‘’念奴娇”词牌格律

        念奴娇，词牌名，又名“百字令”“酹江月”“大江东去”“湘月”，得名于唐代天宝年间的一个名叫念奴的歌伎。此调以苏轼《念奴娇·中秋》为正体，双调一百字，前片四十九字，后片五十一字，各十句四仄韵。另有双调一百字，前片九句四仄韵，后片十句四仄韵等十一种变体。代表作品有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、姜夔《念奴娇·闹红一舸》等。

词牌名

念奴娇

别名

百字令、酹江月、大江东去

格律说明

正体：双调，一百字，前后段各十句、四仄韵。以苏轼《念奴娇·中秋》为代表。若苏词别首“大江东去”词、姜夔“五湖旧约”词句读参差，姜夔“闹红一舸”词、张炎“行行且止”词多押一韵，张炎“长流万里”词多押两韵，及张辑、赵长卿词之添字，皆变体也。 此词前段第二句五字，后段第二句四字，第八句五字，前后段第四句皆七字，宋元人多如此填。 按辛弃疾词前段第二、三句“问阿谁堪比，太真颜色”，“阿”字、“太”字俱仄声。张元干词第六句“荷芰波生”，“荷”字平声。赵师侠词后段第四句“回首重城天样远”，“回”字平声。第五句“独拥闲衾辗转”，“独”字仄声。谱内可平可仄据此，馀参所采仄韵诸词。若沈公述词前段第五句“难托春心脉脉”，上“脉”字入声。黄庭坚词第八句“驾此一轮玉”，“一”字入声。赵师侠词第九句“蜂闲蝶怨”，“蝶”字入声。赵长卿词后段起句“竹外孤袅一枝”，“一”字入声。赵师侠词第五句“只管声声历历”，上“历”字入声。第九句“愁遮不断”，“不”字入声。张词第十句“翠楼空锁十二”，“十”字入声。及谱内所采张炎词前段第三句“平分一水”，“一”字入声。姜词前结“画桡不点清镜”，后结“旧家乐事谁省”，“不”字、“乐”字俱入声。此俱以入作平，故不注可仄。 又本词前结中上“历”字，亦是以入替平，填者勿混用上、去声字。

变体一：双调，一百字，前段九句四仄韵，后段十句四仄韵。以苏轼《念奴娇·大江东去》为代表。此词前段第二句三字，第三句六字，后段第二句五字，第三句四字，前后段第四句俱四字，第五句俱九字，与前词异。宋元人如此填者甚少，故以前词作谱。 《容斋随笔》载此词云：“大江东去，浪声沈、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国孙吴赤壁。乱石崩云，惊涛掠岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑处、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应是、笑我生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”《词综》云：“他本‘浪声沈’作‘浪淘尽’，与调未协。‘孙吴’作‘周郎’，犯下‘公瑾’。‘崩云’作‘穿空’，‘掠岸’作‘拍岸’，又‘多情应是、笑我生华发’作‘多情应笑我，早生华发’，益非。而‘小乔初嫁’宜绝句，以‘了’字属下句乃合。” 按《容斋》洪迈，南渡词家，去苏轼不远，又本黄鲁直手书，必非讹托。《词综》所论，最为谛当，但此词传诵已久，采之以备一体。

变体二：双调，一百字，前后段各十句、四仄韵。以姜夔《湘月·五湖旧约》为代表。此与“凭空眺远”词同，惟前后段第四句四字，第五句九字异。 按此词第四、五句句读，即“大江东去”词体。因姜夔自注“《念奴娇》之鬲指声，转入双调。”采以备体。

变体三：双调一百字，前段十句四仄韵，后段十一句五仄韵。以姜夔《念奴娇·闹红一舸》为代表。此亦与“凭空眺远”词同，惟前段第二、三句仍照“大江东去”词体，及换头句押短韵异。 按刘克庄“老夫白首”词后段起句“尝试。铨次群芳，梅花差可，伯仲之间耳”正与此同。

变体四：双调，一百字，前段九句五仄韵，后段十句四仄韵。以张炎《湘月·行行且止》为代表。此亦与“凭空眺远”词同，惟前段起句即用韵异。 按刘儗词“西风何事。为行人、扫荡襟烦如洗。”黄机词“春愁几许。似春云霭霭，连空无数。”方岳词“花风初逗。喜边亭依旧，春闲营柳。”俱与此同。

