情感文字缘分创作的原声,抖音励志正能量创作的原声叫什么名字?

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情感文字缘分创作的原声

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在任何关系中,你对我一分好,我定还你十分,因为我知道珍惜两字的份量,但你要给我两个字,值得……缘分创作的原声有哪些。

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这首歌的名字叫《香吻留给心上人》,是马健涛所演唱的香吻留给心上人歌词分享凝望你但你似在逃避前夜去向不想讲起使你诸多的顾忌谁料你编故事极流利为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问曾话过为我做任何事无谓再说失约当天因有紧急的要事无谓你讲错别人名字为何越是讲得真心越会偷别人为何卖弄初恋天真是说谎的爱人变吧若你仍然肯接近你早已忠告依恋你只有遗憾曾经说笑般讲起不想再伤我心谁料你这句话极诚实无谓说大雨续渐停下无谓再说即使双方都笑不出的笑话其实你想转换话题吧为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问你早已忠告依恋你只有遗憾曾经说笑般讲起不想再伤我心谁料你这句话极诚实为何越是讲得真心越会偷别人为何卖弄初恋天真是说谎的爱人变吧若你仍然肯接近为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问无从追问问心

3、情感文字缘分创作的原声:里的董卿情感语录原声板怎样制作在快手上发表作品?

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声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

 如何在声乐的演唱中融入情感是很重要的,其中就是通过表演的传达。下面我为大家整理了情感表现与表演技巧在声乐演唱中的方法,希望能帮到大家!

 音乐是利用人的声音塑造出各种音乐形象,并表达情感,在实践以及表演著名音乐家的创作成果中对音乐形象进行塑造的艺术形式。音乐作为听觉艺术,可以通过表演者的表演以及歌唱对观众的听觉和视觉神经产生刺激,进而将音乐的内涵准确的传达给观众。此外在声乐是声音和伴奏的完美结合,是人们表达情感以及实行情感交流的重要方法和手段。因此在声乐演唱中不但要在其中融入自身的情感,还要通过一定的表演技巧来向人们展示自身想要表达的内容。

一、在声乐演唱中融入情感的重要作用

 1、帮助解决声乐作品的内涵情感

 声乐作品的基础是对生活经历的感受以及对乐曲内涵的理解。首先演唱者要深入了解月曲折的生活经历,对其创作的风格和特点实现掌握,此外还要了解声乐中的社会背景和历史条件;此外演唱者还要快速的融入在意境内,设定自我的角色感受乐曲的精髓,将声乐内的情感实现有效的挖掘,并且将生活经验代入到延长内,只有这样才能将乐曲中的深层含义全面的展现出来。若是演唱者无法对声乐中潜藏的情感实行完全的消化,就不能全面的诠释歌曲中蕴含的情感,这种演唱就一定是枯燥的,不能对将观众的心进行打动,更无法引起观众的共鸣,无法展现出音乐的精华。不同的演唱者在延长同一首声乐中可能会出现不同的表达效果,情感表达的方式对乐曲的总体演唱效果具有决定性的作用。

  2、帮助对作品角色的全面演绎

 声乐作品在演唱中是要将无生命的静态音符转化为生动悦耳的声音。对此演唱者就必须对整个乐曲的旋律、节奏和情感的转变等进行把握,同时还要用心去体会。随后将自己融入在相应的意境内,这样的演唱才能真正的打动人心。演唱者在对乐曲进行熟悉的过程中,需要站在创作者的情感思路角度上,对作者的情感实行把握,对作品的潜在思想和精华实现感受,并且融合自身的生活经验,准确表达作品中的思想情感,不能对作者的真实情感产生误解。在演唱中,演唱者要对每一个词与的褒贬和语调的变化就行把握,不要放过对作品中任何一个展现作品情感的地方,实现自身角色对乐曲背景的更加贴近,如在对《白毛女》进行演唱中,在唱出了北风那个吹这一段中,演唱者要将自己化身为喜儿,这样才能够成功准确的塑造出作品中的角色。因此演唱者在延长前要对喜儿的身世、处境进行了解,同时了解其内心想要表达的情感。演唱者只有在事前对相应的角色进行良好的解读,才能将自己更好的融合在乐曲背景内,通过虚拟的角色来对乐曲中包含的情感实行体验,演唱者必须具备丰富的生活经历和深厚的人文情感,这样才能对曲子中的情感因素以及虚拟角色实现把握。

