肖像是什么意思

肖像是一种造型艺术的体裁，此体裁以描绘具体的人物或人群，它有别于想象人物和人体形象的地方在于，需要通过确定的形象传达个体的肖似。17世纪，肖像与其它艺术类型的理论分野随着学院体裁等级的确立变得明确起来。

在艺术实践中，肖像包括雕塑、绘画、版画、摄影等各种不同的艺术类型。按照呈现模特的方式，肖像可以划分为：盛装、室内、私密（情感）等类型。按照构图方式又可划分为：头像、胸像、半身像、及膝像、全身像、骑马像、正面像、正侧面像、四分之三侧面像等类型。

此外，还可以根据模特的数量将肖像分为：单人、双人、多人等类型。有时肖像成对（如夫妇肖像）或成组（如肖像画廊）出现。艺术家以自己为模特制作的肖像被称为“自画（塑、拍）像”。肖像有时与历史、风景、风俗等不同体裁发生融合，从而更好地实现美化、纪念、展示、宣传等作用，也可以针对特定人物进行夸大或丑化。肖像的历史是人的概念不断扩大、深化的历史，反映出不同时代对人的阶层、性别、职业、智力、心理、情绪等因素的关注。

蒙娜丽莎，创作于1503年到1507年间，它代表达"芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。500年来，不知迷倒过多少崇拜者，她似笑非笑的表情令许多艺术家着迷，曾经有很多的人站在这幅画前都产生过这样的疑问：她是在笑吗？她为什么微笑？该幅尺寸不大的作品〈77×53cm〉，花费了作者四年的时间精心创作而成，历经波折，留给后人无数的谜团。现珍藏于法国巴黎卢浮宫博物馆内。为该馆的镇馆之作，价值连城。

她的创造者达芬奇，被称为文艺复兴的精神代表的列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo

意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇。一个左撇子男人，习惯双手反向写字的佛罗伦萨“疑似同性恋”，唯一没有公开留下自画像的传奇画家，因战争颠沛流离的科学追求者，一生解剖过无数尸体并将其原理运用于绘画的“人类时间问题(达芬奇曾被怀疑是穿梭时间时被困于15世纪的未来人）”。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感"蒙娜丽莎是他第一张对人物的正面绘画，其中奥秘含于宙宇之间。很遗憾，人类至今未能打开蒙娜丽莎微笑背后的世界，也没有任何令人叹为观止的解释。

“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

　　除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达"芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达"芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。

据史料记载，“蒙娜丽莎”是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。

达"芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达"芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达"芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

达"芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。达。芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

　达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。

古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。

除了正面描写外，古诗中还常用侧面描写，如衬托、烘托等手法来塑造人物形象。在贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人就借童子的回答，借助苍松、深山、白云的景物描写，把隐者的超凡脱俗、品行高洁的形象烘托了出来。若用“‘花’下问童子”，则形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，创设了这样一个环境：天寒地冻，大雪飘飞，寥廓寒江，一叶扁舟。作者借助这样一个自然环境，塑造了一个形体孤寂却又卓然独立的老渔翁形象。这正寄寓了柳宗元革新失败后不屈又孤愤，渴望摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志诗中也常见。如陈维崧的《醉落魄・咏鹰》的开头三句：“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。”诗人借用壁立的寒山，空旷的大地、澄碧的天空等场景，来衬托鹰的形象，借以表达自己渴望施展抱负、建功立业的志向。

除了掌握如何塑造人物形象的手法之外，要想准确的写出诗人塑造的人物形象，还应积累一些常见形象的术语。如豪放洒脱、傲岸不羁、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、矢志报国、慷慨愤世、孤寂落寞、愁苦幽怨、积极乐观、笑傲人生等。这样才能避免赏析诗歌时“只能意会，不能言传”的尴尬。

　　肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。她标志着肖像艺术有着最古老的起源。人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。

