男人会喜欢发古筝曲的女人什么性格

男人会喜欢发古筝曲的女人，可能是因为他们觉得这样的女人有以下性格特点：

1 典雅：古筝是中国传统乐器之一，发古筝曲的女人可能会给人一种典雅的感觉。她们可能注重自己的穿着和言行举止，展现出一种高贵典雅的气质。

2 内敛：古筝曲通常比较柔和，不太可能发出过于张扬的声音。因此，发古筝曲的女人可能会给人一种内敛的感觉。她们可能比较注重内心的感受和表达，而不是外在的张扬。

3 感性：古筝曲通常比较抒情，可能传达出一种感性的情感。因此，发古筝曲的女人可能会比较感性，情感丰富，容易受到外界的影响。

4 自信：能够弹奏古筝，并且乐于分享给别人听，需要一定的自信和勇气。因此，发古筝曲的女人可能会给人一种自信的感觉，她们可能比较有自信和自主性，愿意表达自己的想法和感受。

当然，这些性格特点并不是所有发古筝曲的女人都具备的，每个人的性格都是独特的。

　　“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

　　1充分了解作品可以促进情感表现

　　正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

　　充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

　　例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

　　首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

　　第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

　　第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

　　第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

　　其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

　　2巧妙结合技与艺可以促进情感表现

　　弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

　　我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

　　3丰富联想力可以促进情感表现

　　古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

　　例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

　　4提高学识修养可以促进情感表现

　　除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。

　　（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。

　　（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。

　　（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。

　　总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。

首先，飘雪不是古筝名曲，他只能算得上是流行歌曲用古筝来弹。

古筝演奏的飘雪，很为里边的纤尘不染的意境所吸引。

乐曲开始以极其轻柔和缓的旋律，把人们引入了一个冰天雪地的寂静世界，仿佛进入了无人的境地，只听到沙沙的下雪声，看不到一丝尘世里的纷扰。

弹奏者以似有若无的轻挑，伴随微弱的轻呵，让人感受到雪花飘落的纷纷扬扬和柔若无骨的灵动。真的是万籁俱寂吗？凝神细听，好象还能听出柔情似水的情致，但也只是星点零散。雪花虚幻飘渺如云烟，伸手去触摸，却杳无踪影。如果用“万籁此都寂,唯余空调声”来形容，是最恰当不过了。

妙曲轻续，在闲适的弹拨中，清脆悦耳的琴弦仿佛在茫茫天地间自由地挥洒着自己的闲情逸趣，弥似烟漫如雾的细微雪粒，轻巧地绣出银色帘幕。雪花有时如冰晶，有时如鹅毛，但都极其纯净，飘飘洒洒，犹如新嫁娘的白色的婚纱，旋舞在广袤的寰宇间，袅出了漫无边际的意境，染白了整个山川和河流。

旋律舒缓地流动，宛如轻盈的雪花一瓣瓣地飘落，细听，又好似仙女在天空中悠闲地飘飞曼舞。在简约的音符里，是谁轻舒出无边的悄然，让人感到了凛凛中的沉寂？雪花虽轻柔如绒毛，却是耐得住寒冷和寂寞的。在这个单调而萧瑟的寒冬里，尽情地抒发着自己的感慨。或轻歌曼舞，或纷扬飘洒，翩跹如蝴蝶，轻盈如精灵，轻悄悄地落在松软湿润树枝上和人家的房屋上，壮观雄伟，却并不显耀张扬，只寂静地守望着那漫天的情怀。

雪的世界是纯净的，也是静谧旷远的。纷纷扬扬的雪花，掩去了纷乱烦扰的浮华，留给人们一个素雅的世界。极目远眺，白色的山峦，蜿蜒曲折，好象伏卧在平川上的粉妆玉砌的巨大蟒蛇。那八百里的秦川呢？该不会是酣眠在了厚厚的棉被里了吧？

古老的秦筝，却原来也这么有韵味。

醉在这高雅的音韵里，思绪也随之恣意地缥缈。魂魄悠然越过岁月的隧道，站在了荒烟蔓草的黄土地里。是被善良纯真的兰花花的凄凉的美丽传说所吸引？还是被默无声息的延河的流水所感染？向远古，意念闪烁，犹如星光，瞬间便逝。在清新的天空，感觉到了原始的静谧和淡泊，思绪空盈灵动，随飘飞的雪花任意驰骋。

如有闲暇，缥一缕魂魄，在冰雪覆盖的原野，细数落花，闲观参天古树，不亦快哉？兴致来时，还可以踏雪寻梅。偶尔有鹤相伴，娶鹤为妻、收梅为子，做着逍遥的隐士，乃是神仙般的飘逸潇洒了。

