结合具体实例运用摄影审美心理学分析摄影作品怎样

英国《剑桥艺术史》认为艺术作品(美术作品)的分析方法主要有四个方面：

首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最后看其形式，如画面构成技巧方面的特点。显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。

分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较研究．并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。

概括起来就是以下四个步骤：

1．从读图开始：

2．了解画面的真实意图：

3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：

4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义

◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息．

或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。

◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。

看表达——分析画面内外的各种表现技巧

不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的

◎造型能力的分析判断

◇构图技巧分析

1．主体对象的选择与强调。

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段．也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距选择怎样的拍摄角度取什么样的景别(如果是特写．是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄)选什么样的景深画面细节如何控制虚实如何安排瞬间如何选择影调如何处理如果是系列照片，整体表现上又该如何构思我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。

就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此．罗伯特．卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。"的确，对于新闻照片来说．重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义．那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑最主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片．但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉．已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像．为的是“要能听得见彼此的心跳"．这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。

2．画面空间的经营处理。

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、 “疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如沉寂与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。

3．画面影调的构成。

指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理；画面基调的确立：全影调照片的技术控制：黑白照片中的影调调节与反差控制：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体影调的区分处理：整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。

4．画面线条的构成。

线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。在分析具体的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时．就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。因此，我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线．称为“视觉引导线"。

5．画面色彩的构成。

色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。许多人奈何不了它．是因为不了解色彩的脾性．尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面，处处都有陷阱，时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养．还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。

6．画面背景气氛的营造。

视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或**导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。其实，拍摄照片也同

理。许多初学者拿起照相机拍照， “一叶障目，不见泰山”，只见主体，不见背景，注意力分配不当，全集中在主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片，由于背景严重失控，主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道，拍摄照片花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中．背景往往比主体还重要，因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说，必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。

◇用光技巧分析

摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的成功首先是用光的成功．对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果，否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧，甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵．因为只有良好的用光感觉．才能在拍摄现场用最短的时间，极其

果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断，并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉，已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜欢采用轮廓光，将人物从背景中区分出来，同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征．从而达到美化人物的目的，于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。但是，优秀的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光，他总要去设法创新，去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心，因为大家喜欢的已经用滥了的方式，其中必定是最缺乏创意的，而且会显得媚俗。因此．他们往往改用最朴实和最不起眼的背景光来取代轮廓光，而且改用对画面气氛的营造来替代对人物主体的美化，这样反而令人物显得更具“内涵”。其实，这才是一种更智慧的做法。

渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性，摄影当然也不例外。其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到：其二，摄影所展示的空间只是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维世界相提并论；其三，摄影又是静态的表现，它只是截取了运动中的一个瞬间，而决不是对一个过程的忠实复写，它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制，都是无可争辩、无可奈何的事实。然而，有限制就会有突破，或者从另一个角度说．正是因为有了某种限制，我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间，我们才有可能充分看清这些限制．并且以此出发试图去打破这些限制，以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师，他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力，如他们综合了摄影或传统视觉语言中的

种种技巧．有的甚至还运用了视知觉心理学方面的最新科研成果。我们在分析其作品时，应当充分注意到这一点。

就是你们有共同爱好，有共同的目标，有共同的语言。

喜欢一个人不容易，真心相爱也不容易，你得有诚意和付出。你和朋友交往久了，是有感情的。爱是能遮掩一切过错的。我认为你们在共同的交往中已经建立了感情，感情是要用语言来表达的。把你对他的态度、情感告诉他，让他知道你对他很在意。情感不去交流就作废了，情感是你两人对生活所持的态度。你们有共同爱好和志趣，这需要相互表白的，需要用语言进行交流的。要用你的实际行动构筑你们的幸福天地。

摄影作品分析步骤

1看立意一一读懂画面的含义，

概括作品主题

2看表达一分析画面的各种表现技巧

A:主体对象的选择与强调

B:陪体与主体的关系及画面环境气氛的营造

C:画面线条的构成

D:画面影调的构成

E:画面色彩的构成

F:画面空间的营造处理与用光技巧

分析

1用光(自然光、人工光;顺光、前侧光、侧光、侧逆光、

逆光)

2构图

3影调

4景别: 特写、近景、中景、全景、远景。

主题内涵

(思想情感、艺术理念、社会意义)

