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问题描述:
快，今晚要
解析:
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。
著作书目：
《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936，商务
《画梦录》(散文集)1936，文生
《刻意集》(小说、戏剧等合集)1938，文生；增删本．1940，文生
《还乡日记》(散文集)1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社
《预言》(诗集)1945，文生；增删本，1957，新文艺
《夜歌》(诗集)1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌
和白天的歌》，1952，人文
《星火集》(散文集)1945，群益
《星火集续编》(散文集)1949，群益
《关于现实主义》(论文集)1950，海燕
《西苑集》(论文集)1952，人文
《关于写诗和读诗》(论文集)1956，作家
《散文选集》1957，人文
《诗歌欣赏》(论文集)1962，作家
《何其芳诗稿》1979，上海文艺
《何其芳选集》(1—3卷)1979，四川人民
《一个平常的故事》(散文集)1982，百花
《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文
《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社
《何其芳散文选集》1986，百花
翻译书目：
《何其芳译诗稿》1984，外国文学出版社
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！
何其芳(1912—1977)，现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
用水中鱼儿的欢快游动比喻我们快乐的童年生活，在做完功课后的游戏中享受快乐。
《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘惠芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿**《祖国的花朵》的主题曲。2002年，该歌曲在北师大版小学三年级课本上被选为课文。
原文：
让我们荡起双桨
小船儿推开波浪
海面倒映着美丽的白塔
四周环绕着绿树红墙
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
红领巾迎着太阳
阳光洒在海面上
水中鱼儿望着我们
悄悄地听我们愉快歌唱
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
做完了一天的功课
我们来尽情欢乐
我问你亲爱的伙伴
谁给我们安排下幸福的生活
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
扩展资料：
创作背景：
1955年，导演严恭请刘炽为影片《祖国的花朵》作曲，他爽快地答应了。1955年7月的一天，导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子来北海公园体验生活。
作曲者刘炽也跟着一起来了并在和孩子们一起玩耍途中突发灵感，于是就在这“犀牛望月”小小的半岛一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作。
《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，又用了十几分钟加以修改，将歌曲逐渐完善。刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听。
孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情。”乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。
作词者介绍：
乔羽，1927年11月16日出生于山东济宁，词作家、剧作家。代表作，《让我们荡起双桨》，《我的祖国》，《人说山西好风光》《刘三姐》，《难忘今宵》，现任北京大学歌剧研究院名誉院长。
幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。高中期间当过小学教员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。
1948年华北联合大学与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。
曾担任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、中国社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作曲者介绍：
抗战剧团舞蹈演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。
新中国最著名**音乐人，代表作我的祖国、**《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、**纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》
中华人民共和国成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路文工团艺术顾问。
辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。
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贺敬之写的诗回延安求全诗
