯度都有关。凡是明度较高的含灰色系具有软感，明度较低的含灰色系具有硬感。强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

　　>>色彩的明快忧郁感

　　色彩以明快忧郁感与明度纯度都有关。凡是明亮而鲜艳的色具有明快感，凡是深暗而浑浊的色具有忧郁感。强对比色调具有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　　>> 色彩的兴奋沉静感

　　有兴奋感的色彩，刺激人的感官，使人兴奋，引起注意。色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关，其中以纯度的影响为最大。色相方面，红、橙色具有兴奋感，蓝青色具有沉静感。在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感。在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。强对比色调具有兴奋感，弱对比色调具有沉静感。色相种类多显得活泼热闹，少则令人有寂寞感。

　　>>色彩的华丽朴素感

　　色彩的华丽朴素感与纯度关系最大，其次与明度也有关。凡是鲜艳而明亮的色最具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有色彩系具有华丽感，无色彩系具有朴素感。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

　　平面设计中为使信息传达清晰，色彩的可视度也是很重要的因素。色彩的可视度即色彩的知觉度，或称易见度，是指色彩感觉的强弱程度，它是色相、明度和纯度对比的总反应，属人的生理反应。图形与其周围的色彩对比是否能清晰看出，图与底色彩的对比有的能看的清，有的看不清，既有的可视度高，有的可视度低。大体说来明度差大的可视度高,明度小的可视度低。公路警告牌上用黄、黑配色清楚易辩，就是利用可视度的一个例子

　　>>色彩可视度清晰的配色的搭配：

　　1 黑 黄

　　2 黄 黑

　　3 黑 白

　　4 紫 黄

　　5 紫 白

　　6 蓝 白

　　7 绿 白

　　8 白 黑

　　9 黄 绿

　　10 黄 蓝

　　>>背景与配色的搭配(选自日本佐藤垣宏的《我们的生活与配色》)

　　背景(底色) 配色

　　黑 白-黄-黄橙-黄绿-橙

　　白 黑-红-紫-蓝紫-蓝

　　红 白-黄-蓝-蓝绿-黄绿

　　蓝 白-黄-黄橙-橙

　　黄 黑-红-蓝-蓝紫-绿

　　绿 白-黄-红-黑-黄橙

　　紫 白-黄-黄绿-橙-黄橙

　　灰 黄-黄绿-橙-紫-蓝紫

　　2

　　一、色彩形成

　　对网站建设关系不大，略

　　二、色彩要素

　　客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。

　　色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

　　明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。

　　纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。

　　色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。

　　色性 指色彩的冷暖倾向。

　　三、色彩混合

　　对网站建设关系不大，略

　　颜料混合

　　原色(第一次色)：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝(理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝)。

　　间色： 由两原色相混合而得(包括：橙、绿、紫)。

　　复色： 由两间色相混合而得。

　　色彩并置混合

当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

　　示 范

　　四、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。

　　纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　冷暖对比

由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　五、色彩调和

　　两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。

　　同种色的调和

相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。

　　类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。

　　对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：

　　选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度;

　　在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等);

　　采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐;

　　是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用;

　　六、色彩象征

　　各种色彩的象征：

　　红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险

　　橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

　　** 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意

　　绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想

　　蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

　　紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率

　　白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无

　　灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极

　　黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡

　　七、论颜色 ----帕尔特海姆

　　色彩的心理效应

　　色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

　　心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。

　　不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、**光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变量双的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧

室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。

　　以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。

　　冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻;暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉;两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱;冷色显得湿润，暖色显得干燥;冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。

　　一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。

　　除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

　　色彩的三原色

　　不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩!(不是全部)。

　　原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色!

　　色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。

　　色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝!

　　在左图上，大圆表示色料的三原色：即C，M，Y，(再加黑色K)。

　　两色叠加后是光的三原色：R，G，B。

　　色彩的三要素!

　　明度和色相，纯度构成色彩的三要素!

　　色彩世界千差万别，不过大致可以分为无彩色--指黑，白，灰那样没有纯度的色!和有彩色--指象红橙黄绿蓝紫色等!

