中国女性独居生活系列纪录片《她在家》，讲述了哪些故事？

纪录片《她在家》这部**主要讲述的是三位不同年龄，身份，职业的女性，在独自生活中所遭遇的情感问题，剧中的三位人物，他们的年龄跨越度还是比较大的，有90后的，有80后的，还有60后的**中记录了他们真实的生活片段与思考，我觉得这种类型的**还是非常值得一看的，而且我本人就是非常喜欢看纪录片系列的作品，因为里面所发生的故事都是非常的真实，而且有很多事情都是我们大家所经历过的，相信大家在看这部剧的时候，也应该能够产生共鸣。

现在我国女性独居，生活还是比较多的，很多的人都不想结婚，宁愿一个人生活，这部作品是由新晋导演戴显婧执导完成的，我觉得这位导演的能力还是比较强大的，居然会选择这种题材来拍摄，在这部纪录片里面，她既是闯入者，也是一位观察者，戴显婧用自己的方式给我们展现出了女性独居生活中所会面临的一些问题，现在独居成为了年轻人一种非常普遍的现象，特别是在一些比较发达的城市里面。

这三位女性，他们每个人都有各自的特点，相信我们大家能够从这部**中感受到女性独居者的现状，也希望大家能够通过这部记录片，关注这一类群体，戴显婧为了能够拍摄好这一部纪录片，他还是下了很多功夫的，他已经持续创作了很多年，拍摄过40多位女性，她这次所拍摄的项目也得到了中国各大影响力媒体的深度报道，她也试图唤醒原子化交友的社会之下，人和人的温暖与沟通，我觉得这位人物还是非常了不起的，能够花这么多的精力去完成一件事情，是值得我们去敬佩的。相信大家在看完这部纪录片还是会有所启发的。

《寻找小糖人》是瑞典导演马里克·本杰鲁尔的作品，讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格兹的传奇故事。这是一个犹如神谕却又真实发生的故事，本片最终以其充满戏剧性的题材和艺术表现力获得2013年第85届奥斯卡最佳纪录长片奖项。

《寻找小糖人》是一个奇迹，是一个音乐人演化的故事，是一个永不停止的故事，是一个时代改变的故事，是一颗沧海遗珠的故事。影片的前半段像一部悬疑片，反转得令人措手不及，后半段却像一部励志片，激动得令人还真的相信梦想的存在。

我们每一个人都在他的故事中寻找、徘徊、感动，同时也渴望着，那如他一般的寂静灵魂。

叙事就是讲故事。

爱德华·布兰里根认为：“叙事是一种将素材组织进特殊模式以表现和解释经验的感性活动。”而在这部纪录片中，通过对多种元素的选择和叠加，最终为我们呈现出了一个真实完整而又充满吸引力的故事。

• 故事化的叙事结构

对于纪录片来讲，最重要的特点是真实，记录事件或者人物、地区，所以创作纪录片的关键在于后期叙事中能否在尊重事实的基础上做到环环相扣、引人入胜，使观众在观看的过程中发现更多的可能性。

纪录片《寻找小糖人》采用的是递进的叙事结构，按照事件发生的时间路径，编辑组合镜头，使视听语言沿着时空维度进行排列，循序渐进，随时间推移的顺序来结构整个影片。而它更重要的一个特点是，将故事化的叙事手法融入片中，在事实真实、尊重事实的前提下，运用剧情片的表现方法和技巧来进行纪录片创作，加强其感染力、吸引力。让观众仿佛在听别人叙说一个不可思议的传奇故事，从而更加引人入胜。

影片从1968年引入起，音乐人罗德里格兹的故事从底特律的酒吧开始，到随后因不被美国市场认可而销声匿迹，清苦生活，再到被人寻找发现后重登舞台，90年代直至今天，罗德里格兹在南非举办了数十场史无前例成功的演唱会。故事情节跌宕起伏，短短85分钟，却让观众心情随着情节变化而不断变化。从“开始-发展-高潮-结局”，故事条理清晰向我们娓娓道来，却不会让人觉得枯燥乏味。

