文学的情感性特点

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浅谈我对文学情感性特征的理解

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浅谈我对文学情感性特征的理解

08级汉语言（1）班 沈毅

摘要：科学成就了世界伟大的改变，但改变不了人生的基本事实。生命原本是简单纯净的，亘古不变的是我们人性深处质朴的一面，比如诚实善良，温柔敦厚，比如坚强勇敢，当然，还有真挚的爱。文学作为一种审美的意识形态，它尝试着用语言建构现实世界这样的一种方式表达出我们内心深处对于人生的体验和思考，这种体验和思考，正是基于我们最普遍的人类情感。

关键字：文学 情感 人性 文学作品

正文：众所周知，情感性是文学审美的一个重要特征，在我国古代文献中，强调文学艺术的情感性的观点就像一条粗大的红线贯穿始终。在西方文艺理论史上，18世纪启蒙主义，感伤主义和19世纪浪漫主义也非常重视作品的情感性的表达。在上个世纪三十年代，我国的文论家就提出文学是基于普遍人性的，而人性，则是人类情感的源头。文学本质上是一种审美的意识形态。形象性，情感性，虚拟性是文学的三个审美特征，如果说形象性是文学艺术的外在标志，那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品，是应该包含着作者丰富的个人情感的，或者说包含着大多数人的情感。文学作品往往承担着这样一种任务，那就是启迪和教化读者。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰就曾这样对艺术下过一个结论：“艺术是这样一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”文学属于艺术，艺术本身是如此，文学自然也是如此，作家通过自己的文学作品，把自己体验过的感情传达给读者，而读者也通过阅读文学作品，体验到这些感情，与作家和更多的读者产生共鸣。

浅谈我对文学情感性特征的理解

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2011-11-04

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浅谈我对文学情感性特征的理解

08级汉语言（1）班  沈毅

摘要：科学成就了世界伟大的改变，但改变不了人生的基本事实。生命原本是简单纯净的，亘古不变的是我们人性深处质朴的一面，比如诚实善良，温柔敦厚，比如坚强勇敢，当然，还有真挚的爱。文学作为一种审美的意识形态，它尝试着用语言建构现实世界这样的一种方式表达出我们内心深处对于人生的体验和思考，这种体验和思考，正是基于我们最普遍的人类情感。

关键字：文学  情感    人性    文学作品 

正文：众所周知，情感性是文学审美的一个重要特征，在我国古代文献中，强调文学艺术的情感性的观点就像一条粗大的红线贯穿始终。在西方文艺理论史上，18世纪启蒙主义，感伤主义和19世纪浪漫主义也非常重视作品的情感性的表达。在上个世纪三十年代，我国的文论家就提出文学是基于普遍人性的，而人性，则是人类情感的源头。文学本质上是一种审美的意识形态。形象性，情感性，虚拟性是文学的三个审美特征，如果说形象性是文学艺术的外在标志，那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品，是应该包含着作者丰富的个人情感的，或者说包含着大多数人的情感。文学作品往往承担着这样一种任务，那就是启迪和教化读者。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰就曾这样对艺术下过一个结论：“艺术是这样一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”文学属于艺术，艺术本身是如此，文学自然也是如此，作家通过自己的文学作品，把自己体验过的感情传达给读者，而读者也通过阅读文学作品，体验到这些感情，与作家和更多的读者产生共鸣。

浅谈中学语文教学中如何渗透情感教育

一、创设情感氛围         在语文教学中，新颖独特的导入语，可以起到一鸣惊人的效果；达到“一石激起千层浪”的作用。导入新课作为教学过程的第一个环节，是可以点燃学生的求知欲、好奇心和渴望知识的“星火”，能使学生产生强烈的学习愿望，它是激发学生情感的关键性的一环。优美奇妙的导语，往往像磁铁一样紧紧吸引学生的注意力，引导学生登堂入室，进入教学环境，收到良好的教学效果。如在教学《我的母亲》时，可以这样导入：“同学们，在唐诗中有一首赞美母爱的诗歌，那就是孟郊的《游子吟》；同学们还能背出这首古诗吗？这首诗写出了母亲对孩子的一片爱心，而这种爱心又具有普遍性，所以能拨动无数读者的心弦。

如在教学《春》一课时导语可设计为：“一提到春我们眼前就仿佛展现出一幅阳光明媚，春风浩荡，绿满天下，花开遍地的美景；一提到春，我们就感到有无限生机，有无穷力量，内心洋溢着无比的喜悦。古往今来，多少诗人曾用彩笔描绘出春天迷人的景色。杜甫的绝句„两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天‟是大家熟悉的。”像这样的导语，既能描绘出文章的内容，又把学生诱导到作者对春天赞美之情中去。

二、教学内容的情感化

1、阅读教学中渗透“情感教育”。阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。新课标指出要重视学生主体性的阅读，重视学生的独特感受和体验，让他们在阅读过程中伴随主动积极的思维和情感活动，让他们在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考。教师作为文本与学生的中介，应积极引导学生在读中深入文章情感世界。首先把学生引入文本中的“情境”，让其“设身处地”，真切感悟后形成理性认识，进而转化为自己的世界观，那么“情感教育”的目的也就达到了。

2、写作教学中体现“情感教育”。文章是作者感情的载体，情感充沛的文章，必然会匠心凸显。因此，在写作教学中进行情感培育既具有得天独厚的条件，又是写作教学理应承担的责任。教学中，教师首先应在写作初始设定目标时就要强调情感态度方面的因素，重点放在培养兴趣和自信上，让学生“真心”想写。要培养学生善于在生活中展现美，要培养学生注意表达美。

总之，情感教育是良好个性形成和发展的重要保证，是知识与技能目标实现的动力，在语文教学中的地位不容忽视。只有在教育过程中尊重和培养学生的情感，提高他们的自我情感控制能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，语文教学才不会成为无源之水、无本之木。