　　明度指色彩的明暗程度!明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感!象我们画的素描，黑白照等!白色的颜料是反射率较高的物体，在其他颜料中加入白色，可提高混合色的明度!黑颜料则相反!

　　色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称!不同的波长给人不同的色彩感受!红、橙、黄、绿、蓝、紫色没个字代表一个具体的色相!注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相(都是红色相)只是彼此明度和纯度不同而已!

　　色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度!

　　纯度指色彩的纯净程度!也可以说色相感觉明确及鲜灰的程度!

　　光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的光!

　　色料中红色是纯度最高的色相!，橙黄紫等是纯度高的色相，蓝绿色是纯度最低的色相!任何一个色彩家白，黑，灰都会降低它的纯度!越多就越低!

　　眼睛在正常光线下对红色光波感觉最敏，因此红色的纯度显得特别高!

　　对绿色相对弱，因此绿色的纯度就低!

　　1颜色是因为光的折射而产生的。

　　2红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color

(255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的“bgColor=#FFFFFF”就是指背景色为白色。

　　3颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

4任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 “Adidas”网站 (黑色为主，加浅褐和淡蓝，

强调运动着的凝重与飘逸)

　　网页制作用彩色还是非彩色好呢根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的35倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。

　　我们通常的做法是：要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。下面我给大家带来2022美术教学教师心得感悟，希望能帮助到大家!

2022美术教学教师心得感悟1

时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写 教学 总结 才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新 方法 、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的 反思 总结。

这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好怎样上好美术课呢在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。

一、课前的准备

在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的 儿童 歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的 文化 底蕴。

二、课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的 措施 ：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。

当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。

三、作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明， 想象力 丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于 儿童画 的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。很高兴，这学期有一部分绘画困难的孩子绘画基础都有不同层次的提高。课程标准是新的，孩子们的思维是活的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得去思考，这确实是一件有意思的事情。

在今后的教学中，我将继续坚持以审美 教育 为核心，注重培养学生对美术的兴趣、 爱好 及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。

2022美术教学教师心得感悟2

期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的 教学方法 。现将本学期分几块总结：

一、思想认识

在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。积极参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

二、教学工作

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结 经验 教训。

2、注重课堂教学效果。以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。

4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。

三、 其它 方面。

我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项 规章制度 。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自己更加努力学习专业知识，使自己的业务水平更上一层楼。

教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好信息技术课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

2022美术教学教师心得感悟3

“岁月不待人”，不知不觉之中又一年即将过去。这学期在工作中我收获不少同时也认识到了自身的诸多不足。现总结如下：

一、“学然后知不足。”

做的老师是我努力的方向。无论是思想境界还是文化底蕴，我都差很多，所以学校组织的各种学习我都没有缺席，而且我还尽量利用空余时间自学来弥补自身不足。在政治学习中我巩固了一些法律常识，从最美乡村教师的 事迹 中受到教育，了解国家教育方面的相关政策等。在业务学习中我接受了各种教育教学理论。平时我认真学习《美术课程标准》，用以更好地指导自己的教学。

二、“教然后知困。”

美术小班化教学必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。为了达到这一目标，教师就得讲究教学方法的多样性，以满足学生的心理需求。