  二、表演对于声乐演唱的重要作用

 1、表演可以进一步丰富演唱者的艺术想象力

 艺术在创作中的想象力是创作者必不可少的心理能力,并且想象力和其思维、情感以及周围的环境是存在着相互的关系,并且是相互渗透和相互影响着的。在声乐演唱中,表演能够对演唱者的艺术想象力实行进一步的丰富,进而对演唱者的艺术想象力进行有效的激发,在其想象力的作用下推动其进一步的去参与表演。此外表演者可以在丰富艺术想象力的基础上,结合声乐中的内涵和情感,很好的运用自身的音色、音质以及乐感等来塑造歌曲的意境和任务形象,实现对原始作品的的二度创作,进而促使演唱者在演唱以及表演形式上形成较为独特的风格,使其能够传达出与众不同的音乐美。同时演唱者可以将自己的生活和艺术想象进行结合,通过自身的生活体验来对作品中的真实情感进行领悟,同时将其中的情感和精髓完美和准确的表现出来,这样才能够实现声情并茂的演唱。歌曲作品好,表演者演唱的好,这样能够达到双重效果,这样才能够展现出声乐的演唱者在音乐殿堂中演唱的艺术美。此外表演者可以结合艺术想象,通过情感来对演唱的声音进行带动,这样会更容易找到感觉,实现对声乐演唱者的领悟。

 2、对艺术实践中的自我感觉进行确定

 声乐演唱的过程中,要具备良好和强大的心理素质,这样才能够在众人的目光中自由和大方的展现自己,放开表演,这样才能够充分实现自己的价值。也就是说,演唱者需要在演唱中具备充分的自信心,充满自信心的演唱者首先要对自身的演唱能力在心理以及精神上实行自我的肯定,这样才能够更加从容的`去面对演唱中出现的各种意外情况。声乐演唱的过程中,演唱者要对自身的态度进行端正,将一切杂念进行抛开,轻松的站在声乐表演的舞台上,提前准备,帮助自己创造出演唱的意境,促使自身提前进入到演唱的角色中,这样才能够在舞台上更加自信的歌唱,在表演中才能够更好的展现自己独特的风格。这样的延长着才能够通过演唱作品来对自己的情感进行突出,实现自身的价值,并且突出自身在艺术实践中的良好感觉。

 3、表演可以提升声乐演唱者的文化素质

 在声乐演表演中,表演是能够让声乐演唱成功的重要方法。在演唱中,演唱者要结合歌曲的内容,对创作者的主要经历、风格、创最背景进行了解,同时掌握创作者背景下的音乐特征和民族特点,这样才能够全面的释放自己,同时演唱者的文化素质也得到了提升。作为优秀的演唱者,表演技巧在声乐演唱中的作用是不可或缺的。众所周知,技巧是音乐中的重要部分,并且表演者要想完美的诠释一首作品,必须不断对自身的文化修养进行提升,表演技巧会随着文化素养的提升而提升。两者之间的关系是相互渗透和相互促进的,声乐表演者不但可以使得表演者在演唱中不断提升演唱的技巧,同时还能潜移默化的对演唱者的文化素养进行提升。

4、在声乐的演唱中,演唱者为了更好的对声乐作品中想要

 表达的艺术形象进行充分的展现,就必须在其中融入更多的表演,这对演唱者而言工作量会更大,在声乐演唱中,不断要对演唱的技巧实现熟练掌握,同时还要将表演和歌曲实行相互融合,给人一种身临其境的感觉,这样才能更好的展示艺术的内涵。不同的人的声乐演唱特点是不同的,演唱者通过自己的主观意识对创作者的构思和想法进行领悟和揣摩,通过自己的独特的风格将歌曲完全的演绎出来。

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在歌唱中情感与作品的融合

 声乐演唱是一门综合性艺术,它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱者不应该只重视演唱水平的提高,还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀,是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达,是演唱者综合素质的体现。

  摘要: 无论是什么音乐作品,作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识,分析作品的词义内涵等,做好充分的准备,深入细致地体会,并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时,只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验,简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。

 关键词: 歌唱;情感;声情并茂;措施

 声乐艺术的情感,是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感,是一首歌曲的灵魂,是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好,作为演唱者要充分了解歌曲,从多个角度来挖掘作品,在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解,以表现作品丰富的内涵,体现出作品的魅力,真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。

