油画中的云层有什么表现技法

光作为油画风景艺术的一种特殊语言，其重要性与意义是不问可知的，在油画艺 术的诸种形式元素中，光可以说是最具充分上风与表现力的一种。从古希腊罗马到文艺中兴时期，从文艺中兴时期到十八世纪以及后来的“印象主义”，欧洲绘画既 是一部人类文明史，也是一部光的运用发展史。法国20世纪初期野兽派绘画的斗士、立体主义艺术的创始者之一德朗曾说;“绘画的惟一材质是光。”这句话道出 了光在绘画艺术中的重要价值与特殊意义，其重要性是任何其它元素不可替换的。纵观整个风景绘画史，不管是早期从风俗题材与宗教故事画独立出来的风景画，仍是把风景画推向成熟轨迹的17世纪荷兰风景画，意大利的理想风景画，法国的英雄风景画，以及以康斯泰勃尔为代表的英国风景画，法国的巴比松画派风景，19世纪的印象派风景与俄罗斯风景画等，风景油画艺术中对于光的研究是在任何时期的风景画家们都逃避不了的题目，其中对光的运用与表现做出较多研究确当属17世纪的荷兰风景画派与19世纪的法国印象主义画派。施展光在油画风景中的艺术表现力是使作品具有光鲜个性与时代精神的主要因素之一。本文将结合两国的时代背景以及巨匠们的绘画理念，集中对17世纪荷兰风景画与19世纪印象派风景中光的运用与表现进行比较分析，探讨光在风景油画艺术中的语言信息传递。

17 世纪的荷兰风景画受当时的社会背景以及人们审美趣味的影响，绘画偏重纯朴，写实的严谨作风，主要代表画家有雷斯达尔以及他的学生兼朋友霍贝玛。雷斯达尔特 别留意光线的表达，他的作品《埃克河边的磨坊》描绘碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地矗立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。光的运用别具匠心；画 面中天空已占了整个构图的三分之二，阴云密布，色调昏暗，而从天空远处云朵里投射出来的光使压抑的气氛一下子“精神”了起来，光从左上端穿过云层，到远处 扬帆的航船，晖映着河岸上教堂的尖顶，色彩斑斓闪烁。景中的磨坊又如巨人一般在阳光的照射下显得十分神秘而伟岸，成为画面的视觉中央，教堂、建筑、船、 云、人的流动以及鸟的遨游都以这个中央而布置。而荷兰另一位古典风景画巨匠雷斯达尔的学生霍贝玛，在技法上受到业师的影响是不问可知的，但最后形成的艺术 风格并不相同，雷斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。在他的作品《米德尔哈尼斯的林荫 道》中，成功的采专心点透视法，而在光的运用上也别树一帜，林荫道上那一抹金黄的光如同从天而泻，将画面的景致推向热潮，跟着道路的延伸，光由强至弱，牵 引着人们的视线沿着林荫道通向那一望无际的深处，画面宁静而悠远，留给观者无穷的遥想空间。

17世纪的荷兰风景画 家们的用光方式与他们的绘画风格是分不开的，光所具有的艺术表现力在荷兰风景画派的画家们看来应用于传达一种永恒与神圣，他们也正视对大天然的观察与体 验，注重对光和色调的细致观看，但对天然的描绘都不是纯粹的直观写生，因此较少考虑天然中景物的光色变化，画面中所泛起的光更多的是被有意识的主观性的铺 排从而烘托画面主体景物，夸大画面的光照效果，使画面形成光与影，实与虚的和谐又对立的节奏关系，造成一种独特的画面结构。夸大光照效果本身也是一种艺术 表现手段，但荷兰风景画派对色彩的研究还处于传统的层面上，作画老是按照“已知道”的颜色去描绘，正如英国美术史家德斯佩泽尔与弗斯卡在《欧洲绘画史》一 书中指出；“此时荷兰的优秀绘画不同凡响的特色在于；准确表现光和色调，夸大深景，但对色彩不够正视。”这为后来的印象派画家们对阳光下色彩的本身变化的 研究提供了空间。

19世纪最后30年里，印象派成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。在当时的艺术与物理科学的发展背景下，印象派画家们不 再依据传统的法则和教条，而是根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色彩的关系，走出画室，依赖自己的眼睛扑捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感 慨感染从而尽可能客观真实地再现对象，而印象派的这种真实并非指描绘物象清楚的轮廓以及形体，作品的题材对他们来说仅仅是一种载体，是次要的，光与大气的 奇幻效果比绘画的主题更重要。