变体五：双调，一百字，前段十句五仄韵，后段十一句五仄韵。以张炎《念奴娇·长流万里》为代表。此亦与“凭空眺远”词同，惟前段起句用韵，后段起句藏短韵异。

变体六：双调，一百一字，前后段各十句、四仄韵。以张辑《念奴娇·嫩凉生晓》为代表。此亦与“凭空眺远”词，惟前段第二句添一衬字异。

变体七：双调，一百二字，前后段各十句、四仄韵。以赵长卿《念奴娇·银蟾光满》为代表。此亦与“凭空眺远”词同，惟前段结句添二衬字作四字两句异。

变体八：双调，一百字，前后段各十句、四平韵。以陈允平《酹江月·赋水仙》为代表。此调平韵词以此词为正体，若张词、叶词之句读参差，又换头句押韵，曹词之前后段第六句押韵，皆变体也。 此词有陈词、叶词别首可校。按陈词别首前段第三句“荻絮初残”，“荻”字仄声。第七句“水融沙甃”，“水”字仄声。第九句“风灯渐暗”，“渐”字仄声。叶词别首“酒阑歌罢”，“酒”字仄声。后段第四句“闲踏轻澌来荐菊”，“闲”字平声。第五句“半潭新涨微澜”，“半”字仄声。第六、七句“红叶无情，黄花有恨”，“红”字平声，“有”字仄声。第九句“归心如醉”，“归”字平声。谱内可平可仄据此，馀参所采三词。

变体九：双调，一百字，前后段各十句、四平韵。以张元干《念奴娇·代洛滨次石林韵》为代表。此与陈词同，惟后段第二句五字，第三句四字异。

变体十：双调，一百字，前段十句四平韵，后段十句五平韵。以叶梦得《念奴娇·故山渐近》为代表。此亦与陈词同，惟后段第二句五字，第三句四字，又前后段第四句四字，第五句九字，换头句押韵异。

变体十一：双调，一百字，前段九句五平韵，后段十句六平韵。以曹勋《念奴娇·半阴未雨》为代表。此亦与陈词同，惟前段第二、三句作九字一句，前后段第四句四字，第五句九字，又前后段第六句及换头句俱押韵异。[4]

格律对照

正体

格律对照例词：《念奴娇·中秋》

中平中仄，仄平中中仄，中平平仄。中仄中平平仄仄，中仄中平平仄。中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中平中仄，仄平平仄中仄。

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

中仄中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中仄中平平仄。中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中平平仄，仄平平仄平仄。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

变体一

格律对照例词：《念奴娇·大江东去》

仄平平仄，仄平仄、平仄平平平仄。仄仄平平，平仄仄、平仄平平仄仄。仄仄平平，平平仄仄，中仄平平仄。平平平仄，仄中平仄平仄。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

中仄中仄平平，仄平平仄仄，平平平仄。仄仄平平，平仄仄、中仄平平平仄。仄仄平平，中平中仄仄，仄平平仄。中平平仄，仄平平仄平仄。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑处、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

变体二

格律对照例词：《湘月·五湖旧约》

仄平仄仄，仄平平仄仄，平仄平仄？仄仄平平，仄仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平，平平平仄，仄仄平平仄。平平平仄，仄平仄仄平仄。

五湖旧约，问经年底事，长负清景？暝入西山，渐唤我，一叶夷犹乘兴。倦网都收，归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。

平仄仄仄平平，平平仄仄，仄平平平仄。仄仄平平，仄仄仄、平仄平平平仄。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。平平平仄，仄平仄仄平仄。

谁解唤起湘灵，烟鬟雾鬓，理哀弦鸿阵。玉麈谈玄，叹坐客、多少风流名胜。暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。鲈鱼应好，旧家乐事谁省。

变体三

格律对照例词：《念奴娇·闹红一舸》

仄平仄仄，仄平平，平仄平平平仄。平仄仄平平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平，仄平平仄，仄仄平平仄。平平平仄，仄平平仄平仄。

闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菇蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