本学期我将研究的重点放在了美术小班化教学“造型·表现”领域的学习策略上。美术小班化“造型·表现”领域的学习，教师要做到使每一名学生掌握造型的方法，能够顺利表现出自己满意的作品，以保持他们对美术学习的兴趣。因此教师必须了解学生，采取适宜的教学方式，因势利导，才能出色完成教学任务。《猜猜我是谁》是人美版小学美术四年级上册中的内容，属于“造型·表现”学习领域，要求以线描写生表现人物头部背面。根据以往授课的经验，我觉得学生在头发的`走向上容易出现问题，就利用教材中的范作引导学生对比分析男女生头发走向的规律，而且通过板演具体讲解方法。学生看似明白了，在创作中个别学生还是出现了头发走向不对的问题。课下我想，一节课的时间太短，学生接受新知需要有个过程，尤其是对于反应能力慢的学生。如果课前我就布置学生尝试观察和表现，然后果上分类筛选出有问题的作品，再引导学生分析、探究，结合教师适当的板演，这样因势利导，针对不同学生的表现讲解，很快每名学生就会掌握方法与技巧，在成功的体验中感受到美术创作的乐趣。《美术课程标准》中关于“造型·表现”学习领域的说明中提到“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。”教师要独具慧眼，善于发现和引导学生朝着正确的方向走，学生也要独具慧眼，敢于坚持自己认为对的方法。《发现老房子的美》是人美版小学美术六年级上册中的内容，属于“造型·表现”学习领域。课上我利用范品启发引导学生分析 泥塑 老房子的先后顺序，纹理怎样表现，怎样解决承重问题。在学生明确方法及要点后，学生艺术实践时，我也重点抓住以上几点进行指导。当我发现有一个小组的学生制作的房身都是一样的高度，就提醒他们注意房顶应该是倾斜的，如果房身一样高，房顶还能倾斜吗但是他们却依然坚持自己的做法。过了一会儿，我再次巡视到他们组，就看到他们制作的房顶是泥板上层层叠加小圆片，依靠圆片的厚度及逐层减少圆片的叠加方法，显而易见地就塑成了有坡度的房顶。我为学生的行为喝彩，他们有自己的主见，能够预想到作品成型的效果，坚定地按照最初的创作思路走，不受任何干扰。这种独具慧眼的能力是教师应该弘扬的，现在好多学生都是听老师的或者误打误撞，没有明确的想法及解决问题的方法。稍有挫折就会打退堂鼓，于是成功变得遥不可及。我为自己的目光短浅而感到羞愧。在教学中教师的职责是辅助引导学生学会学习，而不是告诉学生如何去学习，学习的方法是多种多样的，有的也是教师不可预见的。在不清楚学生思路是否正确的情况下，单凭教师主观判断进行指导，难免会出现南辕北辙的现象，反而成了学生学习的阻力。所以教师在课上发现问题不要急于做出反应，先了解学生的思维动向，再采取适宜的做法。教师的独具慧眼离不开对学生的充分了解，这种能力是需要教师蹲下身子与学生平等交流才能获取的。

三、“衣带渐宽终不悔。”

由于美术教学是在专属教室进行的，清扫、布置的任务也就成了我日常工作的一部分。每次上完课后，我都要亲自打扫，即使身体不适，也坚持去做。我把自己所在办公室的清洁工作也当成是义不容辞的责任，每天都早一点到校为大家营造整洁、舒适的工作环境。我还组织开展好体育、艺术“2+1”和少年宫剪纸小组的活动。作为活动指导教师一周两次，每次一小时的活动量，再加上日常的教学工作，其间付出的辛苦是可想而知的，但是每当看到学生成长和进步时，我的心里又会涌出一丝丝的甜蜜，觉得自己的付出还是值得的。

四、“君子求诸己。”

受自身能力所限，我不能通过挖掘教材内在的趣味性材料，加上生动形象的比喻，化深奥为浅显，化平淡为有趣，从而取得良好的教学效果。教学语言精炼是教师应具备的良好素质，用词的准确性，用语的严谨性，用句的逻辑性，能在潜移默化中促进学生形成严谨的良好思维，收到“润细无声”的效果。教学语言幽默是教师应发挥的。诙谐幽默的语言可以活跃课堂气氛，启迪学生心智，激发学生的学习热情。这些方面都是我欠缺的，继续努力才是硬道理。

俱往矣，在未来的工作中我还要扬长避短，不断完善自我，有一分热发一分光。

2022美术教学教师心得感悟4

小学生对于美这个词还不是很了解，另外对于画画也没有什么概念，美术教育就是一个进行美育的过程，这个能促进、发展学生的思想品德和动手能力，为了达到这个效果，我做了很多努力，下面我就工作进行总结：

一、怎样把握基本形

小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。

比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。

这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。

能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感觉

在低年级教材中的色形是很丰富的，学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段，学生看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不容易通过色彩的直接混合去认。