**作品分析

1手法技巧分析

A:主题、结构。

B: 画面造型(构图、色彩、景别、光影)

C: 声音(人声、音效、音乐、同期声、声音和画面的组

合方式)

D:转场方式: 叠化、淡出淡入

E: 人物形象

F: 服装造型

2思想情感评价

A: 真实情感(亲情、友情、爱情、人文关怀)

B: 理性高度(透过现象看本质)

分析写作模式

第一: 题目文章的眼睛

一篇分析，最常规的命题方式是以主标题和副标题的形式展开的。

题目: 主标题

-一副标题浅析摄影作品《

主标题用以直接揭示的最深层次的主题，引注目，震撼人心。

当然在考试时，很多院校为了防止考生作弊，只给出，并不给出题目,或者给出一张没

有题目的纪实照片，就可以省去副标题。直接以主标题的形式概括整张照片的精华。掌握好精，准,透三个原则。

第二: 内容的精神

      是视像性的东西,抛开了文字所能展示给每一个人更深的想象，具体准确的呈现出一个物体，一种主题。因此，是看的艺术，是看与精神在灵魂高度的契合，是摄影师所要传达给每一个观者他想要表达的东西。这也正好迎合了一张好的照片需要一个好的主题。

      一张照片的构成要素大致有构图(主体; 陪体,环境) 景别景深用光色而大小，虚实的对比,物体之间空间的关系所形成的主题全部表现在照片的构成方式里。

因此一篇分析，大致要分以下几个部分。

        第一段: 描述照片内容，简单的不需要任何技术上的分析。把你看到的，告诉给读者，读者去自已勾画你所描写的画面。最后点题,将画面的内容引到你所要写的主题上，此时最好点一下你的题目。

(切记，不要把分析写成观后感注意

文字的表达方式。多写成摄影师所要传达给我们的一种什么样的感受,或者情感，而 不 是 你 的 情 感，如果这幅照片是名家所做。 要点出来,简单介绍一下这个摄影师。他的观点，名作以及这个照片对他的影响。

第二段: 用一定的语言过度，使分析写的是文章，而不是罗列了几个部分，本段通常是对构图的分析。点出照片的构图方式，在不确定或者不明确的情况下千万乱下定义，可以掠过，然后分析什么是主体，什么是陪体，主体的位置，陪体的位置，主体与陪体的关系，以及这样的安置起到什么样的效果，前景后景使主体和陪体在这一环境中起到了什么样的效果。

第三段: 景别和景深。通常这两点被放置在一段里。景别就是远景，全景，中景，

近景，特写五个景别，直接点出照片的景别，然后说说这样的景别起到一个什么

样的效果，跟主题起到怎样的契合作用。

景深通常分为大景深和小景深，此时可

以点出镜头，光圈，说一下大景深的特点和小景深的特点。说一些套话，接着点

题。

第四段: 用光，一篇好的分析在用光上是需要花些笔墨的。因为基本上所有

的人都会忽略用光部分的描写。

他们认为用光没什么好写。切记用光六要素: 光变,光型，光位，光比，光质，光色，就会有很多东西来描写，切记点题，如果实在没法判断，阴天的那种,就简单点写自然光为主,体现真实。

或者由于何种原因,我们无法准确判断光位，此时注意一转话风，说一下正是这样的光线,是摄影师的精巧安排，用以服务什么样的主题。

第五段：色彩,黑白就写一些套话，从别除了色彩对本质的影响，用简单的黑白

灰还原事物的本质之类，分析高调，低调，中间调，这种影调对照片主题的作用。通常纪实照片是黑白的。

彩色照片就从色彩的三要素分析。色别，纯度; 明度。看清楚里面有没有纯度最高，最低的色彩。有没有明度,纯度最低的色彩，对比色，重点色，分各色等等。点出这样运用颜色有什么好处。