浅谈如何在中学语文教学中渗透情感教育

在中学语文教学中渗透情感教育不仅可以陶冶学生的情操，塑造学生美好的心灵，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观，引导学生爱国爱家、尊老爱幼，培养良好的道德情操，还能进一步激发学生学习语文的浓厚兴趣，达到提高语文教育教学水平的目标。本文结合实际阐述了在中学语文教学中渗透情感教育的重要性和措施，具有借鉴意义。

当讲涉及到亲情友情爱情等方面的课文时，老师可以联系课文发表一下自己的感慨，再让学生小组讨论，每个组选一个发言人依次说说自己的看法，甚至于有争议的地方可以花一节课来搞个辩论会，都有助于学生理解这些情感，先理解了才能逐渐形成自己的情感三观，

教育只能是引导学生去发现，不要灌输自认为最合适的三观。

找准一个点可以反复探讨，为此查阅资料，观看视屏，只有了解得才能逐渐就能形成自己的一些看法，而不被他人的言论所迷惑。

浅谈如何在语文教学中渗透情感教育

摘要：教师应灵活运用多种教学手段，充分挖掘教材的魅力，引起学生情感上的共鸣，使教材发挥积极的效应，让学生在教师的引导下，感悟课文所表达的感情，与作者的感情和思想产生的共鸣，引导学生健康成长，并不断完善美好的品德。关键词：语文教学 情感 渗透学习过程是以人的心理活动为基础的认知和情意相统一的过程。

浅谈中学语文教学中如何渗透国学经典教育21

国学所代表的中华传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族人文精神的结晶。在经济高速发展、拜金主义日益严重的今天，对青少年进行国学教育显得尤为重要。它可以传承中华民族的优秀传统文化，弘扬民族精神，继承传统美德，建立正确的行为规范，提高文明素质，形成正确的人生观、价值观，养成良好的生活习惯和敦厚善良的心性。本文着重探讨了国学教育的意义和方法，强调了国学教育不仅要多读，更要践行，将国学中的理论精髓，内化为行动和气质，从而达到学习国学的真正目的。

语文教学中如何渗透情感教育

作者/ 董红勤 摘要：语文课标明确指出，语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。由此可见，在语文教学中，情感教育有着不可估量的重要性。 关键词：语文教学；情感教育；渗透 前苏联霍姆林斯基曾说，情感如同肥沃的土壤，知识的种子就播撒在这块土地上。可见，情感在教学过程中的重要作用。在传统的语文教学过程中，教师看重的是自己的教师地位，注重的是对学生进行知识的灌输和能力训练等，很少挖掘情感教育在教学中的作用，师生之间更是很少进行情感的沟通与交流。课文本身就文质兼美、富含丰富的情感，蕴藏着大量的情感因素，教师若能充分发挥情感教育在语文教学中得天独厚的优势，用情感人、以情悟文，用情促知，课堂就会变得轻松、活跃，教学定能收到意料之外的效果。作者通过亲身的教学经历，谈谈情感因素在教学中对学生的积极影响和教学效果的显现。 一、和谐、融洽的师生关系，是进行情感渗透的前提 课堂教学离不开师生互动，特别是情感间的交流。课堂教学中，师生关系是平等的，良好的师生关系是学生认知的前提和基础。传统的课堂教学，教师是统治整堂课的，学生只有写和记的份，根本不可能提出自己独特的想法，要完全服从于教师的领导。这种领导与被领导的关系造成了学生思维僵化，扼杀了学生的积极性与创造性。新课标要求教师要改变一切以自己为中心的想法，做到与学生的关系为朋友式的、亲人式的。学生所喜欢的老师是“能言善辩”的，是既庄重又有幽默感的，既严肃又不失活泼的，既是师长又能与他们有共同兴趣爱好，不仅能在课堂上传授知识，还能够让课堂成为学生展示的舞台。教师要营造宽松、融洽的课堂气氛，用真诚和爱心感染每一名学生，肯定学生是课堂的主人地位。教学中，教师要时刻面带微笑，用真诚的目光与学生交流。学生从教师肯定的目光中读出了关心与爱护，更增添了一份学习的动力。无论是课内还是课外，都要与学生打成一片，多倾听他们的心声与感受，对学生积极的情感与学习态度要给予热情鼓励，使学生树立起正确的学习态度与情感态度，促进他们健康的学习和成长。 二、创设情感渗透的氛围，激发学生学习热情 德国教育家第斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒，鼓舞。”教师所创设引 感的氛围，是引导学生入情入境的关键所在，通过创设与文章内容相近的情境，能够有效地营造出浓郁的情感氛围， 激起学生感情的波澜，使学生产生对所学知识的情感共鸣，让学生可以准确地把握文章情感。在具体的实施过程中，教师应充分调动各种感官，调动各种积极情感，采用多种有效的手段来创设情感氛围。创设教学情境与氛围来调动学生的 ，使学生如“身临其境”，能够亲身体验，仔细揣摩，把作者的写作情感转变为自己的情感体验，学生就会真正地懂得了文章的内涵，从中受到了熏陶和教育。创设情感氛围的方法有很多，如可以通过多媒体素材来渲染气氛，可以让学生自编自演课本剧，从中体会作者想要表达的情感等。总之，教师要用心去给学生创设学习的氛围，不断发现学生的兴趣点，调动学生的积极情感因素，引导学生真切感受作者的情感，真正地走近作者，走近文本。 三、挖掘教材中的情感因素，发挥以情感人的作用 托尔斯泰曾说：“把自己体验过的感情传达给别人，而使别人也为这种感情所感染，也体验到这些感情。”语文教材具有很强的感染力，为学生展现了丰富多彩的情感世界。首先要求教师要根据教材的特点，细心钻研、耐心品味与揣摩，挖掘作品蕴涵的思想，精心设计教学方法，体会出作者所要表现的真情实感，为学生创造出思考、探究的学习情境。如果学生能够被课文的言辞美和人情美所感动，他们就会与课文产生情感上的共鸣，大大促进学习效果的提高。 四、“激活”学生的生活经验参与体验 教学中，教师应把学生原有的生活知识经验作为新知识的生长点，引导学生在原有的知识基础上学习新的知识经验。因此，分析、研读学生原有的生活经验是必不可少的。生活经验本是学习知识的沃土。体验是亲身经历、联系自身的体味。它具有亲历性、内发性和独特性，是通过学生亲身实践来认识周围事物的过程，它是优化语文教学的重要途径。当学生贮藏的生活经验被激活后，他们便能够与文章形成最佳的体验态势，迅速和作品的情感内容取得联系，完全融入到作品当中。这样，对于文本学生能够联系自己的生活经验对其进行更深层次地理解与品味。 五、给学生自信的评价，让其快乐成长 教师应该改变传统的评价观念，树立起评价要着眼于学生的进步与发展的理念，评价应以鼓励、表扬为主，不断激发他们的学习兴趣，给他们创造成功的机会，使他们经常尝到成功的喜悦。在具体教学中我采取在不同阶段对学生提出不同的目标，对不同层次的学生实行分层评价。一个赞许的眼神、一番表扬的语言、一个真心的微笑，都会让学生充满惊喜和感激，从而改变了学生的学习态度。课堂内外，教师要经常了解学生的思想动向，关心他们的生活、学习，尽心尽意帮助他们解决生活上、学习上的困难。真爱的付出，学生也会“报之以桃李”——尊敬、爱戴老师，并把这份感激之情转移到学习中，从而调动了他们学习的积极性。学生的情感也就这样在评价中得到激励，在评价中获得了升华。 赞可夫说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要就能发挥高度有效的作用。参考文献：