教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来，这是非常有趣的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培养学生良好的色彩感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，如果在教学中对学生讲，学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时，转轮上的红色和**呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画，还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导学生去辩别色彩间的差异，扩大色彩感知的面，同时，要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。

2022美术教学教师心得感悟5

时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，汇成了一幅简单而又有趣的画卷，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对这幅“画卷”进行简单的总结。

这一学年在学校的安排下，我担任二年级共八个班的的美术课，还有纸雕、速写的兴趣课程。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

一、加强自身学习，不断提高思想业务素质。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教二年级的美术课，每周共计16节课，另外还有兴趣课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。

另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的兴趣课，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

一年来我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术工作还有一些工作需要我去做比如：录像、制作、照相等。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。

2022美术教学教师心得感悟相关 文章 ：

★ 2022年美术教学教师心得体会

★ 2022年美术教师心得感悟

★ 2022美术教师自我总结心得(7篇)

★ 2022年美术教师年终心得体会

★ 2022年初二美术老师心得体会最新

★ 2022年高中美术教师心得

★ 2022美术专业实习总结通用10篇

★ 2022老师学期工作心得

★ 2022美术教师工作总结与反思

★ 2022年度数学教师心得感悟

色彩构成遵美的规律和法则，是色彩及其关系的组合。它和绘画一样是视觉艺术的表现手段，是可视的艺术语言。学习色彩是从印象（视觉)，表现（情感），结构（象征）三方面去学习和认识色彩。

什么是色彩？色彩是客观存的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的。缺少任何一个条件，人们都无法准确的感受知色彩。

自然界的各种受光物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，对光线的吸收和反射力也不同。看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。

1。色彩的三要素

任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。

1。明度。明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。明度由光的振幅决定。振幅宽亮度高，振幅窄亮度低。物体受光量越大，反光越多。而且又有规律，则物体色越浅；反之，则越深。黑色反光率最低，白色是反光率最高的色。将黑色和白色列办色彩明度的两极，黑色作办零度色标，白色作办10度色标，它们之间的色分办9个明度色标，形成了一个明度色阶序列。

2。色相。色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。光和物体的色相千差万别，色相之多是惊人的。办了便于归纳组织色彩，将具有共性因素的色彩归类，并形成一定秩序，如：大红，深红，玫瑰红，朱红，西洋红及不同明度，纯度的红色，都归入红色系中。色相秩序的确定是跟据太阳光谱的波长顺序排列的，即红，橙，黄，绿，蓝，紫等。它们是所有色彩中最突出的，纯度最高的典型色相。色相划分的数目不等，甚至多达一百位色相。但都是按光谱顺序排列的，构成色相带或色相怀。

3。纯度。纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。决定色纯度的因素是很多方面的。从光的角度讲，光波波长越单一，色彩越纯；光波波长越混杂，比例均衡，使各单色光的色性消失，纯度为零。任何一个标准的纯色，一旦混入黑，白，灰色，色性纯度都降低，混入越多色彩越灰。同一高纯度色彩在强光或弱光的照射下，色彩的纯度也相应降低。

从生理角度看，由于眼睛对不同波长的色光敏感度有差异，因此也影响色彩纯度的视觉差异。例如红色光波对眼睛刺激强烈，敏锐，红色的鲜艳即高；绿色光波对眼睛刺激较柔和，鲜艳度即低。所以太阳光谱中的各色相的纯度亦不完成相同。

色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。但它们之间又互相区别，具有独立意义，因此必须从概念上严格分开。

2错视

人的眼睛虽然灵敏度极高，但看错现象却经常发生。由于错视使色彩实体和色彩感觉出现不一致。色彩感觉虽然不是的真实色彩实体，却是精神上和生理上的真实。只要色彩对比因素存在，错视现象也就必然存在，因此无须加以纠正。由于长期的错视经验使人们认办错视获得的色彩感觉才是客观真实的，如果纠正了，反而不习惯了。正如人们视觉中远处的人像蚂蚁大的黑点，但谁也认为人和蚂蚁一样大，也不会把远山上偏蓝紫的树看成不是绿树。视觉艺术就常常借助错视现象，在平面图像中建立空间感，立体感，以及真实表现自然色彩。