仄仄，平仄平平，平平仄仄，平仄平平仄？仄仄仄平平仄仄，平仄平平平仄。平仄平平，仄平平仄，平仄平平仄。平平平仄，仄平平仄平仄。

日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

变体四

格律对照例词：《湘月·行行且止》

平平仄仄，仄平平，平仄平平平仄。平仄仄平平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。平平平仄，仄平平仄平仄。

行行且止，把乾坤收入，篷窗深里。星散白鸥三四点，数笔横塘秋意。岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市。疏风迎面，湿衣原是空翠。

平仄平仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平仄平平平仄。仄仄平平，仄平平仄，仄仄平平仄。仄平平仄，仄仄仄仄平仄。

堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼。纵使如今犹有晋，无复清游如此。落日沙黄，远天云淡，弄影芦花外。几时归去，剪取一半烟水。

变体五

格律对照例词：《念奴娇·长流万里》

平平仄仄。仄平平平仄，平平仄仄。平仄平平平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平，仄平平仄，平仄平平仄。仄平平仄，仄平平仄平仄。

长流万里。与沈沈沧海，平分一水。孤白争流蟾不没，影落潜蛟惊起。莹玉悬秋，绿房迎晓，楼观光疑洗。紫箫声袅，四檐吹下清气。

平仄，仄仄平平。仄平平仄，平仄平平仄。平仄平平平仄仄，平仄平平平仄。仄仄平平，平平平仄，仄仄平平仄。平平平仄，平平平仄平仄。

遥睇，浪击空明，古愁休问，消长盈虚理。风入芦花歌忽断，知有渔舟闲舣。露已沾衣，鸥犹栖草，一片潇湘意。人方酣梦，长翁元自如此。

变体六

格律对照例词：《念奴娇·嫩凉生晓》

仄平平仄，仄仄平平，平仄平平平仄。仄仄仄平平仄仄，平仄平平平仄。仄仄平平，平平仄仄，平仄平平仄。仄平平仄，仄平平仄平仄。

嫩凉生晓，怪得今朝，湖上秋风无迹。古寺桂香山色外，肠断幽丛金碧。骤雨俄来，苍烟不见，苔径孤吟屐。系船高柳，晚蝉嘶破愁寂。

仄仄平仄平平，仄平平仄，平仄平平仄。仄仄仄平平仄仄，平仄平平平仄。平仄平平，仄平平仄，仄仄平平仄。仄平平仄，仄平平仄平仄。

且约携酒高歌，与鸥相好，分坐渔矶石。算只藕花知我意，犹把红芳留客。楼阁空濛，管弦清润，一水盈盈隔。不如休去，月悬良夜千尺。

变体七

格律对照例词：《念奴娇·银蟾光满》

平平平仄，仄平平、仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，平仄平平平仄。仄仄平平，仄平仄仄，仄仄平平仄。平平仄仄，仄仄仄平，平仄平仄。

银蟾光满，弄余辉、冷浸江梅无力。缓引柔条浮素蕊，横在闲窗虚壁。染纸挥毫，粉涂墨晕，不似今端的。天然造化，别是一般，清瘦踪迹。

平仄仄仄平平，仄平平仄，平仄平平仄。平仄平平，仄仄仄、仄仄平平平仄。仄仄平平，平平平仄，仄仄平平仄。平平平仄，仄平平仄平仄。

今夜翠葆堂深，梦回风定，因月才相识。先自离愁，那更被、晓角残更催逼。曙色将分，轻阴移尽，过眼难寻觅。江南图上，画工应为描得。

变体八

格律对照例词：《酹江月·赋水仙》

中平中仄，仄平平平仄，中中平平。中仄平平平仄仄，中中平仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。中平平仄，中中中仄平平。

汉江露冷，是谁将瑶瑟，弹向云中。一曲清冷声渐杳，月高人在珠宫。晕额黄轻，涂腮粉艳，罗带织青葱。天香吹散，佩环犹自丁东。

平中中仄平平，平平中仄，中仄仄平平。中仄平平平仄仄，中仄平仄平平。中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。中平平仄，仄平中仄平平。

