当发达的经济遇上了情感的缺失，要怎么样才能去弥补？

在当今社会中，借钱变得困难，很难找到工作，单纯而纯洁的爱不见了，每个人都承受着很大的压力，快乐的日子已经成为回忆，这到底是怎么回事？这背后发生了什么变化？其实商业社会使一切都遵循同等交换的原则，这削弱了情感宽容，随着我们的社会和经济的飞速发展，商业活动有所增加，但是商业行为的本质是等效交换，如果商品暂时不能满足市场需求，就无法交换，其价值将被忽略甚至被误认为没有价值。

但这真的一文不值吗？显然不是，但是它并不能满足市场需求。同样，在商业社会中，人将不可避免地被视为商品，一方面，我们去上班，出售我们的精力，时间和经验以满足公司的业务需求，并且公司向我们支付薪水，我们就像螺丝一样，被安装在机器上，每天不断的重复会使我们感到生命不足，另一方面，有些人在找工作时遇到困难，无法满足市场的需求，很难推销自己，心中会有一种无法识别的沮丧感。

但是现实可能是这个人的内在价值没有得到正确的土壤，自然也就无法结出果实。因此，我们将看到它们被埋葬在现实生活中， 自我价值的弊端遭受沉重打，如果必须通过利益平衡来衡量人与人之间的交流和维持关系，那么我们的自我价值感将不可避免地遭受沉重打击，为什么这么说，如果遇到麻烦时与你在一起的朋友离你很远，那感觉太暗淡了吗？

如果我们的配偶经过精心挑选，最后发现自己离理想伴侣很远，我们可以离开吗？如果孩子还很小，家庭生活不快乐，我们会很快“离开”吗？我们去蔬菜市场买菜，我们可以选择不选择不好的菜，我们去**院看**，如果我们不喜欢这种情节，我们会在网上抱怨和发表负面评论，而没有任何思想负担，但是当涉及到事务时，我们无法做到这一点，人的内心是肉质的，肉体是情感的，人也是不完美的生物，他们需要被爱滋养，保持自尊，并实现其价值和意义，自尊不能用金钱买到，没有人可以交换，只有成为一个成熟的个体并用心去做，才能获得精神上的满足。

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键

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