色彩的错视现象产生的主要原因有以下三种：

1。由于生理构造引起错视。由于眼睛和晶状体对于不同色波微小差异不能有完整精密的调节作用，因此长波的红色，橘色，在视网膜内成倒像；短波的蓝色，紫色在视网膜前侧成像，于是就产生了错视，看红色，橘色比实际位置离眼近些，而觉得蓝色，紫色就比较远一些。

由于色彩的冷暖，纯度，明暗，对眼睛的刺激会引出不同程度神经兴奋，因此刺激性强的暖色，鲜色，亮色，给人感觉强烈，似乎就近一些，大一些。刺激性弱的冷色，灰色，暗色，看起来就觉得远一些，小一些。

一个4。5毫米的圆形色块，离眼睛5米远，投影到眼睛的视网膜上的图形，正好与一个感色体的大小吻合，因此能准确的感知色块的色彩。超过这个限度，眼睛灵敏度降低，出现色彩空间透视，就不能看准色彩而产生错视，这与物体素描时透视变形是同样道理。一般规律是近鲜远灰，近暖远冷，近深远浅，并将两个以上色彩看成一个色彩，形成空间混合。

2。由于色彩对比引起错视。当两个以上色彩并置时，由于色彩之间差异比较，使对比双方的色彩个性更加鲜明突出，看起来明者更亮，暗者更深，灰者更灰，鲜者更艳。同时色彩倾向也会发生变化，色彩对比越强效果越显著。

3。由于色彩的形态关系引起的错视。因为色彩面积，形态，位置的变化而导致的色彩错视。面积大的色彩个性强，感觉稳定；面积小的色彩个性弱，感觉不稳定，易发生色彩变化，在和其它色彩并置时容易产生错视。实面，定形面的色彩稳定；虚面，不定形的面，点，线的色彩不稳定，容易产生错视。两色位置越近越容易产生错视，位置距离越远错视越小，两色相邻时其交界处会形成边缘错视。

错视现象表明色彩实体和色彩感觉是两个截然不同的领域。因此观察分析与选择组合色彩时，必须考虑到因色彩错视而引起的色彩变化，通过恰当地调节色彩来获得较好的效果。在靴鞋色彩造型设计中，应充分利用错视所引起的色彩变化。利用色革形体，面积，位置的变化，增强主题的渲染。通过明暗色块的镶，嵌，压接或衬托，增强层次感，立体感。利用擦色革或喷饰工艺所造成的色彩错视现象，产生新的视觉悟效应。也可以利用同一色革形体和面积的变化及工艺的处理，使视觉产生两种以上色彩感。当然这需要设计师在实践中不断去探索，去发现，去创新，逐步积累经验。它是难于绘色彩画的。

二，色彩对比与调和

（1）色彩对比

对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。

色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比可分为同时对比和边续对比。同时对比是在同一视域和同一瞬间内发生的对比，如异色镶嵌，异色口条与帮面等。但当鞋采用里外怀异色结构，只有在行走时，左右脚前后交替才出现连续对比。

色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。

1。明度对比

由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。色彩最深的黑色到最亮的白色，分为11个等明度色阶，白为10度，黑为0度。最暗的色阶为0至3度为低调色。灰色阶段4至6度为中调色。最亮的色阶7至10度为高调色。

在低，中或高调色内明度色的对比为弱对比，称为短调。在低和中调色或中和高调色之间的对比是比较强的对比，称为中调。在高和低调色之间的对比是强对比，称为长调。

不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。

中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。

低调：朴素，丰富，沉重，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。

强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。

较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。

在旅游鞋，运动鞋，童鞋的色彩构成中，多用强对比为的是醒目，并有强烈的冲刺，飞跃的动感。而时装鞋，凉鞋采用较强对比，只求动中有静，暖中含冷，既变化又和谐。

2。色相对比

由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。色相对比的强弱，决定于色彩在色相环上的位置，见图4-34