《回延安》贺敬之
心口莫要这么厉害的跳，
灰尘呀莫把我眼睛档住了
手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，一头扑在亲人怀
二
二十里铺送过柳林铺迎，分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，天南海北想着你
三
米酒油馍木炭火，团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人”
亲人见了亲人面双眼的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，长江大河起浪花。
十年来革命大发展，说不尽这三千六百天
四
千万条腿来千万只眼，也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，一排排绿树迎春风
对照过去我认不出了你，母亲延安换新衣。
五
杨家岭的红旗啊高高的飘，革命万里起高潮！
宝塔山下留脚印，毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，延河滚滚喊“前进”！
赤卫队青年团红领巾，走着咱英雄几辈辈人
社会主义路上大踏步走，光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲！
《回延安》是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗。诗人以饱满的激情，回忆延安的战斗生活，赞颂延安的巨变，展望延安的未来，表现了作者思念“母亲”延安的一片赤子之心，抒发心中对母亲延安的眷恋。
全诗共分五个部分。
第一部分，写诗人阔别10年后重回延安母亲的怀抱，与亲人相见时的兴奋和喜悦之情。
延安是贺敬之生活战斗过的地方，对延安他有着深深的情感。故地重游，诗人的心情特别激动。“心口呀莫要这么厉害地跳，／灰尘呀莫把我眼睛挡住了”，“莫要”“莫把”两个祈求的诗句，说明诗人无法控制自己内心激动的情绪。接下来几句，黄土贴心、梦回延安、搂宝塔山、千呼万唤，连续几个情节和动作表达了诗人对母亲延安的眷恋。延安亲人的欢迎场面更是热烈。被拟人化了的杜甫川、柳林铺和红旗，在“唱”“笑”“招手”。亲人们头上包着白羊肚手巾，腰上缠着红腰带迎过延河来了。此时的诗人，“满心话登时说不出来，／一头扑在亲人怀”。一个“扑”字表现出来的情感，比千言万语要多得多。
第二部分，追忆当年在延安的战斗生活，表现了诗人与延安母亲的血肉关系。
当年延安的生产和战斗如火如荼，作者没有花费大量笔墨一一铺叙。他发挥赋、比、兴等手法的特长来表现自己这段不寻常的生活经历。“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，有兴有比，写出自己与延安母亲的血肉关系。“东山的糜子西山的谷，／肩膀上的红旗手中的书”，用赋的手法，选取典型事物，概括当年热火朝天的生活。“手把手儿教会了我”，写出母子亲情。“革命的道路千万里，／天南海北想着你”，表现对母亲的感激和怀念。
第三部分，诗人描绘了与亲人见面团聚的场面，表达了相互间深厚的情谊。
团聚场面，作者突出了带有陕北地方特点的事物，如米酒、油馍、木炭火、土炕、土窑洞，白窗纸、红窗花，等等，烘托了热闹气氛。老年、青年和少年三代人欢聚一堂，共叙新旧岁月。“一口口的米酒千万句话，／长江大河起浪花”，夸张、比喻连用，话题由延安飞跨千山万水，谈到全国的形势如长江、黄河汹涌澎湃。
第四部分，描绘延安新貌，赞美10年来党领导下延安的巨大变化。
“千万条腿来千万只眼”是夸张，表明变化之大，看也看不过来。“一条条”“一座座”“一盏盏”“一排排”几句排比，在数量上运用叠词，有陕北方言的特色。“披彩虹”“迎春风”“换新衣”是拟人手法，给人以鲜明印象。
第五部分，歌颂延安的光辉历史，也展望了美好的明天。
“杨家岭的红旗啊高高地飘，／革命万里起高潮”，用兴的手法，使人联想到大好的革命形势。接下来几节，诗人回顾延安历史，写延安人民前赴后继，似滚滚延河水不断“向前”。结尾一节，“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲”，用夸张的手法，豪迈的语气，再次抒发了对延安母亲的眷恋之情。
2、这首诗是现代诗人吸收民歌营养而创作的一篇优秀作品。诗人采取“信天游”民歌的形式歌颂延安，这本身就是对延安母亲养育之恩的报答。诗的每一节都由两句构成，按照“信天游”的特点，第一句起兴，有时候两句诗兴、比连用，或比兴、夸张连用，并且通常要押韵。例如，“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，以“树”起兴，比喻诗人和延安以及延安的父老乡亲的血肉关系。“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，以“羊羔吃奶”起兴，喻延安对诗人的养育之恩。“杨家岭的红旗啊高高地飘，／革命万里起高潮”，上句起兴，使人联想到由延安一地向全国扩展的革命形势，下句紧接着使用夸张。“白生生的窗纸红窗花，／娃娃们争抢来把手拉”，上句起兴，又兼有描写环境的作用。“信天游”中“兴”的表现手法，往往给读者以很大的想象空间，使感情表达有更充沛的力量。擅用夸张也是“信天游”的一个特点，如诗中的“一口口的米酒千万句话，／长江大河起浪花”“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲”等句。再有拟人、排比、对偶等修辞手法，也是民歌中经常采用的，它们为这首诗增添了亲切、活泼的感情色彩。这首诗里还有不少陕北方言，如多次出现的叠音词“几回回”“树根根”“羊羔羔”“白生生”“一口口”等，一些儿化音“紧紧儿”“手把手儿”等。总之，用“信天游”的形式歌颂延安，抒发诗人心中对母亲的眷恋之情，这首诗的形式和内容达到了完美的统一。
贺敬之《回延安》
一
心口呀莫要这么厉害地跳，
灰尘呀莫把我眼睛挡住了
手抓黄土我不放，