猫猫有感情的！我认为猫猫智商比狗还高！因为它会有自己的想法，它不像狗一样的愚忠，它会选择它感觉更好的方式生活，所以人们常说猫不如狗好驯化，但是仔细想想，又有多少人听过狗狗会蹲马桶，便便后还会冲水的？猫就可以，因为猫天生爱干净，它愿意着这做！而且我养过一只猫，她病了，我守着她，陪她看病打针，后来我病了，她也会在床边守着我，哪怕我上个厕所，她也不放心似的跟在我后面，睡觉时还会把一只手搭在我身体的某个位置，好像生怕我突然走掉了。养过猫猫的人（特别是母猫）都会知道猫猫比狗狗黏人、乖巧，而且聪明伶俐。

浅谈如何在中学语文教学中渗透德育教育

中学语文学科有着丰富的内涵，最能影响人的精神世界。新课程标准指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应该把它当作外在的附加任务。应该注重熏陶感染，、潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”这昭示了语文教学在提高学生知识水平的同时，还要进行德育渗透，以此提升学生的人文素养和道德水准。

浅谈如何在高中语文教学中渗透情感教育

心理学家认为：情感是认知活动启发、发展和维持的动力，是构成心理素质的重要成分，没有情感就没有智力。所以，很多中外名家都十分重视情感教育。结合多年的教学实践，我认为高中语文教学，必须高度重视情感教育。 一、情感教育是高中语文教学的重要组成部分 高中阶段的学生情感丰富，当他们的情感与教师的情感一致是，他们会全心全意地投入学习中去，反之，他们对教师的教学便会产生抵触情绪，教学效果就会差得多。作为语文教师，我们必须明确情感教育的地位，探索对高中学生进行情感教育的有效途径，发挥情感在语文教学中的作用。 情感教育的迫切性也是由语文学科本身的特点决定的。入选高中语文教材的文章大多是古今中外名篇，这些作品大多是作者情动于衷，不吐不快的力作，是情的喷涌结晶。所以在语文教学中，我们必须引导出文章中渲泄奔腾着的感情的激流，和学生一起体会字里行间跳到着的感情脉搏，想象栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象。 1，发挥情感的感染作用，以情动情。在一定的条件下，一个人的情感往往可以感染别人，在语文教学中，教师要创造条件，以作者之情来打动学生之情，要发掘教材中蕴藏的思想感情。那怎样发掘课文的思想感情在语文教学中，相对来说，教师是客体，处于主导地位;学生是主体，处于主动地位。教师在备课、讲课时，心灵必然受到震颤，动情于心，激起情感的波澜，同作者或爱，或憎，或喜，或忧，或褒，或贬。总而言之，教师要首先进入角色。 2，创造引 感的情景，营造气氛。引导学生入情于境是关键。如何引导学生入情于境通过形象的感染，激起学生感情的波澜。比如，教《在马克思墓前的讲话》一文时，我先提问看到马克思的肖像后你留下的印象是什么这个问题。一位同学回答是马克思睿智的眼神。我分析了睿智一词的含义，概括介绍了马克思一生的丰功伟绩。面对革命导师的肖像，联想其对无产阶级革命事业所作的贡献，同学们便会产生一种高山仰止、景行行止的崇高敬意，然后披情入文，整堂课的教学就处在一种特殊氛围之中，同学们既受到思想教膏，又提高了语文能力。其二，通过吟诵朗读 。对于诗歌和抒情性散文的教学，采取这种方法能收到较好效果。其三，通过讲述品析 。对于小说之类的叙事作品，通过精湛的语言，着重再现形象，勾勒画面，渲染气氛，创设情境，在情境中受教。再者，创造情景，营造氛围的根本目的在于提高教学效果，使学生易于进入教材的情感世界，以体味在特定的社会历史条件下形成的特定情感。 3，把握情感的倾向性，调节情绪。情感具有倾向性，面对不同的对象或同一对象，不同的人则会产生不同的情感，不同的情感倾向在一定的条件下可以相互转化，如消沉可以转化为振作，讨厌可以转化为喜欢，消极可以转化为积极，憎恨可以转化为热爱。 在教学实践中，愉快、积极的情绪可以使学生积极主动、自觉地进行学习活动;而低沉、消极、否定等消极情绪则会阻碍学生积极、主动、自觉的学习活动。学生的情感倾向，如同一把双刃剑，对其学习行为可以起积极作用，也可以起消极作用。二、语文教学的情感体验方法 1，大胆创设情感体验的氛围。著名特级教师于漪认为，在文学作品教学中，认识形象，理解形象，受形象感染，学生不步入特定的情景之中，难以有深切的感受。 除了导入的精心设计外，还可以借助一些现代化的教学媒体来渲染某种气氛。教学白居易的《琵琶行》，可先让学生听一曲《十面埋伏》;鉴赏姜夔的《扬州慢》，可放一段编钟古乐的录音，让学生和着旋律浅唱低吟;品读黄河浪的《故乡的榕树》，可配以小提琴曲《思乡曲》这些都是能辅助学生进入作品的特定情景，引导他们沉浸在作品所表现的情感氛围之中。 2，紧扣作品语言来体验。文学是语言的艺术，语言是文学作品情感内容的载体。紧扣作品语言来进行情感体验首要的是扣住作者作品中的关键语句，因为关键语句一经点拨，文章精神全出，就会使得学生情思萌发，乘兴翱翔，进入作品描述的境地。除了扣住关键语句外，指导学生有盛情地朗读也是情感体验的一种有效方法。叶圣陶先生把有感情的朗读称为美读。他认为。要根据作品所表达的情感内容的不同运用不同的朗读方法。激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。大量实践证明，通过那细若春蚕吐丝，壮如骏马奔腾，轻似山泉淙淙，重则雷霆隆隆等不同方式的美读，文学作品所蕴含的不同的情感内容，就能教学生真切地体验出来，使他们受到美的熏陶和感染。 3，激活学生的生活经验参与体验。人认识艺术形象是以他的直接和间接的生活经验为依据的，要让学生更深切地体验作品的情感内容。教师就要注重充分调动学生已有生活经验来参与体验。如有的教师在教学朱自清《背影》一文时，就引导学生联系他们自己和父母亲生活的有关往事，带着对自己父母亲的亲昵感和崇敬感去体验文章流露出的思想感情。学生贮藏的生活经验一被激活，他们就能很快与作品行成最佳的体验态势，迅速和作品的情感内容取得认同，这样，学生既受到了美的熏陶，又加深了自己对生活的理解和认识，形成了美感和道德感。 总之，教师在教学活动中方法恰当，学生在课堂上就会出现这样一种体验状态，正如著名心理学家詹姆士描述艺术美的审美心理活动： 当美激动我们的那一瞬间，我们可以感到胸际的一种灼热，一种剧痛，呼吸的一种颤动，一种饱满，心脏的一种翼动，全身的一种摇撼，眼睛的 一种湿润以及除此而外的千百种不可名状的征兆。 这种境界，正是我们的高中语文教学所企盼、追求的。泸县一中 李群