色相距离在15度以内的色彩搭配属同一色系的不同倾向，称为同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。在色革鞋帮结构中，帮面与鞋帮口条革的色彩对比，有时采用不同色革，由于面积和形体及材质的不同产生双色效果。而有的则采用同类色的弱对比，令人有微变又不刺目的感觉，获得既不保守又很含蓄的效果。

色相在色相环上距离超过15度~60度的色彩搭配，称为邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。如晚会上穿紫色长裙，配一双红色高跟鞋，就受人喜欢，看起来顺眼。邻近色是最容易搭配，最易出对比效果的。

色相在色相环上的距离超过60度~130度的色彩搭配，称为对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。

色相在色相环上距离180度左右的色彩搭配，处于色相环的两极，是最强烈的对比，因为两色互补，称其为补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。

各补色在情感上有相似之处，也各有特色。黄和紫是色彩的明暗两极，效果明快醒目。蓝和橘是色彩冷暖的两极，效果活跃有生气。红的绿是色彩纯度的两极，明度相度无几，刺激性最强，有眩目之感。往往通过调整明度，纯度或面积，位置来获取统一感。在童鞋的色彩设计中，常常使用补色对比，来满足儿童对全色的需求，借以表现童心和童趣。

3纯度对比

色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。

色彩纯度对比可增强纯色的鲜艳度，含灰色的柔和度，使之相互映衬，各得其味。对比越强，色感越鲜明，效果越生越生动活泼。若对比不当会出现配色的粉，脏，灰，闷或单调，软弱，含混等弊病。色相和明度都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。

色相和明度都都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。

色相同一，明度和纯度都有变化和对比，效果单纯，清晰，醒目，富有变化，应用范围广，但不够丰富，略显单调。

色相，明度和纯度都有变化的对比，具有各种表现力，它已越出单一对比的范畴，属于综合对比。

4。形状对比

有色就有形，形和色是密不可分的。虽然形和色都具有独立的表现意义，如红色活跃，三角形锐利，而形和色相结合和红色三角形所表现的内容就超了单纯的形和色所含的内容。红色的圆形和红色的三角形，对视觉的刺激和引起的心理反应截然不同。

红色的面和红色的点，也使人对明度，纯度及其色感都有明显的差异。

色彩的形态从结构上分，大致可分为聚集形和分散形两类。聚集形是由面或体构成的形，其中最典型的是圆形，三角形，方形等几何形体。在面积相当的情况下，正圆形的聚集程度最高。分散形是由点和线构成和，匀散的雾状是分散程度最高和，见图4-35

聚集性越高的色彩越不易和其它色彩发生空混，稳定性越强，色感越强，对比越强烈。聚集形色彩的边缘清晰，结构鲜明，不易产生错视，其色彩注目程度高，对人的生理和心理影响明显。分散性越高的色彩，越容易和衬景产生空混，稳定性就越低，常常产生异化现象，色彩的个性随之改变，对比也比较弱。分散性色彩边缘模糊，结构松散不定形，易产生错视。其色彩注目性低，对人的生理影响较弱。

5。面积对比

两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。当两个色彩面积比例相同时，表现出特定的视觉特征，一旦改变其中一色或两色面积，色彩的明度，纯度等感觉则随之改变。可见色彩的个性和情感表现不是绝对不变的，它在一定程度上受到面积的支配。色彩面积比例还是决定色彩构图是否稳定的重要因素，色彩面积比例对色调的形成和色彩节奏的变化起着重要作用，见图4-36。

当一个色彩扩大面积时，则视角扩大，视面积随之增大，色彩明晰度相应提高，色感增强，甚至改变色彩对视觉的刺激程度。如果缩小色彩面积，色彩明晰度随之削弱，色感减弱，对视觉刺激相应减小。例如：1CM平方的黑色标准视力范围内，色感明确清晰；1m平方的黑色相同距离内，色感强烈，有肃穆，沉闷感；100M平方的黑色，带来的是压抑和恐惧感；而1MM平方的黑色，由于面积太小，对视觉的刺激也小，看起来如同灰色，往往失去黑色的特征。可见色彩面积对协调色彩对比度及视觉效果是相当重要的。