紧紧儿贴在心窝上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，
红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，
亲人们迎过延河来。
满心话登时说不出来，
一头扑在亲人怀。
二
二十里铺送过柳林铺迎，
分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，
亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶眼望着妈，
小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，
肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，
母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，
天南海北想着你
三
米酒油馍木炭火，
团团围定炕上坐。
满窑里围得不透风，
脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人”
亲人见了亲人面
欢喜的眼泪眼眶里转。
“保卫延安你们费了心，
白头发添了几根根。”
团支书又领进社主任，
当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，
娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，
长江大河起浪花。
十年来革命大发展，
说不尽这三千六百天
四
千万条腿来千万只眼，
也不够我走来也不够我看！
头顶着蓝天大明镜，
延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，
一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，
一排排绿树迎春风
对照过去我认不出了你，
母亲延安换新衣。
五
杨家岭的红旗啊高高地飘，
革命万里起高潮！
宝塔山下留脚印，
毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，
延河滚滚喊“前进”！
赤卫军，青年团，红领巾，
走着咱英雄几辈辈人
社会主义路上大踏步走，
光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，
再回延安看母亲！
1956年3月9日,延安
扩展资料：
《回延安》分为5个部分
第一部分可简称：回延安，是写回延安的激动喜悦；
第二部分：忆延安，回忆当年延安生活；
第三部分：话延安，是写亲人欢聚畅谈的热烈场面；
第四部分：赞延安，是写延安城的新面貌；
第五部分：颂延安，歌颂延安光辉历史和展望未来。
《回延安》全诗除了真切的感情构成了诗的畅射源外，就是诗人对陕北风土人情的意象组合描写，它更增添了这首诗的生活气息和乡土美感，以及从朴实中流出来的民族音乐般的美。
贺敬之《回延安》原文
《回延安》是一首采用民歌体形式写成的激情澎湃的诗篇、诗人以赤子之心歌颂了养育一代革命者的延安精神，从中，可以感受到诗人跳动着的脉搏——对“母亲”延安的那份永不氓灭的真情。
《回延安》分为5个部分
第一部分可简称：回延安，是写回延安的激动喜悦；
第二部分：忆延安，回忆当年延安生活；
第三部分：话延安，是写亲人欢聚畅谈的热烈场面；
第四部分：赞延安，是写延安城的新面貌；
第五部分：颂延安，歌颂延安光辉历史和展望未来。
《回延安》全诗除了真切的感情构成了诗的畅射源外，就是诗人对陕北风土人情的意象组合描写，它更增添了这首诗的生活气息和乡土美感，以及从朴实中流出来的民族音乐般的美。
贺敬之
现代著名革命诗人、剧作家。1924年生，山东峄县人。15岁参加抗日救国运动。16岁到延安，入鲁迅艺术学院文学系学习。17岁入党。
1945年，他和丁毅执笔集体创作我国第一部新歌剧《白毛女》，获1951年斯大林文学奖。这是我国新歌剧发展的里程碑，作品生动地表现出“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一深刻的主题。
建国后，写了《回延安》《放声歌唱》《三门峡歌》《十月颂歌》《雷锋之歌》《西去列车的窗口》《中国的十月》《八一之歌》等有名的诗篇。
诗集有《并没有冬天》《朝阳花开》《放歌集》等。《回延安》被选入苏教版七年级下和长春版语文教材八年级下。
回延安朗诵词原文
贺敬之《回延安》原文：
回延安
贺敬之
一
心口莫要这么厉害的跳，
灰尘呀莫把我眼睛档住了
手抓黄土我不放，
紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，
红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，
亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，
一头扑在亲人怀
二
二十里铺送过柳林铺迎，
分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，
亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，
小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，
肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，
母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，
天南海北想着你
三
米酒油馍木炭火，
团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，
脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人”