油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：

一、表现另一个自我阶段

古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。

二、表现和谐理想真、善、美的阶段

公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。古希腊的艺术家创造了这一时期最辉煌的典范。

三、真实具体的再现阶段

罗马在征服希腊之后，随即被希腊文明全面同化。他们模仿希腊的艺术，复制希腊的作品，使希腊艺术中的古典主义精神得以传承。这一时期的罗马人物肖像则更重视具体人物的个性特征，从而为肖像艺术创造了一种追求栩栩如生，酷似原形的再现法则。虽然这一时期艺术家的地位不如希腊时期那样受重视，但是他们的作品在造型与色彩的表现力等方面都达到了一个很高的水平。

四、对人生自我价值的发现阶段

文艺复兴时期的大师们面对自然，力求真实地反映视觉中的客观物象，他们不懈地努力，通过研究分析，建立了解剖、透视、比例、光影、构图、色彩等一系列的科学法则。这一时期，几乎所有的大师都是人物画家，同时又都是杰出的肖像画大师，他们注重表现人物的表现情感世界，使作品达到形与神的完美结合。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》肖像写实作品，造型严谨，结构、比例准确，微妙的明暗关系，层次丰富的空气透视法以及对五官表情的精细刻画，使不可名状的神秘微笑中若隐若现出一种优雅而崇高的美感。

五、新材料的发明与技法变革的阶段

文艺复兴时期的画家们对绘画艺术的另外一个巨大贡献，是对油画材料的发明与技法上的完善。15世纪以后，欧洲画家还沿用埃及到罗马流传下来的“丹配拉”画法，但是“丹配拉”颜料难以融合，干燥后暗部容易变成浅色，色彩不易活动微妙的过渡效果，缺乏润泽与透明的感觉，逐渐不能满足画家们对绘画表现效果的追求。因此，从10世纪以后，人们开始尝试用植物油作颜料粉的调和剂。用亚麻油、核桃油调和的颜料非常润泽，颜色变的透明而沉稳，色彩之间易于混合，能产生细致、微妙的变化。于是，画家们开始把这种油画技术和蛋彩画法混合，交替使用，用油彩在“丹配拉”画过的底子上加强色泽，提高画面的透明感和亮度，使油画色彩达到空前的神奇效果。

六、异彩纷呈的鼎盛阶段

文艺复兴初期和盛期的天才们，以高涨的激情所创造的奇迹，影响到了整个欧洲，使欧洲的绘画有了普及性的繁荣。法国曾最早受到文艺复兴影响，从普桑的追随者发动的理性古典主义思潮对鲁本斯追随者所标榜的巴洛克艺术发起挑战开始，到罗可可艺术奢靡俗艳的作风，充斥欧洲宫廷，再到大卫新古典主义伴随法国资产阶级革命兴起。随后，浪漫主义、现实主义、印象主义、立体主义……一浪盖过一浪，令人目不暇接，在近代二百多年，巴黎成了欧洲最活跃、最引人注目的艺术中心，是一次又一次绘画“革命”的策源地。

在巴黎奥赛博物馆，人们可以看到19世纪末、20世纪初法国画坛那些最令人激动的画面。看到近现代绘画各种流派之间那种相互传染，相互刺激又各自标新立异的历程。

被称为“现代绘画之父”的塞尚，他主张“面临”自然而非模仿自然，他渴望为绘画建立一种结构，他说：“我所追求的，最重要的是表现，在放弃原本原样地表现运动的方法时就可能达到一种更高的理想的美。”他的肖像画，也体现为立体主义的表现，造型简括，特征鲜明，色彩厚实，气质强悍。高庚，在色彩和造型语言方面更主动地转向平面化的装饰性，追求一种东方情调的神秘感。而梵高，在强烈的个性中，埋藏着对艺术近乎宗教般的狂热。他从米莱的素描中，找到了一种用色彩线系去强化情绪感的语法。从此，油画笔在他手中似乎变成了燃烧着的火把，一切自然形象在梵高画中都成了他表现欲望的“借题”。

后印象派之后，以“形神”的真实再现为立足之本的肖像，在这种主张观念和个性新奇的时代已不大可能产生举足轻重的影响力了，立体派、野兽派、达达派、抽象派以及超现实主义画派，潮流竞逐，一浪高过一浪，汹涌澎湃，铺成了20世纪人类绘画史上最为壮观。最为气象万千的一页。