　　色彩知识

　　五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

　　人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。

　　人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。

　　光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。

　　美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。

　　色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。

　　色彩混合

　　A：原色理论

　　三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。

　　B：混色理论

　　色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。

　　（一）加法混合

　　加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。而：

　　朱红光＋翠绿光＝**光

　　翠绿光＋蓝紫光＝蓝色光

　　蓝紫光＋朱红光＝紫红色光

　　**光、蓝色光、紫色光为间色光。

　　如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与**光。

　　（二）减法混合

　　减法混合主要是指的色料的混合。

　　白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。

　　减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色：

　　红色＋蓝色＝紫色

　　**＋红色＝橙色

　　**＋蓝色＝绿色

　　如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。

　　（三）中性混合

　　中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。

　　有两种视觉混合方式：

　　A:颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。

　　B:空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。

　　色彩基础

　　要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。

　　色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。

　　有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此反，无彩色就没有彩调。

　　无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

　　明度

　　谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。

　　日本色研配色体系（P．C．C·S·）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为’1，灰调顺次是24．35、45． 55、 65、 75、 85，白就是95。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。

　　有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。

　　色相

　　有彩色就是包含了彩调，即组、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。

　　最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。

　　这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。

　　P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。

　　日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类，

　　彩度

　　一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。

　　表示彩度，一般用水平横轴以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。

　　最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。

　　彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。

　　立体色标

　　我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。

　　色彩的表示方法、牛顿色环与色立体

　　一、色彩的表示方法

　　色彩的种类繁多，正常人眼可分辨的颜色种类可达几十万种以上，而用测色器则可以分辨出一百万种以上的颜色。为了正确的表达和应用色彩，每种色彩都用一个名称来表示，这种方法叫色名法，色名法有自然色名法和系统化色名法两种：

　　自然色名法：

　　用自然界景物色彩的方法为自然色名法，使用自然景色、植物、动物、矿物色彩，例如：海蓝色，宝石蓝，栗色，桔**，象牙白、蛋青色等等。

　　系统色名法：

　　系统化色名法是在色相加修饰语的基础上，再加上明度和纯度的修饰语。通过色调的倾向以及明度和纯度的修饰就比较精确了。国际颜色协会（ISCC）和美国国家标准局共同确定并颁布了267个适用于非发光物质的标准颜色名称（简称ISCC-NBS色名）。

　　二、牛顿色环与色立体

　　牛顿色环

　　英国科学家牛顿在1666年发现，把太阳光经过三棱镜折射，然后投射到白色屏幕上，会显出一条象彩虹一样美丽的色光带谱，从红开始，依次接临的是橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

　　在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。牛顿色环为后来的表色体系的建立奠定了一定的理论基础，在此基础上又发展成10色相环、12色相环、24色相环、100色相等。

　　牛顿色环的发明虽然建立了色彩的色相关系上的表示方法，但是色彩的基本属性还有明度与纯度。显然，二维的平面是无法表达三个因素的，所谓色立体，就是借助于三维空间的模式来表示色相、明度、纯度关系的一些表色方法。

　　色立体

　　所谓色立体，即是把色彩的三属性，有系统的排列组合成一个立体形状的色彩结构。色立体对于整体色彩的整理、分类、表示、记述以及色彩的观察、表达及有效应用，都有很大的帮助。

　　色立体的基本结构，即以明度阶段为中心垂直轴，往上明度渐高，以白色为顶点，往下明度渐低，直到黑色为止。其次由明度轴向外做出水平方向的彩度阶段，愈接近明度轴，彩度愈低；愈远离明度轴，彩度愈高。

　　各明度阶段都有同明度的彩度阶段向外延伸，因此，构成某一种色相的（等色相面）。以明度阶段为中心轴，将各色相的（等色相面），依红、橙、黄、绿……等顺序排列成一放射状的结构，便形成所谓的色立体。