准确把握作者的情感倾向，对领会文章主旨、注重情感体验、发展感受能力，往往具有重要价值。因而有效指导学生在课外阅读中揣摩、判别作者的情感倾向，对真正读懂文章、正确解题，具有先决意义。常言道：言为心声。大多数文章，作者的立场态度、褒贬倾向鲜明无碍，但有些文章纯客观展示矛盾冲突，作者犹有“跳出三界外，不在五行中”的淡定超然，情踪难觅。有的文章，作者虽介入事中，但口吻戏谑，褒贬不定，又难以捉摸。鉴于初中生有限的文学积淀和欠敏锐的情感触角，教师从相应角度，择取课内外特定篇目，切实指导学生强化揣摩意识，掌握判别方法，显得尤为必要。一、从字里行间辨析文本是作者思想和情感的原始载体，即便隐晦不明，也能从相关的内容和特定的表达方式中找到蛛丝马迹。1、从特定情节上分析《羚羊木雕》一文，写少年“我”未征得父母同意，将珍贵的非洲木雕送给了挚友万芳，以致父母逼我索回，使“我”痛苦万端。小说充分展示了情与理的冲突、价值与友谊的较量、未成年人财物处置的尴尬。作者似乎只是提出了现实生活中可能存在的矛盾纠葛，并有意回避自己对事件本身是非曲直的判断，从而使作者的情感倾向显得扑朔迷离。在处理“体会课文思想情感”的问题时，我让大家揣摩作者的情感倾向，并提示学生注意“我”送羚羊木雕给万芳的背景情节——万芳仗义的表现；矛盾冲突双方给人的感觉——父母的生硬粗暴、不留余地，“我”的为难、无奈和痛苦；旁观者奶奶的态度——“算了吧，这样多不好。”如此处理后，学生顺利地感觉到作者对“我”与万芳友谊的珍视，对“我”处境的同情，并借助奶奶之口，曲折委婉地批评了父母简单、粗暴的做法。2、品味议论和抒情句鲁迅先生的《阿长与山海经》一文，写了有关阿长的许多事，且大多数事情都表现了阿长的粗俗、无知和随性，学生对人物负面感受较强，加之对她为“我”买来《山海经》的行为认识不足，很难体会作者的感激深情。针对这种情况，我让他们找出文章中的议论句和抒情句，说出你从“别人不肯做，或不能做的事，她确能够做成功”“这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”“仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵！”等句子中读到什么？从而形成对作者敬佩、感激、同情之心的感知。3、注意情感代言人在小说中，作者往往借助于矛盾冲突中立的一方表明态度，暗示倾向，如《羚羊木雕》中的奶奶，《我的叔叔于勒》中的“我”，《最后一课》中的小弗朗士等。尽管后两文的“我”与小弗朗士都是线索人物，但“我”代父母付牡蛎钱时对叔叔外貌的留意，同情之情溢于言表；内心的默念和付给小费，彰显了在金钱利益横流的社会里，骨肉亲情只与纯洁孩子同在的悲楚。小弗朗士行为态度的转变，意味着“最后一课”的无比庄严，爱国主义悲歌的极度感染力。作者的情怀通过次要人物的言行举止无声辐射，在貌似不偏不倚的沉静描述中，迸射出炽热的情感暗流。二、从写作手法上透视初中生往往会在丑陋与俊美、崇高与低俗、正直与邪恶混杂兼有的人物身上迷茫无措，弄不清作者对其是何种态度，从而影响对人物的准确把握。此种情况下，我让学生注意正负面是否有顺序。如果先写负面感觉，后写人物的不凡，一定是采用了欲扬先抑的写作手法，如《列夫托尔斯泰》、《阿长与山海经》，作者意在扬其正面，负面不过是一陪衬，为的是突出正面，使行文有起伏有波澜而已。倘若没有明显的顺序呈现，就是作者在塑造或描摹人物时，遵从生活或艺术的真实性，表现人物多层面、立体复杂的形象性格。此时作者的情感倾向显然也呈现出相应的复杂性。三、从人伦道义上判断如《蒲柳人家》中的何大学问，其性格就体现出两面性。一方面他仗义疏财，慷慨豁达，侠肝义胆，能言善道；另一方面他又死要脸面，爱戴高帽，为人处世粗枝大叶，行事从不量力而行。且正反两面往往相依相伴地裹在一起，呈现出正面难得、负面小节无害的特点，体现出作者对人物尊敬与戏谑参半的情感态度。又如《水浒》、《西游记》中，诸如鲁智深、猪八戒等人物形象，作者的肯否无不对应于人伦纲常、公序良俗和人本理念，作者不变态，他心即公心。四、从背景动因上思考有些文章，往往与作者经历和特定的背景相联系，惟有了解这些，才能透视作者内心的纠结在作品中的反映。如鲁迅先生对国人精神麻木、不觉悟耿耿于怀，其作品中屡显批判、痛惜之情：《藤野先生》中**里的看客，《孔乙己》中的孔乙己及惟嘲弄孔乙己为快事的短衣帮，《故乡》中的中年闰土等皆有此疾，其文无不存有唤醒民众的念想，表达怒其不争的感愤。综上所述，了解作者的情感倾向，是开启正确理解文章的窗口，而帮助学生学会自己打开窗口，不仅需要深入文本，还须逐步提高他们的文学素养、增强社会认知。