•充满悬念的限制视角

法国作家热奈特为此提出了三分法：全知视角（叙述者>人物）、限制视角（叙述者=人物）、纯客观视角（叙述者<人物）。

三类视角里，热奈特认为，" 限制视角 " 是制造悬念的视角。

本片以“悬念”作为主要的叙事线索推进故事的发展。影片中主要设置了两个大的悬念，即“罗德里格兹到底有没有死”和“罗德里格兹现在的生活怎么样”，并由这两个悬念引出了整个故事中的两次高潮。悬疑是影视创作中最有魅力的元素之一，起到召唤观众的作用，也经常作为剧情发展的戏剧动力。”纪录片《寻找小糖人》成功运用悬疑的叙事手法来吸引观众的注意力，并推动了剧情的发展。

• 多样的表现手法

本片在拍摄过程中运用了多种表现手法。直接式的表现手法，以观察为主，无解说词，运用了大量的同期录音，给人一种身临其境之感。而真实式的表现手法，则以访谈为主，追求本质真实。多样的表现手法从多角度全方位的塑造出了主人公的人物形象。

• 影像还原

《寻找小糖人》通过影像还原的方式，采访了相关人士为故事佐证，罗列了罗德里格兹的传奇人生: 作为一个音乐人，罗德里格兹发行了两张专辑，由于第二张专辑不被美国市场认可，被所签约的唱片公司抛弃。然而在地球另一端——南非，他自由的歌声影响了一代又一代人，唤醒了南非受压制的人们，人们高唱他的歌曲，争取自由的权利。

•长镜头的应用

“纪录片的定义本身就决定了纪录片让虚构走开。”

本片应用了大量长镜头，以一种缓慢的基调将场景进行过度,同时渲染出了气氛，奠定了故事情节的感情基调。比如罗德里格兹多次穿着风衣走过街道的场景，以及一个本片的经典镜头之一：旧房子的墙壁上，一扇茶色玻璃窗，窗后有人影在晃动。18秒，这个持续了整整18秒的，但是我们谁都没有不耐烦，因为我们猜到了窗户后面是谁，等待越久，我们的心情也更加的激动与喜悦。

寓意如此浓郁—紧闭的窗户比喻前半段的重重迷雾，那是关于“寻找”的故事；当罗德里格兹打开窗户看向外面时，一个新的故事随着鲜活的身影出现而开启了。我们为这个情节激动着盼望着，却也被深深地感动着震撼着。好像一眼望不到尽头的人生，突然又出现了新的希望在向我们招手，不管是对罗德里格兹本人，还是对我们观众而言。这个镜头太长，等待的时间太久，却又恰到好处触人心弦。

• 极具美感的画面

影片在拍摄角度和场景选取方面都进行了一定的巧思与艺术构图。大量使用美丽的自然风光，阳光、海滩、落日与日出伴随着主人公的音乐，诗情画意尽在其中，起到了舒缓情绪、起承转合的作用。从一开场的浓雾、昏暗的灯光、模糊的画面，与情节相互映衬相互转换，给人独特的视觉体验。罗德里格兹一个人走过不同的街道，走过春夏秋冬，唯美的画面，写就了主人翁诗意的人生，也给予了观众舒适的视听觉感官享受。

•充满诗意的旁白

1998年3月6日，当罗德里格兹终于来到南非开唱时，旁白说：“我以为他会感到非常困惑，因为大家都盯着他看，而恰恰相反，我看到的都是安宁，他的脸上，都是宁静，就像他终于到达了那个地方，他一生都在寻找的地方。”

罗德里格兹第一次登上南非舞台，眼眶中微含热泪，说了一句开场白：thank you for keeping me alive（谢谢你们让我活着！）

这一刻，没有人会不为之动容，我们为他曾经的遭遇感到唏嘘，我们也感叹着他的伟大。他的淡然与执着，深深地触动着我们每一个人。

• 恰到好处的音乐

音乐是具有强烈感染力和表现力的语言之一，它能够配合画面语言使影片上升到三维的空间中，它的抒情性、象征性能够直接影响观众的收视效果，将人们自然而然的带入到主人公所处的环境空间里。