着重表现面部特征：肖像画的重点通常是被描绘者的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴等。因此，在构图时应该将注意力集中在这些区域，用精细的线条和阴影来表现细节。

保持比例和对称性：肖像画的构图应该尽可能地准确反映被描绘者的外貌特征，包括面部比例和对称性。在构图时，应该注意这些方面，并在必要时使用比例尺和准确的测量工具来确保准确度。

突出人物性格和情感：肖像画不仅仅是要表现被描绘者的外貌特征，还要突出他们的个性和情感。通过表现面部表情、眼神和姿势等细节，可以传达出被描绘者的性格和情感状态。

创造适当的背景：肖像画的背景应该是简单的，以不分散观者的注意力。在构图时，可以选择一个简单的背景或通过添加一些细节来增加画面的复杂性，但是不要让背景成为画面的主角。

希望这些建议对您有所帮助！

特点都突出到位了，只是细节刻画少一些

一张画像主要表达什么情感：表达了作者对艺术的赞美以及轻松愉悦的美好心情。

1、第七段：刚进里院，一墙绿葱葱的爬山虎扑入眼帘。夏日的燥热仿佛一下子减去了许多，阳光都变成绿色的，像温柔的小精灵一样在上面跳跃着，闪烁着迷离的光点。这一段描写，是下午刚进院时见到阳光照耀下的爬山虎，描写中的重点词句有：绿葱葱、温柔的小精灵、跳跃、闪烁着迷离的光点。

2、一方面通过写居住环境的清新典雅，衬托出叶老先生是一位高洁儒雅的学者，另一方面也衬托出我由当初的紧张变为轻松的心情。

3、第九段：落日的余晖染红窗棂，院里那一墙的爬山虎，绿得沉郁，如同一片浓浓的湖水，映在客厅的玻璃窗上，不停地摇曳着，显得虎虎有生气。

4、第十段：结尾这句话，一方面与课题相照应，使文章结构完整；另一方面用常绿的爬山虎象征我对叶老永远的记忆和崇敬。那一墙绿葱葱的爬山虎确实是一种美的景色，一幅美的画面。这不仅是自然景色的美，更是叶老人格美。

5、是美景和美的人格的完美融合。15岁那个夏天的事情一直留在自己的脑海中，叶老的音容笑貌亲切教诲一直激励着自己前进。结尾点明了题目，耐人寻味。

课文主要写了闰土和杨二嫂的变化。

描写闰土的变化主要在少年闰土和中年闰土的

　　外貌[肖像]（少年闰土：紫色的圆脸，头上戴一顶小毡帽，颈上戴着一个银项圈，红火圆实的双手；中年闰土：身材增加一倍，灰**的脸上有很深的皱纹，眼睛变得又红又肿，头上戴着一顶破毡帽，身上一件薄棉衣，浑身瑟索着，手又粗又笨，而且还开裂，活像松树皮。）；

　　动作语言（少年闰土：敏捷刚健、干脆利落，脱口而出、质朴生动；中年闰土：迟钝呆滞，吞吞吐吐、断断续续。）；

　　对“我”的态度（少年润吞：对“我”热情友好，告诉“我”许许多多稀奇的事情，送“我”贝壳和鸟毛，和“我”建立了纯真的友谊；中年闰土：对“我”恭恭敬敬，叫“我”老爷，“我们”之间已经隔上了厚厚的障壁。）；

　　对生活的态度（少年闰土：天真活泼、无忧无虑；中年闰土：对生活感到痛苦、悲哀，生活重压压得他喘不过气来，使他成为木偶人，只能把希望寄托在神身上。）；

　　性格（少年闰土：活泼开朗、热情诚恳、勇敢能干、可爱友好，小英雄形象，充满生机、充满活力；中年闰土：麻木迟钝、愚昧呆滞、谦恭卑贱、老实、没有生机没有活力像一个木偶人。）等五个方面来描写的。

杨二嫂：二十年前人称“豆腐西施”，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”。二十年后，她变得泼悍、放肆。为了从“我”家捞点东西，交替着虚伪的吹捧、尖刻的嘲讽，还中伤闰土偷碗碟。