作为叙事类文学的小说和报告文学，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏在文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。

文学情感的三大机制是什么,它们三者有什么联络

这个的话，个人认为最好的方式就是你结合当时作者的时代背景以及生活经历去更好的理解他写这篇文章的感情是最好的，如果你能够做到身临其境的去理解作者的思想感情就会发现作者为什么会有如此这般的感情了，希望我的回答可以帮到你，可以的话麻烦采纳一下答案，谢谢

体制是什么概念？机制是什么概念？他们有什么联络？

“体制”，从管理学角度来说，指的是国家机关、企事业单位的机构设定和管理许可权划分及其相应关系的制度指的是有关组织形式的制度，限于上下之间有层级关系的国家机关、企事业单位。如：学校体制、领导体制、政治体制等。体制是国家基本制度的重要体现形式。它为基本制度服务。基本制度具有相对稳定性和单一性，而体制则具有多样性和灵活性。而从历史唯物主义角度上来说，体制是联络社会有机体三大子系统——生产力、生产关系和上层建筑之间的结合点，是三者之间发生相互联络、发生作用的桥梁和纽带。

机制原指机器的构造和工作原理。生物学和医学通过类比借用此词，指生物机体结构组成部分的相互关系，以及其间发生的各种变化过程的物理、化学性质和相互关系。现已广泛应用于自然现象和社会现象，指其内部组织和执行变化的规律。 在任何一个系统中,机制都起著基础性的、根本的作用。在理想状态下,有了良好的机制,甚至可以使一个社会系统接近于一个自适应系统——在外部条件发生不确定变化时,能自动地迅速作出反应,调整原定的策略和措施,实现优化目标。

体制是国家机关，企事业单位的机构设定，隶属关系和权利划分等方面的具体体系和组织制度的总称。如经济体制则是指具体的组织，管理和调节国民经济执行的制度，方式，方法的总称。

机制是一套结构化的规则，可以是人为的也可以是自然的。大到市场经济体制，小到微生物趋利避害的神经反应，同时，前者是人为的，后者是自然的。机制对外，有输入有输出；对内，有资讯有反馈。无规矩不成方圆，它的作用在于约束和限制，以保证宿主系统始终在损毁和崩溃的临界范围内运转。机制的优劣可以用它对宿主系统发展的贡献来衡量，看其是否能鼓励和促成正面影响并避免和消化负面影响。

symantec antivirus,诺顿，赛门铁克这三者它们有什么联络？

Symantec翻译成中文就是赛门铁克，是一个开发防毒软体的公司。

诺顿是赛门铁克公司防毒软体的名称，就像Windows是微软的一个产品一样。

牛顿三大定律的认识？它们有什么联络，区别？

牛顿牛顿的三大运动定律构成了物理学和工程学的基础。正如欧几里德的基本定理为现代几何学奠定了基础一样，牛顿三大运动定律为物理科学的建立提供了基本定理。三大定律的推出、地球引力的发现和微积分的创立使得牛顿成为过去过去一千年中最杰出的科学巨人。

牛顿牛顿算不上是实验者，他喜欢思考问题，像爱因斯坦那样在脑海里做实验。他会长时间专注地想事情，直到得出他需要的答案。用他自己的话说，他会“把问题摆在面前，然后开始等待，一直等到出现第一缕曙光，接着渐渐变得清晰，最后豁然开朗”。

不久，一个问题开始困扰著牛顿：是什么力量导致了运动呢？他集中精力研究伽利略的自由落体定律和开普勒的行星运动规律。他痴迷到了废寝忘食的地步，身体几乎处于崩溃的边缘。

1666年初，牛顿创立了三大运动定律，这些定律为他发明微积分和发现地球引力创造了必不可少的条件。但直到20年后哈雷鼓励牛顿写《自然哲学的数学原理》时，牛顿才公布了他创立的三大定律。

1684年，让·皮卡尔第一次精确地求出了地球的大小和质量。有了这些必要的数字，牛顿就能证明：利用三大运动定律和他的重力方程式可以正确地计算出行星运动的真实轨道。即使有了确凿的数学证据，牛顿也只是在哈雷的请求和说服下于1687年发表了《自然哲学的数学原理》，发表这本书最主要的原因是罗伯特·胡克声称（错误地声称），他自己已经发现了运动的普遍规律。《自然哲学的数学原理》成为科学史上备受推崇和人们经常使用的出版物。