 一、情感在歌唱中的重要性

 声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

 只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界

 二、如何加强情感与作品的融合

 (一)深入分析声乐作品,理解把握其情感特征

 这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。

 1、对作品的地域性分析

 我国地域宽广,民族众多,每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化,也形成了不同的地域情感。一个作品,首先要分析它是哪个民族的,这个民族的人民有什么性格和情感特征;这个地域产生的歌曲有哪些特点,是如何产生的等等。

 2、对歌词语言和内容分析

 语言是歌唱的基础,又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上,歌曲要表达含义,离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱,而是把歌词大声有感情地朗诵几遍,这是很有用处的。我们要深入挖掘词义,有了对词义理性方面的掌握,才能更好地表达歌曲情感。

 3、作品的创作背景和意义分析

 演唱者对每一首歌曲,除了弄清词义外,还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面,不能只作一般的粗浅理解和表现,而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

 (二)灵活运用声音音色,准确表现歌曲韵味

 音色是语言的一个重要组成部分,也是表达真实情感不可或缺的条件,如果有谁忽视音色的选择,他就必定会犯错误。要想唱好一首作品,单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说,作品中的情绪和情感千变万化,高兴、愤怒,平静、冷漠等等,声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低,使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下,悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。

 同时,在演唱时要注意声音的强弱对比,这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法,二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉,对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中,由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习,控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧,会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。

 我们都知道歌曲表现的是味道,也就是韵味。这是一首作品“魂”的'体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理,使之富有一定的韵味色彩,歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。

 (三)分析并结合自身个性特点,表达作品魅力

 由于每个演唱者的兴趣爱好不同,所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情,有的质朴深沉;有的纤细优美,有的刚健豪放;这不仅仅是因为每个人的先天条件不同,主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景,其中包括作者自己的思想和情感 ,并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体,表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来,决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后,也能有大致的情感表现力,但在真正演唱时,总认为自己的情感表现应高于作品本身,因而过分夸大了自己情绪的表现,使作品失去本身的魅力。

 (四)提高文化修养,拓展自身素质

 演唱者不应该只重视演唱水平的提高,还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀,是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达,是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书,精读力作,努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活,因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来,只有深入其中,才能拓展视野,巩固知识,积累经验,为作品的表达作铺垫。

 三、结语

 声乐演唱是一门综合性艺术,它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中,声音固然重要,但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴,看起来十分诱人,而吃起来却索然无味。在表达情感时,也应多几分理智,理解情感,感受情感,然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合,产生出优美的声音,更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合,在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整,形成符合情感表达需要的声音质量,符合表达某个作品的要求,让作品充满灵性,达到情感与作品风格的完美融合。

 参考文献:

 [1]詹姆丝弗兰契斯库克名歌唱家论歌唱艺术章枚译[M]上海文艺出版社,1979年9月版;

 [2]关欣谈民族声乐演唱中“神形兼备”的表演辽宁工学院学报[J]2003年2月第5卷第1期;

 [3]俞子正、田晓宝、张晓钟声乐教学论西南师范大学出版社2000;

 [4]杨天君;声音色彩是情感的外在反映[J];华南师范大学学报(社会科学版);2002年04期;

 [5]张密丽;声乐表演内心情感发展的三次级进[J];河南教育学院学报(哲学社会科学版);2004年05期。

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音乐是绝大多数人也都认为它是具有情感性的。柴可夫斯基认为他写的作品就是他的感受,是内心的直白,而交响乐则是最纯粹的抒情形式。李斯特指出音乐既表达了情感的内容又表达了情感的强度,情感在音乐中是独立存在的。他说,艺术家把感情和热情变成可感、可视、可听,并且在某种意义上是可能的东西。他把情感看作是音乐的基本内容,在大多数情况下,这个观点是可以被我们接受的。音乐不仅凝结了作曲家的情感,也饱含演奏者的情感参与,因而变得更加丰富。

标题《从“赋、比、兴”看诗歌创作中的情感表达“度”》可以从以下几个方面理解:

1 赋、比、兴:赋、比、兴是诗歌创作中常用的表现手法,赋指直接陈述,比指用具体事物比方抽象事物,兴指先言他物以引起所咏之辞,它们都可以用来表达情感,在诗歌创作中需要对这些手法进行适当的运用。

2 情感表达“度”:情感表达是诗歌创作中的重要元素,但是情感的表达需要适度,要有节制,不能过度,否则会影响诗歌的美感和效果。因此,在诗歌创作中需要掌握情感表达的“度”。