　　色彩对比

　　色彩对比

　　生活中的色彩往往不是单独存在。我们观察色彩时，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看某种色彩再看另一种色彩，等等。这样所看到的色彩就会发生变化，形成色彩对比现象，影响心理感觉。

　　1、色彩对比

　　在色彩对比的状态下，由于相互作用的缘故，与单独见到的色彩是不一样。这种现象是由是视觉残像引起的。当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。并置色的情况下，就出现相互影响的情况。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并作出相应的处理。

　　同时对比和继时对比

　　当两种或两种以上色彩并致配色时，相邻两色会互相影响，这种对比称为同时对比。其对比效果主要是：在色相上，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，两色越接近补色，对比越强烈；在明度上上，明度高的越高，明度低的越低；越接近交界线，影响越强烈，并引起色彩渗漏现象。

　　当看了一种色彩再看一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。例如看了绿色再看**时，**就有鲜红的感觉。

　　边缘对比

　　两种颜色对比时，在两种颜色的边缘部分对比效果最强烈，这种现象称为边缘对比。尤其是两种颜色互为补色时候，对比更强烈。

　　如图，红色和绿色是补色关系，形成强烈的对比，两色的边缘感觉带有一种耀眼的边线，实际上是没有边线的。这就是强烈对比产生的错觉。

　　在设计中要缓和这种对比通常采用渐变、加白边、或加阴影等办法。

　　色相对比

　　在色彩三属性中以色相差异为主形成的对比称为色相对比。

　　明度对比

　　在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明度对比。明度高的会显得明亮，明度低的会显得更暗。例如同一明度的色彩，在白底上会显得暗，而在黑色背景上却显得更亮。

　　纯度对比

　　在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。同一纯度的颜色，在几乎等明度、等色相而纯度不同的两种颜色背景上时，在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度高的背景色上会显得灰浊。

　　以上对比在实际应用中单独存在的情况比较少，往往是两种或者更多种对比同时存在，只是主次强弱不同而已。同时对比

　　结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。

　　例如： 同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。

　　同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味，在黄底上呈紫灰味。

　　同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于蓝。相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向 红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。

　　色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。现将色彩同时对比的规律归纳如下：

　　1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。 2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目

　　强化同时对比效果的方法： （1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用 （3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。

　　抑制的方法：

　　（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；

　　（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；

　　（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；

　　（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。

　　例如：橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。

　　伊顿在《色彩艺术》中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时，那么互补色的选择是十分有效的配色方法，无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染，还是商品广告及陈列等等，巧妙地运用互补色构成，是提高艺术感染力的重要手段。

　　“补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。根据视觉色彩互补平衡的原理，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。

　　色彩的前进与后退感

　　色彩具有前进、后退感是色彩设计者共同感兴趣的问题。从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常精密和灵敏的，但是它总是有一定的限度，对于波长微小的差异就无法正确调节。眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长长的暖色如红、橙等色，在视网膜上形成内侧映像；波长短的冷色如蓝、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像。因此暖色好像在前进，冷色好像在后退。

　　色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。色彩的前进、后退感形成的距离错视原理，在绘画中常被用来加强画面空间层次，如画面背景或天空退远可选择冷色，色彩对比度也应减弱；为了使前景或主体突出应选择暖色，色彩对比度也应加强。

　　色彩表情

　　色彩的表情

　　无论是有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此 要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难，然而对于典型的性格，我们还是可以作出一些描述。

　　红色Red

　　红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

　　大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

　　红色与浅**最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶**、灰色为中性搭配。

　　橙色 Orange

　　橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

　　橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

　　橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡**相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

　　** Yellow

　　**的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。**有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，**常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用**。**在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将**这骄傲的王子征服。**与绿色相配，显得很有朝气，有活力；**与蓝色相配，显得美丽、清新；淡**与深**相配显得最为高雅。

　　淡**几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深**一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

　　绿色 Green

　　在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

　　鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

　　绿色中渗入**为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。

　　蓝色 Blue

　　蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

　　由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

　　蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

　　不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与**相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

　　紫色 purple

　　由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受

　　

参考资料：

作者：水天你可以参考一下15:59:56