苏轼的《蝶恋花》表达的是什么情感？

蝶恋花·春景 苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 蝶恋花① 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。 ① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。 ② 柳棉，柳絮。 ③ 悄，消失。多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。 上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？尾二句是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢？词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！ 全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’。”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。

《蝶恋花》是宋词的一个词牌，唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》。

《蝶恋花》这个词牌属于双调，共六十字，上下阕同调，押四仄韵 。前后段各五句，句式是74577,74577。它的词牌格式以冯延巳为正格：

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

谁把钿筝移玉柱， 穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

满眼游丝兼落絮。 红杏开时，一霎清明雨。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

《蝶恋花》这个词牌在写作上，应注意如下几点：其用韵是上下阕各四仄韵，用韵为上、去，不用入声。对偶没有要求，上下阕最后两个七言句随意。这个词牌句式以近体五、七言为主。内容上比较适于表达多愁善感和缠绵悱恻的情感内容。

词例1：

蝶恋花•春景（苏轼）

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词借惜春伤情，抒写词人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写词人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。

艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

相传苏轼谪居惠州时，曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已经泪满衣襟。这情与情的矛盾，是因为在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他对充满矛盾的人生悖论的思索。

词例2：

蝶恋花（欧阳修）

庭院深深深几许

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

词例3：

蝶恋花（柳永）

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

词例4：

蝶恋花 （唐•冯延巳）

萧索清秋珠泪坠。

枕簟微凉，展转浑无寐。

残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。

阶下寒声啼络纬。

庭树金风，悄悄重门闭。

可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。

这也是一首秋愁怀人之作。冯延巳把秋天的意象和个人的愁思连在一起，可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴，让人身同感受。

由这几个例子也可以体会出，《蝶恋花》所表达的大多是多愁善感和缠绵悱恻的情感。

表达了作者为解离愁而执著的态度。

品评

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

不但表达了作者的相思之情，还表达了自己孤身在外漂泊的寂寥。把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起。

原词：

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》宋代：柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

释义：

我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

扩展资料：

首句将登楼与天气景象描述出来，并由登高远望引起“春愁”，但为什么“望极”和由什么原因引发的“春愁”，文中都没有具体交代。

接着的“草色烟光残照里”是对望极天际所看到景象的描写，“残”字即写出了词人柳永望极的时间之长，又写韶光将要逝去的凄凉伤感。最后一句“无言”，词人不语原因，也无人可以诉说，只能任凭愁绪加深加重。

下阕中的前三句，将笔锋一转，开始描写自己的打算，还是没有写愁的原因。文中的“对酒当歌”出自曹操的《短歌行》，原本的豪迈到这里成了衬托愁绪缠绵的背景，更加说明心中的愁绪苦闷无法排遣。

最后的两句，直接承认自己的相思之意，但其中的委婉之意仍然存在。柳永几经躲闪，终于将原因给出，“春愁”不外乎“相思”。

——蝶恋花·伫倚危楼风细细

1、蝶恋花代表着惋惜的感情，它的花期较短，当叶片生长旺盛的时候，花瓣就会慢慢开始脱落，两个事物不能保持平衡，达到完美，就像这雪花和街道一样，两者是不会长久并存的，表达了一种惋惜、悔恨的感情。

2、蝶恋花代表着留念的感情，正如同它的名字一样，花朵枯萎的时候，就连蝴蝶也会留念它，也许是它那美丽娇艳的花色，也可能是它那迷人芬芳的香味。人们可以借它来表达一种对过于美好事物和生活，深深的留念之情。

《怨情》

作者：李白

美人卷珠帘，

深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，

不知心恨谁。

注解：

1、深坐句：写失望时的表情。

2、 颦蛾眉：皱眉。

韵译： 美人儿卷起珠帘等待等待，一直坐着把双眉紧紧锁闭。 只看见她泪痕湿满了两腮，不知道她是恨人还是恨己。

评析：这是写弃妇怨情的诗。若说它有所寄托，亦无不可。诗以简洁的语言，刻画了闺人幽怨的情态。着重于“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空地，解诗人可以自解。

此诗描摹了一个美人的幽怨情态，而不说所怨恨的对象，益引人冥想。不闻怨语，但见怨情，首句写望，次句继之以愁，然后写出泪痕，深浅有序，信手拈来，无非妙笔。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。