3 从“赋、比、兴”看:文章中提到,在诗歌创作中,赋、比、兴三种表现手法可以用来表达情感,但不同的手法需要不同的适度运用,比如赋的手法需要适当增加直接陈述的成分,比的手法需要适当增加具体事物的比方,兴的手法需要适当增加先言他物以引起所咏之辞的成分,这些都是为了更好地表达情感,但是都需要适度运用,否则会影响诗歌的美感和效果。

因此,标题《从“赋、比、兴”看诗歌创作中的情感表达“度”》的意思是:从赋、比、兴三种表现手法在诗歌创作中的适度运用来看,掌握情感表达的“度”是诗歌创作中的重要元素。

1 作文情感什么意思

其实,光从感情这一角度出发,感情对于事物的认知是一种不可靠又不可不靠的关系,也就是说,人们在认识事物时,应该持有这样一种态度:在理智允许的基础上,做到通情达理、有情有义。

没有情感,没有人性的光辉,有谁愿意和这样的冷血人相处呢?帕斯卡尔的《思想录》中写道:“理智的最后一步,就是要承认有无限的事物是超乎理智之外的。”也就是说,在许多时候,不光是理智,人们也必须依靠感情来认知事物,这同样符合人类思维的原理。

在认知、判断事物的过程中感情与理智缺一不可,这正如雨果说的“逻辑只是理智,感情往往是良心;前者是从人类本身来的,后者是天上来的。”最后,

“所有的感情在本性上都是好的,我们应避免的只是对它们的误用和滥用。”笛卡尔也告诉我们在认知事物时,应谨慎地基于理智,辅以情感,努力使感情的亲疏远

近在认知事物的过程中发挥正面的作用。

2 作文怎么表达真实情感 如何写出有感情的作文

不要把写作文当作是一种任务来应付

其实要表达出自己的真情实感并不是一件很难的事情

最重要的还是以下两点:

首先你的情感是否能够宣泄到极致以至于达到能够感染读者的效果

想要能更好的表达出自己的情感

我认为还是要多去体会思考

仔细观察生活中的每一个细节

去感悟每一件能使你有所感触的事情。

这样会使你的情感变得更加细腻

多留心身边的事物

其实这些都是你写作文时候很好的素材的。

还有就是你的文章结构是否严密思路是否清晰语言是否有条理

像这些比较技巧性的东西是最简单的了

相对于写出自己的真情实感这些东西都是最表层最易懂的了

但是也不能说不重要在能表达出自己真情实感的基础上

写作技巧还是很重要的

最后一点写作文其实并不需要可以强调要有那么华丽的语言的

不要把所有的重点都放在语言的优美上

优美的语言所能表达出来的情绪是很有限的

而且词汇量固然重要

但是这并不意味着只有拥有华丽的语言才算是好文章

最朴实的情感更胜于最华丽的语言!

最后送你一句话:

“朴实自有真杰作,华丽未必好文章”

3 作文的表达方式有多少种

有以下五种: 1、记叙 2、描写 3、抒情 4、议论5、说明

(1)记叙:记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式,它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代,在写事文章中应用较为广泛,作用也比较多。 (2)描写:描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来(包括心理描写、语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、环境描写等),再现给读者的一种表达方式。用生动形象的语言把人物的形态、动作或景物的状态等具体特征描绘出来。一般分为人物描写或景物描写。它是记叙文,特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中,有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好,能逼真传神、生动形象,使读者如见其人、如闻其声、如临其境,从中受到强烈的艺术感染。 (3)抒情:抒情就是抒发和表现作者的感情。具体指以形式化的话语组织,象征性地表现个人内心情感的一类文学活动,它与叙事相对,具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式,抒情主要反映社会生活的精神方面,并通过在意识中对现实的审美改造,达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一,也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。它是抒情文体中的主要表达方式,在一般的文学作品和记叙文中,也常常把它作为重要的辅助表达手段。 (4)议论:议论就是作者对某个议论对象发表见解,以表明自己的观点和态度。通过讲事实、说道理等方法对人物或事情发表自己的观点、看法,通常带有较强的主观色彩它的作用在于使文章鲜明、深刻,具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中,它是主要表达方式;在一般记叙文、说明文或文学作品中,也常被当作辅助表达手段。 (5)说明:说明是用简明扼要的文字,把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象,有的是实体的事物,如山川、江河、植物、文具、建筑、器物等;有的是抽象的道理,如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 五种表达方式,作为文章的形式要素,一定要为内容表达服务。一定的内容采用不同的表达来写作,可产生不同的效果,这就是所谓表达功能。