双拼，全拼，五笔这三者有什么联络？

可以互辅。。。。。

生命、哲理、爱的作文三者有什么联络点？

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MFC的几大机制是什么

MFC(Microsoft Foundation Classes)，是微软公司提供的一个类库(class libraries)，以C++类的形式封装了Windows的API，并且包含一个应用程式框架，以减少应用程式开发人员的工作量。其中包含的类包含大量Windows控制代码封装类和很多Windows的内建控制元件和元件的封装类。

几个大机制分别是：

视窗建立机制，讯息对映机制，动态建立机制，执行时类资讯机制，序列化机制

塑如意、大易有塑、盟大集团 三者有什么联络？

塑如意是，盟大集团旗下 电商平台 大易有塑推出的 B2C2B业务。

非结构现实主义三者有什么联络

结构主义与结构现实主义是当代文化思潮中使用频率极高的两个专门术语。

由于二者都是“主义”，

,又都使用了“结构”一词加以限定,故极易产生混淆。

工程专案的三大控制是什么？这三者是什么关系？

质量预算进度

进度要保证质量的前提下，尽量提高进度

质量要在合适的预算控制之内

进度快了预算也就节约了

　　语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。

　　1、语音层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言的语音组合系统，主要包括节奏和韵律两种形态。

　　节奏 韵律（音律）的基本类型有：双声、叠韵、叠音和押韵等。

　　2、文法层面：文法是指作文和作诗之“法”，即文学创作的法则，这里主要指文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。词法，即字法。我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

　　句法即炼句。

　　中外古今的大家，都是炼字炼句的高手。法国著名作家福楼拜就曾对他的优秀弟子莫泊桑说：“无论你所要的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一个动词和形容词。其他类似的都很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”福楼拜身体力行，在其传世之作《包法利夫人》中，就写下了不少闪光的字句。而莫泊桑更是牢记老师的教诲，孜孜以求，终于成为炼字炼句的高手，其不朽之作《羊脂球》、《项链》等更是在炼字炼句上下了很大的功夫。苏俄著名作家契诃夫在与人交谈时，对于听到的妙词丽句，他总是将它们迅速地记录下来，然后认真锤炼铸进自己的文章。而阿．托尔斯泰凭着别人送给他的一本法院审问犯人的记录，从中感受生活中充满生机与活力的俄罗斯语言，依靠这个宝藏，刻意炼字炼句，成功地写出了流专千古的不朽佳作《诱惑》。

　　篇法。

　　历代诗家均重视章法 。

　　3、辞格层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。（比喻、夸张、反复、反讽、象征）常见的修辞方法有：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。

　　4、语体层面：

　　是文学语言组织的语言体式方面，指在一部文本中为着造成特殊的表达效果而综合选用两种以上文类或体式时呈现的语言现象。这里的文类（又称体裁）涉及小说、诗、散文诗、散文、日记、快、文件、档案、表格和图案等）体式是指较具体的表现方式，从主体与对象关系看有独白体，对话体，杂语体，复合体；从言语资源看有文言、白话，规范语、外来语等。如《红楼梦》第四十回：刘姥姥说乡下俗语。

　　鲁迅《肥皂》文白混杂。

　　第二节 叙述的心理蕴含

　　一、 叙述行为―――言词建构的迷宫

　　艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）

　　叙述行为的心理依据是什么？叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。

　　二、情节―――渐进的唤起功能

　　心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。

　　三、叙事句法的含义

　　第三节 技巧的心理蕴含

　　艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。

　　一、节奏的发生与人类的原始情绪

　　最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的混合物。

　　动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支配但又不同于本能的心理反应。

　　节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。

　　二、模仿与人类的模仿冲动

　　表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，

　　效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。

　　所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。 这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程。无论是作为艺术先导的舞蹈，还是造型艺术的雕刻、绘画，抑或是文字的发端，都始于直观形象的摹写。模仿对人类审美心理的生成及艺术美的创造起着重要的促进作用。首先，模仿的促进了手的进化和技能的提高。其次，模仿的活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美的眼睛。第三，模仿的操作锻炼了人类祖先的审美心理素质。因此无论从时间发生的先后来说，还是到审美心理的形成的影响以及所达到艺术创造的水平而言，模仿都具有一种“启蒙”性的意义。模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动，又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性——写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜明。

　　三、拟人与人类的原始思维

　　作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始——儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。

　　第四节 母题的心理蕴含

　　一、什么是母题

　　母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式，或某个惯用语。

　　母题与主题的区别：主题是一部文学作品中的中心观念或支配性观念， 这个中心观念可以直接说出，也可以不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。

　　母题是19世纪在故事学研究领域形成的一个主题学概念，在各研究领域中产生了深远的影响。母题有时翻译为“动机”，它来源于拉丁语言movere,母题在英语中写作motive。意思是致使某事发生并且使之进一步发展。批评家经常在以下几种意义上使用该术语：一是指文学作品中表现主题或情节的最小单位。托马舍夫斯基指出，经过把作品分解为若干主题部分，最后所剩下的不可分割的部分，即主题材料的最小单位。如“天色已晚”，“英雄牺牲了”等等。二是指文学作品中反复出现的某些因素。如《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《灰姑娘》、《云中落绣鞋》等民间故事，就存在着“母爱”、“蛇崇拜”、“反抗”、“变牛”、“英雄救美人”、“魔鞋”等隐喻母题。三是指对不同文学作品所表现出来的主题或题材的延续性、一致性的概括。因此，文学母题是文学发展进程中反复表现的共同主题。如中国古典诗歌常常流露“惜春”、“伤秋”的母题，而它们又通过太阳、月亮、河流、落叶、枯草、白发等意象来表现。又如爱国、思乡、怀古、恋人、复仇、报恩、也是中国文学反复出现的主题，即文学母题。