回首杜若汀洲，金钿玉镜，何日得相逢。独立飘飘烟浪远，袜尘羞溅春红。渺渺予怀，迢迢良夜，三十六陂风。九疑何处，断云飞度千峰。

变体九

格律对照例词：《念奴娇·代洛滨次石林韵》

平平平仄，仄平平平仄，平仄平平。平仄平平平仄仄，平仄平仄平平。仄仄平平，平平平仄，平仄仄平平。平平平仄，仄平平仄平平。

吴松初冷，记垂虹南望，残日西沈。秋入青冥三万顷，蟾影吞尽湖阴。玉斧为谁，冰轮如许，宫阙想寒深。人间奇观，古今豪士悲吟。

平平平仄平平，平平平仄仄，平仄平平。仄仄平平平仄仄，平仄平仄平平。仄仄平平，仄平平仄，仄仄仄平平。仄平平仄，仄平平仄平平。

苍弁丹颊仙翁，淮山风露底，曾赋幽寻。老去专城仍好客，时拥歌吹登临。坐揖龙江，举杯相属，桂子落波心。一声猿啸，醉来虚簌千林。

变体十

格律对照例词：《念奴娇·故山渐近》

仄平仄仄，仄平平平仄，平平平平。平仄平平，平仄仄，平仄平仄平平。仄仄平平，平平平仄，平仄仄平平。平平平仄，仄平仄仄平平。

故山渐近，念渊明归意，翛然谁论。归去来兮，秋已老，松菊三径犹存。稚子欢迎，飘飘风袂，依约旧衡门。琴书萧散，更欣有酒盈尊。

平仄平仄平平，平平平仄仄，平仄平平。仄仄平平，平仄仄，平仄平仄平平。仄仄平平，仄平平仄，平仄仄平平。仄平平仄，仄平仄仄平平。

惆怅萍梗无根，天涯行已遍，空负田园。去矣何之，窗户小，容膝聊倚南轩。倦鸟知还，晚云遥映，山气欲黄昏。此还真意，故应欲辨忘言。

变体十一

格律对照例词：《念奴娇·半阴未雨》

仄平仄仄，仄平平、平仄平仄平平。仄仄平平，平仄仄、平仄仄仄平平。平仄平平。平平仄仄，仄仄仄平平。平平平仄，仄平仄仄平平。

半阴未雨，洞房深、门掩清润芳晨。古鼎金炉，烟细细、飞起一缕轻云。罗绮娇春。争拢翠袖，笑语惹兰芬。歌筵初罢，最宜斗帐黄昏。

平仄仄仄平平。平平平仄，仄平仄平平。仄仄平平，平仄仄、平仄平仄平平。仄仄平平。平平平仄，仄仄仄平平。仄平平仄，仄平平仄平平。

楼上念远佳人。心随沈水，学兰灺俱焚。事与人非，争似此、些子香气常存。记得临分。罗巾余赠，尽日把浓熏。一回开看，一回肠断重闻。[4]

（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

词调风格

就词牌的缘起而言，娇艳是此调的本色。但就这一词调的声韵而言，则更适宜表达豪放悲壮的情感。《念奴娇》词，其定格为上片十句，句脚字九仄声一平声，下片十句，句脚字八仄声二平声。句脚学主要采用仄声字，构成一种拗怒的情调，所表达的情感便显得激越凄壮。即使作者选择艳情为题材，写出来也别是一番声情。如宋辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》，读起来没有通常婉约词的缠绵悱恻与低徊哀怨，而显得声情激壮。此调的用韵，以仄声韵为定格。仄声韵中，又有上、去与入声的分别。上、去声韵宜于表达清幽峭拔之情。入声韵宜于表达豪壮的感情。后世词人作《念奴娇》，大多喜用入声韵。究其原因，在于入声韵有助于强有力地表达激越矫健的思想感情。

该调的创作历史，大部分作品为豪放词。其中影响最大的作品是豪放派词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。其雄姿英发、豪情万丈，直接影响辛弃疾、陈维崧等豪放词人的创作；其超脱旷逸、慷慨悲凉，则影响张孝祥、萨都刺等一大批豪放婉约兼而有之的作家。传统的婉约词人，从李清照、朱敦儒直到清代朱彝尊，所作《念奴娇》，因为词牌的声情特点，也大多疏宕轻灵，自由酣畅。这一切使得《念奴娇》这一词调，无论豪放婉约，都具有清新高华、舒徐流畅的风度气势。

