谁能解释一下高更的这幅画画的是谁？表达什么

《带光环的自画像》，高更作，1889年，油画，88× 57厘米，华盛顿，国立艺术馆藏。

　　在后印象主义画家中，高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，并走上了与之相反的艺术道路。

　　高更反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求。他在1888年写道： “艺术是一种抽象，它从自然中分离出来，……而较少考虑自然。” (休·昂纳、约翰·弗莱明著(世界美术史)，国际文化出版公司，1989年，第532页)他把绘画视为独立于自然之外的东西，认为绘画应表现“思想的神秘核心”，表现“跟人的激情相似的某种强有力的东西” (贡布里奇语)。他崇尚原始精神，厌恶西方文明。在他看来，西方文化与人类的感情脱节，把人卷入一种缺乏道德和精神的生活，使人只为了物质拼命，而忘却心灵世界的需求。因而他多次离开巴黎，长期生活在单纯质朴的农民及土人中间。他试图在异乡找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画那些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在一幅幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。

高更，逃离现代社会。保罗·高更是第四位重要的后印象派艺术家。与梵高一样，高更也反感进入先进文明，同样渴望有一个乌托邦来取而代之。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。代表作品有 《裸体习作》、《布列塔尼的猪倌》、《雅各与天使搏斗》、 《**的基督》、《美丽的恩琪拉》、《塔希提的年轻姑娘》、 《游魂》、《我们从哪里来我们是谁我们到哪里去》、 《我们朝拜玛利亚》等等。

高更生于二月革命余波未息的巴黎。父亲是新闻记者，一个共产主义者，当时曾为革命奋笔疾书过。3年后的拿破仑三世称帝使他怒不可遏，便带领全家辞别祖国去了南美洲。在南美的船上他离开了人间。高更就这样在秘鲁的利马居住了四年。

也许是少年时代的异乡生活，才促使他后来无限向往南太平洋诸岛。

1865年，17岁的高更为了要做海员，先去当了水手，在大西洋航线的货船上干活。可是几年后他辞去了船员之职，到一个巴黎金融公司当职员。

然而任职2年后，他和在街上任职的丹麦姑娘索菲亚·盖德结了婚，生了5个孩子。如果就这样生活下去，他的一生将会以一个普通市民的碌碌无为而告终。然而，这位表面平静的公司职员内心深处，不知不觉已潜入了“绘画的恶魔”。

1883年高更毅然辞去了公司的职务，走上了绘画的道路。那以后，高更便把整个圣母都献给了艺术。当时，连印象派画家的作品都还未被大众接受，高更的新型作品更是无人问津。他的生活也随之陷入了贫困之中。妻子一气之下回丹麦去了，他移居到布列塔尼的农村，后来又去了塔希提岛，这也是因生活所迫而不得不去生活成本的地方。

1891年以后，他定居于塔希提岛。1896年高更曾回到祖国，2年后他又一次去了波利尼西亚，在那远离文明世界的地方，孤身一人创作出了许多推动世界美术史发展的杰作。

《布道后的幻想》或《雅各与天使搏斗》

高更表现了一群布列塔尼妇女，她们刚听过关于雅各与天使搏斗的布道。高更赋予这群妇女盲目天真的虔诚，使她们能在牛这样的世俗之物之中看到灵性，而那只牛的外形则与牧师刚刚描述过的两位圣经人物相仿。每一物象似乎都支配着高更的作品，具有无形的虔诚感。

高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以高更那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。

高更期望生活在热带的伊甸园。果实挂在树上等待人们采摘，一尊神像守护着岛民的幸福安宁，给予日常生活以祝福和强烈的精神性，并指向天堂与来生。

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艺术为生活添色彩。公众号瑞亚子

梵高和高更都是天才画家，都是十九世纪印象派的代表人物之一，同样两个人都是孤独的。所以梵高和高更的关系是微妙的，他们同样痴迷于对艺术创作的不同理解，最终也因为理解不同而分道扬镳。

高更自画像

梵高的弟弟知道梵高的个性，同样也知道高更对梵高的赏识，所以他为两位天才艺术家在法国南部租下一处住所，可以使得两位艺术家进行自由创作发挥而不受生活的困扰。这让梵高和高更欣喜若狂，但是好景不长，两位天才艺术家因为对艺术的不同理解而发生争执。梵高认为艺术本身就是事物本身，需要对事物进行客观细致的描述才能体现出艺术本身的价值，而高更认为艺术来源于人们对事物的感受，所以没有个人感受的艺术创作都只能被称为事物而不是艺术。