亲人见了亲人面
双眼的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，
白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，
当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，
娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，
长江大河起浪花。
十年来革命大发展，
说不尽这三千六百天
四
千万条腿来千万只眼，
也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，
延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，
一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，
一排排绿树迎春风
对照过去我认不出了你，
母亲延安换新衣。
五
杨家岭的红旗啊高高的飘，
革命万里起高潮！
宝塔山下留脚印，
毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，
延河滚滚喊“前进”！
赤卫队,青年团,红领巾，
走着咱英雄几辈辈人
社会主义路上大踏步走，
光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，
再回延安看母亲！
回延安的作品原文
一
心口呀莫要这么厉害地跳，
灰尘呀莫把我眼睛挡住了
手抓黄土我不放，
紧紧儿贴在心窝上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，
红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，
亲人们迎过延河来。
满心话登时说不出来，
一头扑进亲人怀。
二
二十里铺送过柳林铺迎，
分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，
亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶眼望着妈，
小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，
肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，
母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，
天南海北想着你
三
米酒油馍木炭火，
团团围定炕上坐。
满窑里围得不透风，
脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人”
亲人见了亲人面
欢喜的眼泪眼眶里转。
“保卫延安你们费了心，
白头发添了几根根。”
团支书又领进社主任，
当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，
娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，
长江大河起浪花。
十年来革命大发展，
说不尽这三千六百天
四
千万条腿来千万只眼，
也不够我走来也不够我看！
头顶着蓝天大明镜，
延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，
一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，
一排排绿树迎春风
对照过去我认不出了你，
母亲延安换新衣。
五
杨家岭的红旗啊高高地飘，
革命万里起浪潮！
宝塔山下留脚印，
毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，
延河滚滚喊“前进”！
赤卫军，青年团，红领巾，
走着咱英雄几辈辈人
社会主义路上大踏步走，
光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，
再回延安看母亲！
1956年3月9日,延安诗歌《回延安》，贺敬之作，选自《贺敬之诗选》。1956年发表。抒写诗人回到阔别十年的延安时的喜悦之情，赞颂了延安在中国革命史上的伟大贡献和建国后的巨大变化。采用陕北信天游形式，语言质朴，感情热烈。
《回延安》分为5个部分
第一部分可简称：回延安，是写回延安的激动喜悦；
第二部分：忆延安，回忆当年延安生活；
第三部分：话延安，是写亲人欢聚畅谈的热烈场面；
第四部分：赞延安，是写延安城的新面貌；
第五部分：展延安，歌颂延安光辉历史和展望未来。
《回延安》全诗除了真切的感情构成了诗的畅射源外，就是诗人对陕北风土人情的意象组合描写，它更增添了这首诗的生活气息和乡土美感，以及从朴实中流出来的民族音乐般的美。
1956年，诗人回到阔别已久的延安，那是他曾生活多年的革命摇篮，魂牵梦绕的第二故乡，如今再一次见到它，感触万千，心潮澎湃，于是写下了这首激情洋溢、脍炙人口的政治抒情诗。
全诗有鲜明的抒情层次：先写回到延安时的兴奋和激动，再回忆当年在延安的战斗生活情景，接着抒写与延安亲人欢聚的感人场面，再写延安十年来的巨大变化，最后赞颂延安在革命进程中的重大功绩，并展望它的美好前程。全诗以“回延安”的过程为线索，写出阔别十年重回母亲延安的怀抱，以及与亲人相见的喜悦，表现了作者思念母亲延安的一片赤子之心，抒发了对母亲延安的眷恋之情。
那位朋友能告诉我贺敬之的散文，回延安。要全文
全文:
心口呀莫要这么厉害地跳，灰尘呀莫把我眼睛挡住了
手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，亲人们迎过延河来。
满心话登时说不出来，一头扑在亲人怀。
出处：出自现代诗人贺敬之的《回延安》。