典范作品

北宋苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

北宋苏轼《念奴娇·中秋》

北宋叶梦得《念奴娇·中秋燕客》

北宋李清照《念奴娇·萧条庭院》

北宋姜夔《念奴娇·闹红一舸》

北宋张孝祥《念奴娇·泛洞庭》

北宋辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》

北宋吴渊《念奴娇·我来牛渚》

北宋黄庭坚《念奴娇·断虹霁雨》

南宋文天祥《念奴娇·驿中别友人》

南宋陈亮《念奴娇·登多景楼》

南宋姚孝宁《念奴娇·素娥睡起》

金代完颜亮《念奴娇·天丁震怒》

近代毛泽东《念奴娇·昆仑》

诗言志，每首诗都表现作者不同的情感，所以读出什么情感要依据诗歌内容，有的慷慨激昂，气势雄浑比如辛弃疾《破阵子》有的委婉曲折比如柳永《雨霖铃》……朗读诗歌最重要除了读出感情，还要把握节奏，停顿，快慢，语气的轻重等，对表现感情很重要！

讲课老师：刘卫平

对于平仄的要求和限定具体到一首格律诗中，就表现为每一句甚至每一个字的平仄都有严格规定。

简单来说，平声字和仄声字必须交替运用，并且在数量上保持大体的平衡。出句和对句位置相同的字平仄大体相反，两联之间又形成一种黏的关系。

近体诗只有五言和七言这两种组句方式。依照平起、仄起、平收、仄收这四种可能，我们可以组合出的句式有四种。

第一种叫平起平收式， 就是开始的两个字是平声字，收尾的这个字是平声字，由于收尾的也是韵字，所以平起平收式我们可以称作平起入韵式，在五言句式中它就是平平仄仄平。

例如李白的诗句

清泉石上流。平平仄仄平 这个石字今天念的是平声，过去念的是仄声中的入声。如果在七言中呢？就是平平仄仄仄平平

例如李白的诗句

轻舟已过万重山平平仄仄仄平平

第二种是平起仄收式，也可以叫做平起不入韵式。在五言中它的格式就是平平平仄仄

例如杜甫的诗句

随风潜入夜

在七言中它的格式就是平平仄仄平平仄。

例如李商隐的诗句

身无彩凤双飞翼

第三种就是仄起平收式，也可以称作仄起入韵式。在五言中它是仄仄仄平平。

例如杜甫的诗句

月是故乡明。在七言中它是仄仄平平仄仄平。

例如陆游的诗句

柱杖无时夜叩门

第四种就是仄起仄收式。也可以称作仄起不入韵式。

在五言中举一个张九龄诗句的例子。

海上生明月。格式是仄仄平平仄。

在七言中举一个杜甫诗句的例子。

万里悲秋常作客。格式是仄仄平平平仄仄。

大家能看到的古往今来所有的律诗和绝句都是由以上的格律句组合成篇。

如果你在一首诗中看到两句以上的句子，它的格律和上边的任何一种都无法对应，你就可以断定它不是近体诗。

例如杜甫的《望岳》开始的两句是岱宗夫如何？齐鲁青未了。它的字调我们标出来就是仄平平平平，平仄平仄仄，和上边的任何一句都无法对应。由此我们可以知道《望岳》这首诗并不是近体诗，而是一手五古，也就是说它是古代的自由体诗。

