浅谈情境教学在数学课堂上的应用 [美术课堂的教学情境设计浅谈]

　　关键词教学情境；美术学科；教学情境设计　　中图分类号G6136文献标识码B文章编号2095-3089(2012)04-0182-02　　教学情境，是指教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，教学情境能够带动学生的情感体验，帮助他们迅速而准确地理解教学内容，提高学生的学习兴趣，促进学生的全面发展，增强课堂效率。

美术学科，是运用视觉形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。因此，美术课堂教学情境设计有它独特的优势和手段。重视美术教学中情境的创意和设计，能促使美术课更好地发挥其启迪智慧、传承文化、陶冶情操，提高学生的审美能力，促进学生形象感受力的发展和技术意识的培养，以利于学生个性形成和全面发展。

美术教学情境设计的形式是多种多样的，手段也可以是多种多样的。

一、运用直观物品演示情境它包括范画、模型、投影片、CD、录像带等相关辅助教具

以实物或设置情境是以展现实物或的形式来反映某一相应的情景或表现某一特定的背景，使学生进入课堂有“亲临其境”的亲切感。

直观性物品在各种教学中都有运用，美术学科运用得更广泛，

案例1：笔者自己上的课例《家乡的老房子》

课前准备时，笔者采用自己过去表现老房子的美术作品布置在画室周围墙壁，一些在乡村生活的实物布置在讲台周围，几个老房子的模型布置在讲台上，再准备全国各地著名的老房子、音乐的PPT备用。

学生课前搜集老房子的、故事和建筑风格的知识。

在进入画室时，学生首先通过观看老师的作品和生活实物和模型，已经开始感受老房子的特有魅力了。

老师提问，你的老家是哪里的？你的老家还有过去建造的老房子吗？因为深圳的学生的家长是来自全国各地，甚至还有国外的，所以在回答这个问题时，场面非常热烈，大家各自描述了自己的老家房屋建筑的样式和生活方式，为教学重点做了良好的铺垫。

导入之后，教师再通过不同时期的时代背景下房子的建筑形式的演示和讲解，把学生带入到当时当地的情境中，让学生更加充分地感受到老房子的文化内涵，体会到建筑在时代的环境中存在的差异，从而更好地体会到了不同时期、不同阶层老房子的艺术之美。

通过这样的教学情境的制造和渲染，使学生萌发了探究老房子的文化内涵和生活趣事的兴致，也为学生提供了多种表现老房子的创作方式，学生学习热情高涨，教学效果非常好。

案例2．在上粤教版第14册《城市扫描都市网络》时，教师安排学生围坐在教学楼顶层安全活动场进行创作活动，从立体的角度为学生展现现代城市建筑与纵横交错的交通网，体会点、线、面的节奏和产生的意境。

案例3．在讲授人教版9册“花灯”这一课时，教师在教室里布置些课前制作好的教具彩灯，贴些春联，然后要求学生制作各种“花灯”进行悬挂，装点出传统节日的情境。

二、联系生活展现情境

艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。结合现实生活情境设置教学情境。可以把课堂教学从室内转移到户外，对开拓学生艺术视野，感受自然或人文景观，欣赏艺术作品，增长丰富多彩的美术文化知识和提高审美品味都是很有帮助的。

案例：

21 人教版13册《手绘线条图像的表达》一课，造型游戏活动可以不需要事先设定主题或某些形象，主要是让学生凭感觉、联想或想象来进行造型活动。笔者安排在室外，利用当地的自然资源，在调动学生视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官感受沙、土、落叶等材料特性以及阳光、风等自然因素的同时，使学生全身心进行愉快的造型活动。并可利用身边的有关材料进行联想进行造型活动。

22 湘教版、粤教版美术教材中很多教学内容，教师都是在这种教学情境中组织教学活动的。如《生活多美好》、《鲜艳的花朵》、《漂亮的蝴蝶》、《贴树叶》、《水中倒影》、《化腐朽为神奇》、《在生活中发现肌理》等。

三、以游戏或表演的形式展示情境

游戏或表演形式情境的设置，既活跃了课堂，又丰富了教学内容。

案例：

31 教师在指导学生做“生日贺卡”时，先把教室装点成节日气氛，在大屏幕上放出很大的“生日蛋糕”的图象，讲台上点上了蜡烛，并放着“生日快乐”，然后要求学生按照片自己或同学的生日属相制作贺卡互相赠送。

32 教师在上《家乡的艺术》这一课时，课前布置学生收集来自各自家乡的民间玩具，上课时要求学生互相观摩从家里带来的民间玩具并且要求每个同学根据自己家乡的民间玩具讲一个故事（深圳的学生来自全国各地，因而效果更佳），然后引入正课制作。

四、借助文学作品展示情境

文学作品与美术之间是都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。教师根据不同的教学对象和不同的教学内容恰当地运用语言创设教学情境。不仅对学生理解和掌握知识起着很重要的作用，而且对营造课堂氛围，激发学生学习热情，丰富学生想象力、展示教师魅力、亲和师生关系都有着其他教学手段不可替代的作用。 例如，让学生在表现秋天的景色之前，朗读一些有关秋天的优美散文、诗歌，体验到秋天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。

五、利用音乐效果渲染情境

音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。

笔者的课例：

人教版11册《凝固的音乐——建筑》

课堂引入中即采取音形结合的方式——“同学们，让我们一起用眼睛、耳朵和心灵来感受一下吧（播放配乐的建筑）”，利用多媒体制作课件，创设音、画环境，使学生感受美术与音乐的关系，激发了学生探究学习的兴趣。采取不同的 配乐伴奏的形式，用以表现各种不同的建筑，气势宏伟、庄严肃穆的故宫；节奏明快、韵律和谐、像叙事诗般的泰姬陵；造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑的蓬皮杜艺术中心；高、直、尖和具有强烈上升动势的科隆大教堂；造型奇特、展翅欲飞的里昂国际机场；融中国传统建筑和现代潮流于一体的上海金茂大厦等等，在交响乐的伴奏下，共同感受建筑的韵律美感。

笔者在上《俄罗斯风景画》这一欣赏课时，精选了自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲，由学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。

在设置教学情境时，目前采用的最多的方法是根据教学内容的不同，播送不同的背景音乐，不仅可以烘托主题，也可以给学生以丰富的美感，使他们在轻松愉快中获取知识。

在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。

新的课程理念要求美术教学创设“广泛的文化情境”。这一要求的提出，不仅使美术教学从过去单纯的“技能技巧”课上升为“文化艺术课”，也给广大美术教师提出了新的挑战和更高的要求。因此，要求美术教师在上课前要认真备课。在教学情境设置阶段，教师要在紧扣教学目标的基础上设计教学情境和活动场景，同时要充分发掘和利用当地现有教学资源。加强学习相关知识，关注具体生活，广泛积累经验，不断提高自己的文化底蕴和综合素养，以在处理此类课题时游刃有余。

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。

情感化设计是指旨在抓住用户注意、诱发情绪反应（有意识的或无意识的）以提高执行特定行为的可能性的设计。情绪反应可以是有意识的或无意识的。例如，通过影响唤醒水平（即生理刺激），一个有着明亮色彩的按钮能够无意识地抓住用户的注意

简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

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