4 在考场作文中 怎么准确的表达自己内心的情感写作文时

写作需要生活,越是亲身经历过、体验过的生活,写在文章中就越真实,越能感动人在构思过程中,我们要尽量从自己经历过的生活中筛选素材作为中学生,生活经历也许并不复杂和丰富,但只要认真回忆和筛选,再给以适当的加工和组合,一定能找到具体的材料,写出充满真情实感的作文《我发现爸爸老了》是南通市的一篇中考优秀作文,作者写的就是自己亲眼所见的情景:小时候,为了不让我一个人孤零零呆在家里,父亲将两条毛巾平铺在装满秧苗的筐上,用那根我熟悉得不能再熟悉的扁担挑着我,在泥泞不堪的小路上送走了我的童年当时的父亲,身材魁梧,虎背熊腰,在村子里是数一数二的壮汉子;如今父亲那嘹亮清脆的号子声已失去昔日的雄壮,隐约间还夹杂着几丝沙哑油亮的黑发现在已染上了霜色,红润的面庞现在已渐渐变得土黄,腰杆也略显弯曲……由于都是亲眼所见,印象特别深刻,写出来就有真情实感

二、多细节描写

如果把声乐表演比作人来讲,那么前面所说的演唱技术就是他的肉体,情感表达就一定是灵魂。脱离情感表达的演唱,拥有再高超的演唱技术也无法表达出作品的内涵和意义,那么演唱者也只能是一个毫无感情的“发声机器”罢了。但凡是艺术作品都离不开表演者的情感表达,所以在声乐表演中必须表现出作品所包含的思想感情。这样才能更全面、更深入地诠释作品的主题思想,使观众同音乐作品所要表达的情感情绪产生共鸣。

(一)了解作品的创作背景和内涵

声乐作品的情感表达,不是通过演唱者的凭空想象而创作出来的。必须通过对与作品密切相关的创作背景,以及作者的人生经历等方面的把握,从而有依据地表现出来。所以作为演唱者来说,只有首先了解了歌曲的创作背景与内涵,才能将作者想要表达的情感通过自己的演唱表现出来。如1823年舒伯特创作了至今闻名于世的《美丽的磨房女》,这一年对舒伯特来讲是不幸的一年,他不但在生活上失意,没有稳定的收入支撑生活,而且也患有重病住进了医院,甚至他精心策划的音乐会因为某些原因也未能举办。但是,如此痛苦凄惨的生活并没有将他打败,甚至为他的创作提供了灵感,艺术歌曲《美丽的磨房女》也就由此诞生了。在歌唱中认识到了这些,才能让演唱者把握好作品意境和感情,从而把自己置身于歌曲的意境之中,与作品中的人物同命运共呼吸,做到真正的人曲合一。

(二)充实个人的成长经历与情感体验

声乐演唱的情感表达中,自身的情感经历起着非常重要的作用,我们要对不同的时代,不同作曲家的作品进行欣赏与分析,通过这种手段来对我们情感经历进行补充和拓宽,激活我们在不同情况下的情感并且可以灵活运用。就像如果我们在唱一首有关森林的歌曲,那么我们脑海里一定会出现一个郁郁葱葱的森林的场景。这些场景我们可以通过自己的所见所闻来在大脑中想象,那么如果是一首表达内心丰富情绪的咏叹调,我们应该怎么做呢?那些享誉中外的歌唱家之所以受到大家的追捧,绝不仅是因为其高超的演唱技术而已,他们强大的舞台感染力也是他们能够成功的原因。而这强大的感染力背后,缺少不了丰富的个人感情经历和平日里的积累与捕捉。

(三)合理准确的情感表达

在声乐表演中表现出来的思想感情,是通过对作品的分析理解后由演唱者对自己通过理解与个人经历结合所抒发的情感进行有意识的支配。我们在日常生活中感受到的情绪变化,是内心世界受到外界事物的刺激而自然产生的情感,并不受到意识的分配。所以在歌唱中,一定要具备理智的头脑和恰到好处的情绪才能正确理性地表达清楚作品的情感,做到以声传情,在情绪稳定的同时我们运用正确科学的声音进行歌唱,就一定会产生自我满足感的好声音,使情绪更加地积极,同时也能有助于演唱者始终发出这种良好的声音,让声音流动得更加顺畅。

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