另有一种拗体诗，情况比较特殊，也不常见，这里就不做介绍了。

我们现在以五言绝句的首句不入韵式为例来说明，五言绝句的组句成篇的基本格式。

大家看一下唐人刘长卿的名作《逢雪宿芙蓉山主人》

日暮苍山远（仄仄平平仄）

天寒白屋贫（平平仄仄平）

柴门闻犬吠（平平平仄仄）

风雪夜归人（仄仄仄平平）

第一句，我们可以把它变做仄仄仄平平，它就成了五言的仄起入韵式。

第二种情形我们可以看戴叔伦的《三闾庙》

沅湘流不尽（平平平仄仄）

屈子怨何深（仄仄仄平平）

日暮秋风起（仄仄平平仄）

萧萧枫树林（平平仄仄平）

如果第一句变作了平平仄仄平，它就成为五言的平起入韵式。

这两个例子可以让我们看到五言绝句的平仄规律。可以看出上面两首诗都是严格遵守平仄规律的，甚至没有一个字出律，这是一种最理想的状态，现实之中如果能做到格律这样严谨的作品其实并不是很多，而且我们做诗的时候，也没有必要一定以律害意，也就是说有时在创作中，为了能够自由的表达内心的真实想法，我们没有必要做到完完全全的字有定声。在某些该用平声字的地方，我们也可以偶尔使用仄声字，在某些该用仄声的地方，我们也可以偶尔使用平声字。这样就造成作品和格律的要求大体对应又不完全对应的情形。

在《红楼梦》中，林黛玉和香菱谈律诗创作的时候就说过：“不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这当然是曹雪芹的观点，借黛玉之口说出。她的观点是正确的，也就是说遵循格律固然重要，但准确表达作者的思想情感更为重要。有时候为了抒情达意，不尽合乎格律也应该允许。但是这种灵活的处理，要有一定的度。如果一个人的诗集中都是不合格律的作品，恐怕就不得不说这个人写诗的基本功是不过关的。

古人在创作的实践中，提出了一个原则性和灵活性结合的口诀叫做“一三五不论，二四六分明”，如果在五律和五绝中就应该说成“一三不论，二四分明”。在七律和七绝中就是我们说的“一三五不论，二四六分明”。

这个意思是在格律诗的写作中每一句中的单数位置的字，平仄可以适当的灵活处理。而双数位置的字即二四六，要严格的按照要求去用字。这体现了原则性和灵活性结合，即有精有全的一个精神。

这一三不论或者一三五不论，是有一定合理性的，也给了诗人比较大的写作自由。但是这种观点首先要满足下面几个条件才能成立。

首先、在一句诗中平声字和仄声字的数量应该大体相当。

第二、在五言的平平仄仄平这个格式里边，第一个字不能不论。在七言的仄仄平平仄仄平这个格式中，第三个字不能不论，否则就要犯孤平。

什么叫孤平？就是一句近体诗中，除过韵脚字以外，就剩下了一个平声字。约定俗成，这是格律诗创作中的大忌讳。

第三、一句诗的收尾的三个字不能全是平声，如果三个字都成了平声，就被称作三平尾。这也被约定俗成为近体诗创作的大忌讳。当然最后三个字最好也不能全是仄声。

之所以说上面这个两种类型是基本格式，是因为格律诗的其它各种格式包括五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句都是从这两种类型中推导出来的。只需要在每句的中间恰当的位置上再加上两个字，就可以把五言变成七言。

在四句诗后边，按照平仄分布规律再加上四句，就可以把五绝七绝变成五律七律。

下面我们分别做一下介绍

七绝第一种

我们举的例子是鲁迅的七绝《悼杨铨》。

岂有豪情似旧时

花开花落两由之

何其泪洒江南雨

又为斯民哭健儿

大家可以对应前边的平仄格式和后边的具体诗句。

七绝的第二种

我们举的例子是李白的《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间

千里江陵一日还

两岸猿声啼不住

轻舟已过万重山

五律的第一种

举的例子是杜甫的《旅夜书怀》

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

五律的第二种

举的例子是李白的《送友人》

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

七律的第一种

我们举的例子是晏殊的《寓意》

油壁香车不再逢，

峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，

柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，

一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，

水远山长处处同。

七律的第二种

我们举的例子是杜甫的《宿府》

清秋幕府井梧寒，

独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，

中庭月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，

关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，

强移栖息一枝安。

以上我们通过一些典型的诗例给大家介绍了，格律诗组篇成局的基本格式。想要机械的硬背，那是不太容易记住的，也是不必要的。在学习的过程中一定要先熟悉最简单的两种基本格式。根据我们的初学经验，从五言绝句推导出其它格式是一个窍门儿。也有人认为从格律上来讲，绝句是从律诗中截取相连的四句而来的，这种说法当然也有道理。

下一个环节要介绍格律诗的对偶。

古诗平仄

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为2616Hz与5232Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词的平仄意义则更为次之。

如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明智之举。