叮咚的弦音，给人送来了一个极纯净晶莹的美感。在这样的乐曲里，凝神细听，能听出“佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”的情调，但却看不出任何人世间的哀愁淡绪。沉迷陶醉在这轻柔的古筝声里，仿佛人也被融化成了不食人间烟火的仙子了。“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”弹筝人可是如此？听这音乐美妙之极，该不会相差很远吧？

其实，雪花并不是沉寂的。在这个银装素裹的世界里，雪花也在演绎着自己的生命历程，尽管很短暂很素洁，但却也不泛轻雅秀丽、清幽淡逸。连绵不断的雪原，犹如铺天盖地的帷幔，极其肃穆庄严，让人觉得不可亵渎，但单个的花瓣，却轻悠悠、飘忽忽，给人以“自在飞花轻似梦”的感觉，只是在冬天的冰天雪地里，不知道这闲寂的雪花可有“无边丝雨细如愁”的心绪？从音乐里是听不出的，也许有，但都掩藏在那一片片轻飘飘的雪花里了。

在空旷清虚的世界里，淡雅的韵致是否亦如雪花一样飘然而落，悠忽而去？弹筝的女子，披一袭红衣，依窗轻抹慢挑，想必心思也是极其细腻慎密的吧？否则，不会轻轻柔柔地就把雪花弹进了草丛。清脆明亮的古筝叮叮咚咚地回荡在无垠的天地间，从容不迫地和大自然呢喃低语，如水的音色显出温润的性情，那梅花点点的嫣红，在连绵起伏的银白山岭间恰如典雅的女子，清丽飘逸，让人忍不住想去触摸。疏影暗香里，袅出了一个银装素雅的天地。

飘雪的旋律简洁明快，在反复的吟诵中，给人以一种自然流畅、舒缓连贯的感觉。圆滑如珠落玉盘的音质虽然没有“清筝何缭绕，度曲绿云垂”的春意，但却是一派温温柔柔、虚虚渺渺景象。雪花纷飞，落地安然，让人听着感觉神定气闲。雪花依然如故，一朵朵、一簇簇，在寂静的世界里舒缓地演奏着生命的乐章，不卑不亢。旋律已经接近尾声，雪花还在飘洒。

柔婉音质在幽邈苍穹里，似乎在向人们传递着这样一个意念：天地万物，无论是大世界还小环境，只要尽情去做，都能做得纯而完美，了无遗憾。

我觉得古筝版的沧海一声笑，就好像是古代侠客向往的江湖，所以去江湖上闯荡，但是由于受到挫折而后把感情放在大自然里面，感受到大自然的力量之后又重出江湖继续放荡不羁的感觉，听着就是那种时而放荡不羁，时而蕴含温柔的情感。

而原版的《沧海一声笑》是由黄沾所作的《笑傲江湖》里面令狐冲的BGM，而令狐冲也是一个江湖浪子，他很向往自由，对权力一点兴趣都没有 他的梦想就是在江湖闯荡，所以说这首歌听着就会有一种力量，这个力量推使着我们继续往前走。

其实古筝版的《沧海一声笑》，跟原版的《沧海一声笑》笑并没有什么特别大的区别，它所包含的意思在我们听起来其实都差不多，只是说表达的不一样。《沧海一声笑》有两个有名的版本，一个是黄沾版的，另一个是许冠杰版的。

我个人还是更喜欢一个是黄沾版的，因为我觉得他演绎的《沧海一声笑》更让我觉得有一种很洒脱的感觉，闭着眼睛慢慢的去欣赏他的歌声，会看到一个江湖浪子在经历了挫折之后慢慢成长，慢慢的成为一代大侠的故事。

而许冠杰的版本虽然说也挺自由的，但是我觉得这个自由有一点太过自由了。因为闯荡江湖并不会很顺利，总要遇到一些挫折的，而他的歌声给我展现出来的就是这个闯荡江湖缺少了一点点刺激感，更多的是自由，快乐。

所以对于我来说的话，跟其他版本比还是黄沾版更让我喜欢，毕竟是原版，也是我们听的最多，最熟悉的一个版本，也更能体现出一代大侠的成长过程，而且我觉得当你在坚持不下去的时候，多听听这歌一定会有奇效。

我是学古筝的，从我个人的感觉来看，就是古筝悦耳，古琴悦心

一般人都会觉得古筝好听很多；而古琴一定要了解他的人才听得懂

最直接的感觉就是古筝很华丽，如流水；古琴很古朴，如高山，所以不懂得人很容易听睡着。。。。

古筝能够直接表现出来的情感更丰富且富有变化，色彩鲜明，听后个人创造的空间不大；古琴的调调都差不多，一定要细细品才有味道，每个人听后感觉会不同