　　二、母题的文化心理蕴含

　　先看母题形成的社会因素。

　　母题具有重复与持续的意义。母题不是一朝一夕形成的，如中国诗歌的时间母题，是在漫长的历史河流中逐步形成的。我们知道，中华民族是一个农业民族，对于时间特别敏感。中国历法、医学、哲学很重视时间对农业、人体、生命的影响。这种敏感的时间意识渗透到诗歌中，便形成时间母题。日本学者松浦友久通过《佩文斋咏物诗选》、《艺文类聚》等书发现，中国诗歌中咏春秋的诗歌比咏夏冬的诗歌要多得多。因为春秋之季节更能引发诗人感时叹世的情怀。除了春秋时令以外，古代诗人往往喜欢用夕阳、残月、河水、朝露、野草、落叶、白发、古道、荒原、废墟等意象表现时间母题。可以是月亮：李白有“今人不见古时月，今月曾经照古人”；苏轼有“明月几时有，把酒问青天”。也可以是夕阳：曹植有“惊风飘白日，光景驰西流”；李商隐有“夕阳无限好，只是近黄昏”。还可以是白发：谢灵运有“戚戚感物叹，星星白发垂”；李白有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫有“星霜玄乌变，身世白驹催”。上述时间意象在古代诗歌中被反复书写，是由于农业生活经验和内向稳定生活方式所致。

　　母爱母题之所以成为20世纪中国文学中的重要母题，是因为它与中国社会注重血脉亲情、家庭伦理存在必然联系。鲁迅的《祝福》、巴金的《幻灭》、冰心的《繁星》《春水》、陈衡哲的《一支扣针的故事》、庐隐的《海滨故人》、袁昌英的《孔雀东南飞》、丁玲的《母亲》等作品所要揭示的母爱均源于中国社会历史，即生活客体共同的本质决定了该母题的形成。其他如悲秋、思乡、爱国、孤独等母题，也是在民族共同生活基础上形成的。

　　再谈母题形成的文化心理因素。母题的形成也离不开人类或民族文化心理的传承性和延续性。母亲变牛的母题与佛教因果报应的伦理观念有紧密的联系。松、菊、桃是陶渊明诗歌的原型母题。一般人认为，这是他理想人格的象征表现，其实是道教长生信仰文化影响的结果。松的原型意象最早见于《诗经》，后来被道教所接受，成为长生不死的原型意象，陶渊明之爱松，是受道教影响所致。《杂诗四首》之四云：“袅袅松标崖，婉娈柔童子。年始三五间，乔柯何可倚？养色含津气，粲然有心理。”这首诗歌是借松意象阐发道教长生不死的母题。中国文学“死亡”母题有儒家“不朽冲动”、道家“物我同一”和杨朱享乐主义三种类型。（教材242页）

　　母题与人类普遍心理或民族共同心理因素有关。加拿大著名文学理论家弗莱在《批评的剖析》一书曾运用原型理论分析文学母题。我们也可以运用母题理论研究原型。就是说，母题与集体无意识原型密切相关。例如，轮回母题的形成，就是原始人关于“太阳再生”这种原始思维观念的体现。又如悲怨作为中国文学的经久不衰的创作母题，是中国专制社会普遍存在的生命力受压抑、群体超稳定心态被扭曲的结果。根据美国心理学家马斯洛的需要动机理论，人的需要分为五个层次：即生存的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。《诗经》“变风”“变雅”、汉乐府中的丧乱歌辞、元杂剧《窦娥冤》等，是生存、安全需要受挫的悲怨抒发；岳飞《满江红》、杜甫的“三吏”“三别”、曹雪芹的《红楼梦》等作品，是归属与爱的需要受挫的悲怨表现；曹植的诗歌作品则流露了尊重需要受挫的愁怨；屈原的《离骚》、陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《梦游天姥吟留别》可谓是自我实现需要受阻的悲怨。可见，母题的形成，是普遍心理因素影响的结果。文学母题蕴涵着丰富的文化心理因素。

　　三、原型意象与惯用语

　　原型意象：

　　原型是与母题关系十分密切的概念，并且作为母题的常见语码载体。原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关联。有两点值得特别强调：1、原型所对应的是人的无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识的表现，因而从原型意象中解读出来的应当是集体无意识而不是个体的心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来的。瑞士心理学家荣格（弗洛伊德的学生）不满于弗洛伊德的“个体无意识”理论，进而提出了“集体无意识”理论。他对老师的理论有两大反驳：一是他反对把性欲当作唯一的精神动力，二是反对把无意识仅仅归为个人无意识。荣格在对精神病人的治疗中发现，个人在梦中或幻觉中遇到某些意象，不光是他们个人经历过的事情，还有祖先经历过的东西。譬如，人类祖先常用竹竿等来象征男性生殖器，而这种象征意象也常常出现在个人的无意识中。荣格由此提出了“集体无意识”的概念，并推而广之，认为一切人类文化包括文学艺术，都是“集体无意识”的复现。这样，他就把文学艺术的对象归结为“原始意象”。所谓“原始意象”，在荣格看来，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，先于个人无意识的永恒存在的精神本体。

　　荣格认为，在日常生活中我们看不见原始意象，但在原始神话中就储存着原始意象(神话是原始意象的幻象)，如黑夜的精灵、神秘的魔力、神圣的天堂、奇异的鬼怪等。伟大的艺术就是从神话中获取原始意象的，如歌德的《浮士德》中的魔鬼、天使、黑狗等原始意象的呈现。

　　荣格认为“集体无意识”是人脑在历史发展中不断进化，长期的社会实践经验经过无数人无数次的反复，在人脑结构中留下了生理痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传而获得积淀，成为人人生而有之的一种本能。荣格的“集体无意识”理论对于文学创作对象研究的借鉴意义，最重要的是把创作对象的探索从现实生活意识层面转移到人类集体无意识层面上来，抛弃了弗洛伊德性本能的解释。在荣格看来，“集体无意识”是一种“我们祖先生命的残迹”，深潜于每个人内心，成为文学创作的深层根源。艺术家具有二重性，现实中他是个人，而一旦进入艺术创作便成为“集体的人”。他认为，文学创作的深层对象就是“集体无意识”。当作家头脑中这种潜在的 “原始意象”一旦被某种表层的创作对象唤醒，他们就可以不凭借个人的经验就能本能地获得这种“原始意象”的创作。

