春江花月夜的情感,手法结构

春江花月夜的情感表达了诗人为时光易逝,人生短暂而悲伤,但他更相信,人类代代相传,生生不绝,"人生"将与'江月"共存,直到永远

手法结构：结构特点是以江月统摄全篇，表现在（1）处处扣住“春江花月夜”五个字，而且这五个字在诗中反复出现；（2）诗以“月”为中心，月色和江水互衬，春夜和离情相映。

暗示手法----许多写景的句子，实际上是 通过暗示手法在抒写人情。 “白云一片去悠悠”暗示游子远去；“月 徘徊”暗示思妇徘徊楼台、望月思人；月照 “妆镜台”暗示思妇对镜伤怀；月光“卷不 去”、“拂还来”暗示相思之情缠绵悱恻、难 以排遣；“光不度”暗示情不度；“梦落花” 暗示春将尽；“落月复西斜”暗示游子夜夜望 月思归等等，都使人与物、情与景达到了水乳 交融的境界。

在诗篇中江与月这两个主题中的主题被反复拓展,不断深化春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景,和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色,并通过与春、夜、花、人的巧妙结合,构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图诗人没有局限于一轮江月,而是把一种复杂的人类情感贯穿始终无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵,抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照,无一不打上情感的烙印把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步,就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了

从古至今，许多文人墨士在历史的长河中都留下了自己或浓墨重彩，或轻描淡写的一笔，这些文字被人世世代代传承下来，供后人欣赏，其中非常有名的就有张若虚的《春江花月夜》，我们在高中时虽然对其有所了解，可它是值得回味一生的经典，那么怎样理解张若虚的《春江花月夜》？其实这部作品不仅是写景色，更是写对于人生无常变化的感慨。

我们在读《春江花月夜》时对其中所提到的景色还深有感触，在分析景中的意象时，同时也是在领略诗人当时所经历的感受，当时读到此诗的中部时，就会感受到作者不仅是在写景，他说“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，我们从人生的角度去理解和思考这句话，就会发现，这一句简简单单的诗句道尽了人生的变化，人生就是如同周期循环的花朵一样啊，在绽放和衰败之间蹉跎，在蹉跎之中领悟到人生道理。

《春江花月夜》不仅是一幅描绘花月与人的美景，还是一篇对人生轨迹的概述，人生中，与当时当此之景的情况有太多相似，看似繁花开放，月夜偕人，但是虚幻的景总是一瞬，纵然绚丽却依旧抵不过起起落落的波折，江月是同一个江月，却因为人的不同而有所差别，它目送人生的每一位旅客，在所有人的生命里留下不同的笔画。

张若虚做此篇被人称为是千古奇绝，所言非虚，我们常说没有人的风景不叫风景，《春江花月夜》就很好地融合了景与人，景色与人生，二者看似毫无交集，但是这个世界有多少的阅历与感慨都是与景相关的呢，是它们勾起人内心的情感，在这篇文章中，每

春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。　昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。 采纳吧~~。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌

　　全诗以“不知乘月几人归落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。因其意境深远，乐音悠长。

《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林（约1736年—1820年）所传《闲叙幽音》琵琶谱（现今所见者，是其弟子1860年的传抄本），以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。

《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……

《春江花月夜》先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲，刘庄将此曲改编为木管五重奏，陈培勋则改编其为交响音画。

该诗通过对江南春色、江畔月色的生动描写和“游子思归”的情感，表达了作者深邃的宇宙意识、深刻的生命意识、深沉的情感意识和深长的人生意识，这四种意识交织、盘旋，形成了独特的美感，同时也体现了作者积极的生命态度，与崇高的生命价值。