从光和色的角度熟悉和再现对象，并且站在画外观看景致，要把这锦绣动人的“瞬间”固定下来，将激发美感的景点做如实的视觉描述，这是印象派对传统风景油画视 觉方式的一次革命性的颠覆。印象派的典型代表莫奈是一位光的讴歌者，他是一个对气候变幻、对物体在不同光照下如何发生神奇改变的最为敏感的人。光源是他的 印象之源，他最为敏锐和直接地喊出了；我们需要光。他不断地在探索描绘明亮阳光照射下的天然景物，其作品中的景物无时无刻不在享受着光的盛宴，代表作品有 《日出印象》、《干草垛》、《鲁昂大教堂》组画等，在《鲁昂大教堂》组画中，他画教堂各种光景与气氛，表现出光与色的高明度及光鲜感，他描绘教堂的角度 没有变，但教堂的面目却极大地改变了——有时睡眼惺忪，有时齿豁头童，有时又容光焕发，这一切都源于对瞬间光线的敏锐观察与充分表现，作品中所披发的光 线、色彩、运动和充沛的活力已经取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有涓滴立异的传统画风。在他那儿，不管是哪一张画作，都能够切当地回答“光从何而来”， 光是他作品中永恒的主角。

17世纪的荷兰风景画家们注重画面中光的分布以便凸起中央，这与印象派的科学用光截然不同，但二者在风景题 材的描绘上都达到了异曲同工之妙。不同时期的巨匠们对于光线的不同运用与表现方式折射出他们各自的审美趣味与创作意图。光线是揭示糊口的因素之一，对于人 的感官来说是最为灿烂和壮观的经验，只有艺术家和诗兴偶发的普通人才能在对它进行审美观察和审美赏识中,洞察到它美的灿烂。光的艺术表现力的获得并不仅仅 依赖它对于视觉的刺激，更在于它对人心理的影响，光既是造型手段和构图原则，同时也是深化主题，增强艺术感染力的工具，非常强烈的光具有消灭形体的效果， 非常弱的光具有融化形体的效果，无需说按照何种方式去运用这一绘画要素更贴切，更具艺术性，枢纽在于我们观察天然，表现天然，通过光这种特殊绘画语言我们 毕竟要传达什么，只有在这一题目上集思广益，另辟门路，我们才能做到更好地去看风景并且更好地来画风景。

1 样式主义时期

2 霍贝玛 米的哈尼斯大道又称林荫道

3 时间

4 德·拉图尔

5 这题我也不清楚 我只知道新石器时代是以制陶和建筑为中心的使用美术时代 不知道填磨制石器对不对 这题我不确定

6 彩陶

7 外师造化，中得心源

8 素描

哥们，给你推荐一幅吧。17世纪荷兰画派著名的风景画家——霍贝玛的《林间小道》也叫《林荫道》，这幅是西方风景画的代表名作，看起来非常舒适，赏心悦目。你去买仿品 肯定能买到。希望能帮助到你！ 嗨，那你就弄 大卫的吧，著名的〈拿破仑加冕〉怎么样？如果你觉得不够，可以看看委拉斯开兹的画，他被成为宫廷画家，画的画应该够气势吧。要不你再去找找鲁本斯的画，他一生也为西班牙皇室作画。还有19世纪列宾的

⒈ 戈延（Jan van Goyen,l596--1656）是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》（约1645），真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。

⒉与戈延同属一代的萨恩列达姆（Pieter Saenredam,l597--1665）是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色，当他们表现建筑物时，往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同，他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》（1660）等作品，就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中，无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能，在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。

⒊荷兰风俗画家扬斯腾的作品具有古典美，他的风景画也具有故事性，而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。

⒋ 法国古典主义画家中，洛兰的风景画中人物只是点缀，他的风景是浪漫诗意的，充满了抒情意味。《风景：以撒和利百加的婚礼》是洛兰更出色的风景画。

荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推彼得德霍赫，雅鲁伊斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682）和他的学生霍贝玛（Meyndert Hobbema,1638--1709）。

⒌鲁伊斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。

鲁伊斯达尔是荷兰风景画中杰出德一位，作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光，表达了作者对大自然的动力的赞颂。

《哈莱姆风光》（约1670）以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。代表作还有《韦克的风车》

⒍荷兰 霍贝玛代表作《林间小道》又称《米德尔哈尼斯林荫道》（1689）

跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和，开阔明朗，代表做《林间小道》这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。

⒎16世纪文艺复兴后期样式主义画家格列科画的《托莱多风景》展示了他的独特画风。

尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔，《雪中猎人》是他1565年创作德六幅田园式风景画之一。勃鲁盖尔有格绰号叫“农民勃鲁盖尔”，他以深刻德笔触，精准德表达了土地上生活着的精神面貌。

德国文艺复兴时期，阿尔特多弗尔式德国文艺复兴时期较有成就的风景画家，也是德国风景画的奠基人。《有城堡的景色》式第一批独立的风景画之一。

“在中国社科院语言研究所2005年修订的第五版《现代汉语词典》记载中，将‘林荫道’作为推荐词条，而‘林阴道’为非推荐词条。”苏州大学语委委员、文学院教授、博士生导师、汉语言文学学科带头人曹炜在接受记者采访时解释说，“林荫道”意思是树木遮盖太阳而形成的路，“林阴道”意思是背着太阳的路。两个词都可以用，只是意义有些差别，一个强调树木遮阳，一个强调背着阳光，现在已经被混淆成通用了。

