小提琴的颤音表达了什么情感

颤音，又名震音，意思即声音急速地反复颤动，演颤音奏方法是依靠手指的指根关节灵活地上下 运动。下面是我分享的小提琴颤音及其演颤技巧，一起来看一下吧。

在小提琴演奏技术的发展中，作曲家和演奏家们创造了许多左手的演奏技法，其中装饰音的运用在演奏中起着特殊的作用，它不仅极大地丰富了作品的表现力，同时 有助于演奏家抒发情感。装饰音由时值较短的上下辅助音构成，它的演奏时值是在被装饰的音符时值之内或在被装饰音前面一个音符的时值之内，其本身没有单独的 时值计算。

颤音作为装饰音的一种，在小提琴的演奏曲中运用得最多，它可以根据作品不同内容的要求演奏出不同的情绪和效果：有表现辉煌炫技的，也有表现柔美抒情 的，其不同的表现手段则完全在于力度及速度的控制和变化。

颤音在乐曲中的运用通常有长短两种，长颤音的时值有二拍、四拍、八拍乃至十二拍不等，演奏时要求左手指起落灵活，速度均匀、轻巧而富有弹性。长颤音通常出 现在古典作品的呈示部及再现部的结尾音上，如帕格尼尼、维奥蒂和莫扎特的作品，他们的协奏曲的中段和尾段都有这种音型，演奏者必须以饱满的热情和持续的力 度，将一定长度的颤音引发并推向终止音，或是引向钢琴与乐队的'进入。另外，这种长颤音在维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等人的作品中已经被融入到旋律之中，成为展 示辉煌技巧的重要部分。

另一种短时值的快速颤音则要求具有一定的紧张度和暴发力，在维奥蒂和莫扎特的协奏曲中时有出现，最为典型的要数塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》。若是演奏者的手指机能不好，反映迟缓，则不适宜演奏此类作品。

演奏颤音时究竟从那一个音开始，必须根据作品的时代风格和音乐的旋律走向而定。在古典作品中，当本音与本音前面的音不在同一音高时，通常从本音开始，如：莫扎特《大调第三协奏曲》第一乐章呈示部的结尾： 以及该乐章最后的结尾。这里的颤音应先从本音开始，然后奏辅助音升F，最后结束在 。

但如果本音与本音之前的那个音在同一音高时，则最好从辅助音开始，如维奥蒂的《小调第二十二协奏曲》第一乐章呈示部的结束句。 这里的颤音 ，应该先奏辅助音升G,再奏本音F，这是为了避免在听觉上的雷同和不新鲜感。像这样的谱例在许多作品中都可以找到，谱中一般没有明确标定从哪一个音开始， 但从演奏效果考虑，其运用方法的确是非常值得研究的。由于颤音这种演奏技法运用广泛，因此每个演奏者都必须掌握。从《开塞》到《 克莱策尔》一些基本教材中都有专门的练习内容。

有一种演奏者奏出的颤音其快速、持久力及清晰度实在令人叹服和羡慕，可惜只是像电流一般机械呆板，缺乏音乐 表现力。一般来讲，掌握颤音这种演奏技巧是需要经过训练的，但也有一些演奏家天生就具备这种才能，他们左手指的机能比较好，就如同琴王海菲茨右手奏出的连 顿弓一样无与伦比，令人叫绝。由于每个人的食指、中指、无名指及小指的机能强度是不一样的，因此控制力也不一致。在每个手指独立练习时，可将其他手指轻轻 按在指板上，以避免相互牵动。手指起落时要注意轻、快，速度要均匀。这种练习即使在休闲时将手放在桌上或腿上同样可以进行。注意在演奏乐曲中的颤音时，手 指不要抬得过高，敲击的力度也不要过大，否则将容易造成紧张，影响轻快灵敏的演奏效果。

　　费利克斯·门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy)的《第三交响曲》（苏格兰），A小调，OP．56，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多·李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。

　　全曲共4个乐章：

　　1．奏鸣曲式

　　序奏为稍快的行板，A小调，主题哀婉地由双簧管与中提琴表现，宛如对古堡的叹息。主部为略为激动的快板，A小调，第一主题仍带忧郁，为苏格兰舞曲风格。这个主题加强后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，单簧管以E小调表现第二主题。第二主题与第一主题交叉后，轻松地推进，结束呈示部。发展部两个主题变化而发展，再现部两个主题的原型再现。终结部先情绪激昂地进入高潮，静止后序奏的行板旋律犹如回忆而再现。

　　2．不太快的活泼的快板

　　F大调、奏鸣曲式，有谐谑曲性格。以苏格兰民族舞曲风格的第一主题为中心，与朴素的第二主题形成对比。呈示部后，发展部与再现部以规则的形式进行，舞曲风格的主题呈现欢快的节奏。

　　3．慢板

　　简单的奏鸣曲形式，在D小调短小的序奏后，进入A大调主部。第一主题由小提琴表达，充满忧郁，单簧管则以阴郁的形态表现第二主题。在极短的发展部呈示后，第一、二主题追忆般地重现，似乎是对古堡周围景色与古堡氛围的回顾。

　　4．最活泼的快板，A小调，奏鸣曲式。

　　一开始就表现富有激情的第一主题，第二主题同样充满活力。长大的终结部后半部为很庄严的快板，A大调，类似苏格兰民歌的旋律，色彩无比灿烂。这一乐章据说采自爱丁堡风笛演奏军乐的印象。

Fine乐团的《呼吸决定》这首歌想表达的感情：把生活中的零所与心事的每一个细节刻画到位，在乔西温馨又凄凉的歌声中把每一首歌唱像昂贵的摆件，细腻又精致。

《呼吸决定》

演唱：Fine乐团

作曲：刘冠南

作词：刘冠南

嗨~怎么那么坏，才两天就深爱

说的好像真爱，我对你说

嗨~，今天有没有恋爱

是否谈了又甩，还说难遇真爱

我要你现在，把丑事都说出来

oh，才会听你表白

听你说你是真的喜欢我，真的想谈恋爱了

那就让情绪决定，听呼吸频率

跟感觉旅行，大不了不谈感情

just do what i suppose to do，你也不用再演戏

怪我不爱你，是你的决定

每句话在我心里，清清楚楚的说你想离去

我要你现在，把丑事都说出来

oh，才会听你表白

听你说你是真的喜欢我，真的想谈恋爱了

那就让情绪决定，听呼吸频率

跟感觉旅行，大不了不谈感情

just do what i suppose to do，你也不用再演戏

怪我不爱你，是你的决定

每句话在我心里，清清楚楚的说你想离去

扩展资料：

创作背景

这首大受歌迷喜爱的清新爵士曲风的《呼吸决定》唱尽爱情开始前甜美的暧昧与犹疑，为了创造出这首歌乃至整张专辑，Fine乐团开始了长达三年的磨合期，一首随性浪漫的曲子从他的笔下流淌出，在她的歌唱中诞生。

那时没有收到任何外界反馈的他们只是认真地、日复一日地创作着自己的音乐。

《呼吸决定》收录在首张专辑《I’m sorry》中于2015年10月22日发行。为专辑中的代表作。