    第六段: 高考语文作为的倒数第二段被成为亮点段。分析也一样。可以点出

照片最出众的地方。也可以写一些照片特殊的地方，比如一些什么技巧的运用，

比如纪实照片却能体现出的艺术性的可贵之处等等。

      第七短: 结尾，有力,深刻，综合几句话概括照片的特点然后应照的主题。表扬

一下照片的可贵，或者优秀。

  注意: 千万不要点出照片的缺点,除非特别明显的缺点，也要婉转的表达，比如

某某地方也许换成什么样的方式会起到更好的效果，指费，只能说你对出题者的

挑衅。

《大眼睛》解海龙

1眼睛画龙点睛，突出主题。

2光线的巧妙运用: 侧逆光形成鲜明轮廓，展现女孩贫困、质朴的形象，桌上白纸反光作用，面部、眼睛特别明亮。

3明暗对比，虚实对比，突出主体

在滚叔看来，先不论杨颖杨幂和倪妮三者是否真的是有姐妹情谊。单单客观的分析的话，首先，杨颖虽然跟倪妮是好朋友，跟杨幂的关系也不错，但是倪妮与杨幂的关系似乎是比较一般的。这种情况下，作为朋友之一的杨颖，在为杨幂庆祝生日的时候，裁掉倪妮这件事在滚叔看来倒更像是一种礼貌的行为。因为倪妮跟杨幂的关系并不怎么样，关系好的只是杨颖和杨幂。杨颖为杨幂庆祝生日，自然是不好带别人的。这样反而显得倪妮很多余。对于杨颖来说，她祝人家生日的诚意似乎都不怎么真诚了。

所以，在滚叔看来，杨颖这么做倒更像是一种高情商的行为。本身如果杨幂同倪妮的关系好的话，倪妮自然会与杨幂庆祝生日，那么杨颖实在没必要多此一举把倪妮拉上。再者，如果她们俩关系一般的话，杨颖贸然把倪妮拉上，那倪妮不仅显得多余，貌似还得出面庆祝一下生日。而且，倪妮如果与杨幂关系不好，杨颖裁掉她，对倪妮来说，本也就没什么可在乎的。都说杨颖的情商是极高的，从这个行为来看，貌似的确是不假的说法。

杨颖裁掉倪妮为杨幂庆祝生日，三人的姐妹情谊如何我们不好说，但有一点是可以看出来的，那就是倪妮与杨幂的确只是一般的关系吧！明星发微博，公布自己的日常也好，还是与其他明星互动也好，很多时候都是一种营销手段，并不是如我们普通人发朋友圈一样。她们放不放一个人其实也是经过细细考量的。

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邵家业的《水天一色》，画面中尽管空白占据了作品绝大部分画面，主体船只占画面的一小点，但由于前景绳索的衬托，使画面虚实相生，疏密相济，通体淡雅，具有悠远的空灵之美和清新的诗的意味，给人以心旷神怡的感觉，增加了高调作品的艺术感染力。韦斯顿的《沙丘》又是另一番景象。灰色占据了很大面积，作者利用光线照射明暗的不同，形成了不同的影调层次和光影效果。画面中的沙丘浪涛滚滚，高低起伏，形成的是富有音乐韵律的优美图案。一处没有人也没有植物的荒凉沙漠，都被处理的如此诗情画意，不能不说是摄影家高潮的审美构思与摄影技法的结果。李培林的作品《母亲的太阳》通过低调的处理，把背景处理成黑色，把母亲的影调压暗，变成一座大山，把母亲身后的小孩遮挡减光，变成一轮在山凹处冉冉升起的“太阳”，使母亲对儿子寄予希望这一主题得到了拓展和升华。

一幅好的作品，其实大家无论专业与否，心里都是能分辨出来的。因为，摄影艺术一门大众艺术，而不是孤独艺术。

评论摄影作品主要有三：

一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发现美，发现自己的存在。

这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面，这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短，虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

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第一张，用的逆光；第二张，用的顺光；第三张，用的侧光。

第一张，构图，视平线居中，主要表现的是中景，利用独立山石与山石暗部和台阶边缘产生一个S形构图。第二张，视平线居上部，用远山的冷色与中景的热色形成强烈对比，给人在视觉上产生强烈的冲击，利用山石的轮廓线，层层第进，形成了高远的最常见的平行构图。第三张，视平线相对略低，蓝天白云，雪山与大面积的草原绿色形成宣明的色块对比，更突出了远处雪山之美。近处的羊；远处白色的藏包还是蒙古包，最远处的雪山，层次分明，采用了突出主体三角形构图方法。