两旁有茂密树木的道路。两个词很难说对错，但严格来讲，应该用“林荫道”，首先林荫道被《现代汉语词典》列为推荐词条，而林阴道列为非推荐词条，这说明林荫道的使用社会频率高于林阴道，中国社科院语言研究所在选择混淆词汇作为推荐词条时，词汇的使用频率是第一参考标准。再就据文化传承而言，“林荫道”自秦汉就出现了，而“林阴道”在唐宋时才出现。从构词理句来看，“林荫道”有形象的遮盖的意思，而“林阴道”却过多地倾向背阳，显然前者更加能形象表达出意思。

林阴道有两个含义：一是指两侧树木茂密、浓荫夹道的宽阔大道，如法国巴黎的爱丽舍田园大街；一是指在街道上供居民步行通过、散步和短暂休息之用的带状绿化地段，如北京的正义路(见彩图)。城市园林绿地系统中的林荫道，指的是后一种。 名 称：《林荫道》

作 者：霍贝玛

创作时间：1689 年

尺 寸：140 × 103cm

类 别：油画

收 藏：英国，伦敦，国家美术馆 此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映。

《林荫道》是一幅平凡中见奇崛的作品，也是霍贝玛一生中最杰出的创作。画面描绘的是一条极普通的乡间泥泞小道，路面上印着几道深浅不同的车辙。两边矗立着尚未成荫的树木，这些树木排列整体，高低参差不齐，枝叶也很稀落。道路的中间，一个猎人正牵着一只狗在走。小道左边的远处矗立着一座教堂，在一马平川的地势中显得很高大。路的右侧，在一片树苗地，一位老农正在修剪地里的果树。远处有两个农村妇女正在路上边说边走。她们的身旁是简朴的房舍。显得十分广阔的天空中，布满了变幻的云彩。整个画面洋溢着浓厚的生活气息，是荷兰当时农村生活的实录。这幅画最突出的艺术特色体现在画家远近透视法的精妙运用。画面上的两排树木，笔直地伸向远方，给人一种摇曳多姿的感觉。其实这种构图是很难把握好的，画家采取近大远小的焦点透视手法，把透视的焦点放在路的尽头，并将这两排树木在画面中略微倾斜了一些，然后把树木从高大依次逐渐缩小，而树木的枝叶却逐渐趋于繁茂和稠密，前后形成对比和衬托。从而生动形象地描绘出了这两排伸向远方，看不到尽头的树木。画面的整体构图，也很有讲究，可以总体上分为：大地、树木、天空三个部分。各部分相互联系、彼此映衬又各有特点。大地上的田地、农舍、小河、教堂以及画面左端的一丛树木构成了一个均衡的有机组合，它们处在水平的观赏层面，是画面中重要的基础构件，也是树木和天空这两部分的背景和衬托部分。两排树木处在关键的过渡部位，一方面它们把我们的视野带到了画面的深处，把画面拉的很深、很远，很有立体的纵深感；另一方面它们伸向蓝天，是蓝天和大地的连接者，起到了衬托蓝天的目的。是全部画面的重心所在。蓝天的高远正是在这些高树和大地上的事物衬托下才得以实现的。可说这幅画的构图环环相扣、严丝合缝，达到了构图上的高度完美、和谐。画面上1/3 的田地是暖色调，而2/3的天空是冷色调，这样的色调搭配是极为冷僻的，很难达到和谐的效果，可是在这幅画中却出奇地和谐。主要是得益于这些树木的平衡过渡以及纵深的深度感缓冲了画面色调的突然对比造成的不适应。《林荫道》描绘的是极为平凡、朴素的乡下风景。然而在画家的笔下却摇曳多姿、美丽无比。那和谐的自然风光在画家精妙的构图中显得特别辽远而空灵，田舍、小路、树木、教堂都沉浸在一种和谐、自然、平坦而真实的氛围中，让人似乎感受到了迎面而来的泥土气息。画中的人物则赋予了画面人文的气息，使画面充溢着鲜活的生活情趣。自然和人文在这里水乳交融，纯粹的风景和纯粹的人物都无法达到这种效果。这也是画面打动人心的地方，因为它是鲜活的，能引起人共鸣。透视的一种方法，把同等物体近处画的比较大，远处画的比较小。这也是最基本的透视手。 霍贝玛（1638～1709），荷兰杰出的风景画画家。出生于阿姆斯特丹，自幼生活贫困。早年从师雷斯达尔学画风景画。他的作品真实地表现了自然界多变的景象，把风景描绘得准确、客观，富有动感，用色丰富多变。内容多描绘乡村道路、农舍、池畔等。作品不为当时人接受，最后画家处在极端的贫困中。代表作有《林荫道》、《林中茅屋》、《磨坊》、《森林》。