罗德里格兹的音乐是这部纪录片所要主要表现的的部分，随着故事的发展，始终萦绕在耳畔。创作者选取罗德里格兹不同时期、不同内容、不同旋律的音乐作为背景音乐。

全片的85分钟里播放了罗德里格兹创作演唱的16首歌曲，让观众沉浸和徜徉在有如一部有着丰富剧情和优美画面的MV之中。影片开场时的背景音乐是罗德里格兹的首张专辑《冷事实》里面的第一首歌曲《寻找小糖人》，这首歌曲引出了本片的主人公“小糖人”，歌名也正是影片的主线，随着音乐的响起，本片“追寻之旅”的主题也随之展开。“小糖人，请快一点，因为一切已让我疲惫，给你这枚蓝色硬币，能不能帮我带回，五彩斑斓的梦境？”歌声回荡在蜿蜒的山间，这一刻所有的观众都为之沉醉，音乐是最好的语言，我们都在此中感受着、期待着。

影片中无数首他本人的歌曲，用曲调用歌词讲述着他的人生。《你的苦恼》，“在你追寻的快乐里，你是否被自己的渴望折磨，让你感到好奇，让你变得虚弱”，低鸣的贝斯、老旧的爵士乐、沙哑的嗓音唱出的这首充满苦闷的歌曲，似乎也暗示了罗德里格兹在美国穷困潦倒艰难度日的生活。《反体制蓝调》是让罗德里格兹在南非大受欢迎的歌曲之一。蓝调是一种很重视自我情绪宣泄的音乐类型，蓝调精神意味着追求自由，无拘无束。在当时南非政府对人民的压迫下，配合着当时政治运动的影视资料画面，作为背景音乐的这首《反体制蓝调》又把人带回了那个充满激情的年代。

伴随着《桑德瑞文小夜曲》的舒缓流淌的旋律，主人公罗德里格兹透过窗第一次探头出现在镜头中，从运动长镜头拍摄的这位城市游走的灵魂蹒跚地行走在街头时响起的《街头男孩》、《生活方式》；从演唱会结束后面对荣誉却内心独白般的《忘了吧》，从回归普通继续蓝领生活的《我要逃离》……这些来自罗德里格兹的声音，与画面配合的近乎完美，像一本人生轨迹的日记，将这位悲情的音乐天才的一生，随音乐表现得淋漓尽致。

他从音乐中来，而他最终也选择了回到音乐中去。这样的人生，何尝不是一种圆满。“诗是艺术的最高形式，也是艺术的真正本质，艺术将精神的生命贯注于对象而获得诗的意味，这正是艺术之灵魂所在。”相比起歌手，对罗德里格兹更准确的定位或许是诗人歌者，他在旅途里歌唱，歌唱悲欢离合与人间疾苦，从容地来，从容地被遗忘，再从容地被拾起。

  “**纪录片的情感，不是创作者一时的心血来潮，不是一种即兴式的感慨，他需要理性的思索和一个积蓄、回旋、沉淀的过程，以达到情感和理性的融合，即“情中有理，理中有情”。

• 永恒的主题——梦想

梦想，似乎是影视作品中永不萧瑟的主题。当惊鸿一瞥的梦想抛开铜臭，抛开世俗，抛开阶级，淋漓尽致地展现着每个人原本一厘脆弱的心房的时候，我们会愈发停下脚步，驻足思考梦想本身带给我们的力量，甚至成为一种义无反顾的信仰。

对罗德里格兹来讲，所谓梦想便是坚持自己的音乐，即使不被理解即使没有观众，却依旧不被世俗所动，用一份炽热的爱坚持创作，坚持自己想要的人生。我们看着他这一路走来的艰苦，我们却也更加理解了梦想的意义。喜欢就要去做，不管前路有多艰难，不管别人怎样的眼光，至少我们还有自己的真心，在充实而富足的活着。