高更和梵高的个性都是相当强烈的，都是不会让步的，所以两个人的争吵也更加的激烈，但是他们在争吵中只是因为对艺术的理解不同，两个人在这个时候也建立起了深厚的友谊。事情的转折点发生在一次争抢事件中，梵高割掉了自己的一只耳朵，高更也由此离开，梵高和高更的友谊也断了，七个月后，梵高开枪自杀身亡。

梵高和高更的关系刚开始是惺惺相惜，对对方孤独而又高傲的灵魂珍惜。但是因为对艺术的不同理解发生的争执，最终使得他们不能一起进行艺术创作。

高更大溪地的联系

高更大溪池是高更早期作品和后期作品的主要分水岭，大溪池带给高更的是更多的生活体验，也是高更的欢愉小屋。1891年，在对法国巴黎的生活环境感到实在无法忍受之后，高更来到了南太平洋的小岛大溪池。

高更画像

高更刚来到大溪池就被当地的环境所深深地吸引，梦境般的生活状态使得高更有一种梦寐以求的感觉。在早期高更的作品之中可以简略的看出高更所想要的生活状态，而大溪池完全吻合了高更的幻想。所以从这个时候开始，高更开始定居在大溪池并且一直到死去都再也没有离开过。

在大溪池的时间里，高更开始反思艺术创作，印象派更加注重的是客观事实的反映，这就忽略了个人情感的表达和感受。来到大溪池之后高更的作品，继承了印象派的色彩变化，但是更多的却是将自己的个人情感融入到作品之中，所以在高更后期的作品中除了大块的色彩冲击表现之外，带给人们更多的是强烈的情感表达，也是在大溪池，高更的创作更加的后现代派。

高更大溪池是高更艺术风格转换的地方，如今大溪池已经改造为了高更博物馆，可以依稀看见当年高更的生活状态，大溪池也是高更对艺术理解彻底转变的地方。高更用自己丰富的想象和艺术理解，将自己对大溪池的热爱也都收纳进了他的作品中，可以说，高更后期的作品灵感大部分都是大溪池带给他的。

后印象主义的三杰

共同点是 绘画都从古典美与印象主义传承而来 不管是思想上还是技术上 都开创了和之前的艺术形式相比截然不同的表现之路 对推动现代绘画的发展起到很重要的作用

不同点是 艺术的理念不同 各有自己的一套表现形式和艺术思想

塞尚 现代绘画之父 对事物的本质进行探索 开创了立体主义的先河 他认为所有事物都可以概括成几何形体并用理智经营画面的秩序 开创了一种更接近绘画本体语言的永恒美

梵高 注重艺术对精神世界和情绪的表达 用直接概括的手段如单纯的色彩和跳跃的笔触来抒发自己的情感 绘画从表现外在事物变为表达画家的内心世界 对后来的表现主义影响很大

高更 代表了原始主义 崇尚自然 绘画从哲学和神秘学问题的研究入手 综合了不少技法 用一种充满象征性和神秘感的绘画语言表现自然的美 以及一些对哲学与人文问题的思考

高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。\高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。\\高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。\从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。

英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。

以下是来自绝100色%的评论

一生悲苦的高更，平面的，原始的，象征的，这是他的画面表现。他画画，是用他的画面来告诉大家，他心中的哲理。　　他接触写实主义，印象主义，开发象征主义，形成综合主义。

高更是智慧的，反叛的，积极的，主观的。他将我们许多人认为的客观加上了自己的符号，告诉他家，这是“我认为的客观”。其实他忽略了，每个人心中的客观，因为自己的感受不同，对客观的认识也不同。到他去世之前，没有获得更多的现实赞扬和认可。　　对于他的这种执着，我很佩服，也惊叹他为之付出的实际行动和代价。　　高更是纯粹的。纯粹为画，为自己的主义，奉献一切情感和身心。他应该为艺术而鞠躬尽瘁，不然也就没有今天我们知道的高更。　　高更是自由的，畅快的。他离开家庭，拍卖前期作品，走到那个小岛，那是他心中的天堂，在哪里自由的创作，挥发自己的哲理光辉，直到离开这个世界。　　他是一个性的画家。一个绘画的人，应该有自己独立的认识和见解，我不想用自己的任何观点来形容他。色彩，构成，语言，寓意，他有他的认识表达。一个忠实的艺术工作者。为艺术殿堂增持了光芒，为后人留下宝贵的艺术理念。　　今天的现实中，我们有多少艺术人是这样坚持和纯粹的？