在延安，贺敬之如饥似渴地吮吸着知识的养分，舒展着自己的诗情。在鲁艺，周扬的马克思主义文艺理论课、周立波的《名著宣读》课、何其芳的诗歌课是那样的精彩，让他感到，知识的海洋是如此广阔，有如此众多的美丽浪花。
那时候，延安经常举行一些诗歌朗诵会，贺敬之很喜欢参加这样的活动，他写出了《自己的睡眠》、《十月》、《雪花》等诗歌。
1941年，日本侵略者疯狂地对根据地进行扫荡，国民党掀起了反共高潮，受时代的影响，贺敬之的创作视角逐渐深入到阶级的苦难中，他接连不断地写出了许多关于农民题材的诗篇，《小兰姑娘》、《红灯笼》等作品赢得了大家的喜爱。
扩展资料：
创作背景：
《回延安》全诗除了真切的感情构成了诗的畅射源外，就是诗人对陕北风土人情的意象组合描写，它更增添了这首诗的生活气息和乡土美感，以及从朴实中流出来的民族音乐般的美。
1956年，诗人回到阔别已久的延安，那是他曾生活多年的革命摇篮，魂牵梦绕的第二故乡，如今再一次见到它，感触万千，心潮澎湃，于是写下了这首激情洋溢、脍炙人口的政治抒情诗。
全诗有鲜明的抒情层次：先写回到延安时的兴奋和激动，再回忆当年在延安的战斗生活情景，接着抒写与延安亲人欢聚的感人场面，再写延安十年来的巨大变化，最后赞颂延安在革命进程中的重大功绩，并展望它的美好前程。
-贺敬之
《我的祖国》这首歌表达了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。
我的祖国
歌手：郭兰英
作词：乔羽
作曲：刘炽
歌词：
一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸
我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆
这是美丽的祖国，是我生长的地方
在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的风光
姑娘好象花儿一样，小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样
这是英雄的祖国，是我生长的地方
在这片古老的土地上，到处都有青春的力量
好山好水好地方，条条大路都宽敞
朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪
这是强大的祖国，是我生长的地方
在这片温暖的土地上，到处都有和平的阳光
扩展资料：
《我的祖国》是由郭兰英演唱的一首爱国主义歌曲，是**《上甘岭》的主题歌，1989年，乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。
1956年，沙蒙请刘炽为《我的祖国》作曲，刘炽为了让人们喜爱这首歌，调查研究了1949年至1955年人们喜欢唱的歌曲，从中选出十首歌曲反复倾听，最后从其中一首《卢沟问答》中的第一句找到了《我的祖国》开始的半句。
为找适合演唱《我的祖国》的歌手，长影请了一批中国内地擅唱民歌的歌唱家试唱，结果都不太满意。后来，乔羽提出请郭兰英来唱，郭兰英试唱后，长影便选定她作为歌曲的演唱者。歌曲的录音是在中央人民广播电台进行的，录制完成后的第二天电台便向全中国播放了这支歌。
一：背景
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国***才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国***。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年冼星海去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮，非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。冼星海在延安一座简陋的土窑里，抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
之后，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
二：作者
冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。后转到英国人办的英文学校，攻读英文。十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。
三：《黄河大合唱》引起的轰动
《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱！
1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。
2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。
音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕
4《黄河大合唱》简介
《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧！”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟！……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会：
“这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。我当然不会因为这样就满足。尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量！
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章！罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。
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