　　然而，他把深层心理经验作了唯心主义和神秘主义的解释，并把文学对象完全归结到这种神秘的心理经验上去，也就否认了文学是对现实生活的反映，其谬误也是明显的。

　　第一，他认为 "集体无意识"是由遗传所保留下来的脑结构所产生的内容。遗传对人脑结构的影响是可以肯定的，但人脑结构本身只是无意识赖以存在的物质载体，并不等于无意识。无意识作为一种意识也是客观世界的一种反映。他的这种说法似乎认为无意识可以离开对客观世界的反映而单独存在;

　　第二，他的集体无意识理论否定了社会生活实践是文学创作的内容。他认为真正的艺术家是一些性格 “内向”的人，他们由于不能适应外部世界或对现实生活不感兴趣而转向自己内心深处，从“集体无意识”中获得创作灵感。这不仅不完全符合创作实际，而且这种观点还会使作家缩小自己的创作空间，未必能够创作出能反映时代精神的作品。

　　但荣格的集体无意识理论仍然有其积极意义:

　　首先，他的“集体无意识”观把作家看成是“集体的人”，比弗洛伊德的“无意识”观把作家看成是 “生物的人”不能不说是一大进步。他把作家个人及其创作潜能看成是人类社会历史的积淀物，尽管他还不承认其中后天的社会实践因素，但他的这个观点比弗洛伊德的自然本能的创作动因多了一层历史性与社会性。

　　其次，荣格认为，艺术作品的幻觉经验不是来源于个人经验，相反个人经验从属于幻觉经验，这是由前面的论述所必然得出的结论。在这一点上又一次表明了荣格对弗洛伊德将艺术作品的来源归因于个人经验的立场的批评。荣格认为:“幻觉代表了一种比人的情欲更深沉更难忘的经验”，因此它是艺术作品的真正素材来源。艺术作品的这一素材特征同时也表明，艺术家的艺术作品并不是取材于外部世界的经验，而是取材于内部心理经验。荣格认为，毕加索的非客观艺术就是取材于“内”的，这个内并不是人的意识，而是从内部影响我们意识的无意识心理世界。艺术作品既然取材于原始经验或幻觉，它当然就是原始经验或幻觉的表现，但荣格认为由于这种经验深不可测，因此需要借助神话想象来赋予它形式。

　　我们借用荣格的集体无意识理论分析中国魏晋隐逸文学思潮很有意义。阮籍的《咏怀诗》，嵇康的《卜疑》、《述志诗》、《幽愤诗》，潘岳的《在怀县作》，左思的《咏史诗》，陆机的《思归赋》，张协的《杂诗》，郭璞的《游仙诗》，陶渊明的《归园田居》、《桃花源诗并记》、〈〈归去来兮辞〉〉，等等作品呈现着一个永恒的精神原型——隐逸原型。隐逸精神原型是指魏晋时期作家心理结构中积淀的追求退隐的集体无意识，它源于老庄超功利的道隐无形意识。换句话说，隐逸原型就是道的原型，是对此在世俗功利的超越，同时也是对生命本体的把握。因此，从隐逸原型去分析魏晋隐逸文学思潮，不失为一种新的视角。

　　惯用语：是文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常常用“逝者如斯”、“光阴似箭”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，而后者则是一个名词性的词或词组。

　　母题的意义：首先，文学母题具有积极意义。文学母题体现了人类文学发展的普遍规律和民族共同的审美心理。例如，《诗经》中的民俗、德操、人格、时局、家国、身世、爱情、青春、亲情、友谊、人道等母题在后来的文学进程中反复出现，由此可以梳理我国古代文学的继承发展规律。文学母题研究对于研究文学创作、文学欣赏、文学批评都有重要的指导意义。其次，母题具有消极意义。由于文学母题所包含的主题因袭因素比较明显，容易造成题材单一、思维僵化和主题雷同的倾向。例如，武侠小说中的寻宝、复仇等母题，造成该类作品的模式化、雷同化的倾向，不利于小说的原创性与艺术性的正常发挥。又如因果报应母题在小说中不断出现，给人似曾相识的感觉，不便于艺术创新。 第五节 内容与形式的相互征服及其心理蕴含

　　一、艺术作品的内容与形式的美学关系

　　1、艺术作品内容与形式不可分离

　　2、形式对题材的深度加工

　　3、题材作为中介概念

　　4、题材吁求形式

　　5、形式征服题材。艺术形式征服题材。作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。

　　二、“对立原理”及其在艺术活动中的运用

　　对立原理与艺术活动

　　对立原理在艺术内容与形式关系中的运用

　　三、作品的内容与形式辨证矛盾的心理学内涵 形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感：第一阶段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。

　　第二阶段，形式在题材的吁求下出现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导致了我们的情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。

让孩子理解文学作品的内涵和情感有以下几个方法：1阅读与讨论：读故事书、传统童话、经典名著等，让孩子通过阅读探索文学作品的世界和内容。同时，通过和孩子一起讨论作品中的情节、人物性格、主题等，帮助孩子深入理解作品的内涵和意义。2感性体验：与孩子一起进行一些文学体验活动，如朗诵诗歌、表演短剧、创作绘本等，让孩子通过亲身体验，深刻感受文学作品的情感，从而更好地理解作品。3关注历史背景和文化背景：通过解释文学作品所处的历史和文化背景，帮助孩子理解作品中反映出的社会现象和文化内涵，增加对作品内在含义的理解。4采用多媒体资源：利用**、动画、游戏等多媒体资源，为孩子呈现不同形式的文学作品，有利于孩子在视觉和听觉上更好地理解作品的情感和内涵。总之，帮助孩子理解文学作品的内涵和情感需要引导孩子在感性体验和理性思考的过程中，探索作品背后更深层次的内涵和意义。