• 找到真实的自己

好像在这部影片中，所有的观众都能找到真实的自己，找到自己的舞台，抚慰忧伤和悲痛，一切都归于沉寂，而观众，终于找到美丽而永恒的东西——坦然的安宁。这也是一种人生。

我们整个片子在寻找“小糖人”，我们也同样在寻找着我们自己，那个不曾被世俗同化拥有初心的自己。经历了人生大起大落的罗德里格兹，一心只为自己的音乐而歌唱，歌迷与他享受着这来之不易的相遇，而当一切重归平静，他的生活却还在继续。在命运的起伏和人生的无常中，罗德里格兹依旧遗世而独立，超越了世俗和平凡，不断地追寻着自己的梦想，在平凡中实现了自我的价值。这对于在世俗中迷茫着挣扎着的我们，何尝不是一种启示：去找到真实的自己，过想要的生活。正如古人言，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。当代人，缺少的正是这份洒脱与安然。

罗德里格兹在他的戏剧人生中，依旧坚守着属于自己的那份寂静灵魂。

卡森麦·卡勒斯在小说《心是孤独的猎手》中有一段对于哑巴辛格的人物描述，用来具化如此这般才华横溢却又甘受无闻悄然生活宁静内敛的人们的脸谱再合适不过：

“……沉思般的安宁造访了这张脸，如此的安宁你往往能在最悲伤或最智慧的脸上瞥见。是的，他仍然漫步在小镇的大街小巷，永远地沉默和孤单。”

豆瓣评分82分，拍摄很真实，能够让我看到祖国的大好河山。

这个纪录片可以说是很真实了，当时拍摄的时候，都是实景拍摄，导演很用心，都是沿着6380多公里长江溯源而上，辗转10万多公里，来用镜头记录下生生不息的江水、河流孕育的生灵以及世代守护长江的芸芸众生，向我们展示了我们祖国的大好河山。

一开播的时候我看了第一集，开头就出现了一帧帧客观冷静的新闻镜头，向观众展示了长江曾经面临的洪水泛滥、蓝藻爆发、物种濒临灭绝等生态困境，也道出了“治好长江病、守护母亲河”的迫在眉睫。

在这部纪录片中，可以看到一群各行各业、不同身份的“长江守护者”，给予长江深沉的爱、坚实的守护。还记录了长江的过去，见证着长江的当下，也必将为长江的后世发展留足伏笔。我们都是河流之子，长江这条母亲河，值得社会各界的合力呵护。

纪录片《人生第二次》将收官，这部纪录片的主题讲述的就是一些生活当中所遇到的困难。不管遇到了什么都应该要重振旗鼓，要勇于跳出现在的生活。用这种纪录片来振奋那些在舒适圈呆的久的人，想让他们去尝试一下外界当中所遇到的困难。生活当中亲情分离肯定会得到久别重逢，要敢于去做最终才能够收获更多。在纪录片当中一下子把焦点对准了女性生活，希望她们能够去选择属于自己的婚姻和事业。不希望把生活过得如此惨淡，丝毫没有韵味。

每个人在生活当中都是属于不完美的自己，但不要因为这些而感觉到深深自卑。要学会跟自己和解，才能够在挑战当中一直都保持热爱。努力把身上的缺点给改掉，才能够成为最完美的人。女孩子要明白自己所经历的事情都是在为以后的自己做好准备，努力的完成一件事情才是对自己最好的挑战。

在纪录片当中最打动人的地方，就是对人物情感的真实表达。里面有一个18岁的男子跟父母相认的场景，让人久久不能忘怀。相认的画面总是会出现一些感染力的，把团圆深深的总结在了一起。现在有多少人都希望能够跟自己的家人生活在一起，可是却迫于生活的无奈。一年可能只能够见一次面，甚至很长时间都见不到。对于这种家庭的追求，也进行了更深层次的解说。

总的来说父母肯定不希望孩子离开自己，但有的时候也会发生意外。有的孩子一被人贩子拐走，那就是几十年，很有可能一辈子都没有办法相认。面对这种情况父母应该通过这种纪录片，知道自己应该怎么保护好孩子。千万不要随意的将孩子丢在一个地方，失去之后可能就不会再有如此幸运的相遇。