Ai绘画Ai婚纱照咒语分享

Ai绘画Ai婚纱照咒语分享

90年代，一对18岁的情侣，牵手街头，婚纱，接吻，**摄影，强烈的颗粒感，特写，局部动态瞬间，自由视角，手持拍摄抖动，运动模糊重叠，镜头摆动，高对比度，粗颗粒，模糊焦点，随机混淆照片，不规则构图，荒诞的自由表达光影艺术，突出主要内容，具体抽象形式，纪实拍摄，视频艺术，情感街头摄影，艰难时期，**谷物风格

　 导语： 扫街很容易，拿起相机走到街上去，开拍即可。但是同时扫街也是摄影里最难的一个种类，街上人来人往，纷繁杂乱，要在其中捕捉到动人的瞬间，可真不是一件容易的事情呢。

　湖南株洲，湘江之滨，一位在江边的建筑废料堆玩耍的少年，他举起双手，希望和心灵仿佛在这一刹那间飞翔，越过大江，越过城市，直到远方

　不少中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克·吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。

　街头摄影的观念和思路

　广州西关老城区，一家普通的卖鱼摊档，店里的猫儿突然回首

　毋容置疑，街头肯定是反映我们这个时代的文化和特征的最重要场景。

　刚开始扫街的时候，往往会有找不着北的感觉，街上是如此丰富杂乱，许多事件在同时发生，转瞬即逝，我们应该如何能寻找并在最恰当的时间记录下哪些最精彩的瞬间呢

　在这里，有必要先转述一下最基础的理论，布列松提出的“决定性瞬间”，他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，即被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。他用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。

　布列松的摄影终身都坚持抓拍，但他的作品里面完美的构图与传统的绘画美学相兼容，使这些瞬间令人惊叹。“决定性瞬间”理论从五十年代被提出以来，虽然被不断质疑和打破，但是直至今日，仍然是中外一代又一代纪实摄影师入门的必修一课。

　对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。

　但是，街头摄影也必须具备自己独特的视觉，尽量选择别人没有拍过的主题或场景或拍摄方法，通过照片阐述自己的观点和立场，也是必不可少的。否则在影像爆炸的今天，没有个性的照片必然会被淹没，不会给观众留下太多印象。

　街头摄影器材的选择

　广州西关老城区，按着爷爷教的方法，一起练字

　由于街头摄影的瞬息万变和丰富多彩，快门时滞较短的单反或旁轴相机是扫街的首选，体积小不宜引人注意的旁轴相机是理想的选择，当然数码DC扫街也可以胜任，不过DC由于快门时滞较长，需要对相机有相当的熟悉程度和对事件发生准确的预测，才能留住最精确的瞬间，而且扫街往往要用到连拍，相机的连拍速度也应该被考虑。

　广州琶洲会展中心，逛展览逛累了的一家三口

　传统的摄影理论里，街头摄影一般建议使用28mm-50mm焦段的镜头，因为这个焦段的镜头往往具备更立体的景深和符合人的视觉习惯，使得记录的场面具备真实感和空间感。而太广或长焦镜头不建议使用，广角的镜头往往会带来强烈变形和画面内容过多杂乱，一般只适用于狭小的环境或追求广角变形带来的视觉冲击力的场景。长焦镜头往往由于视角过窄，不利于交代环境，同时长焦的视角压缩了景物间的透视感，容易使画面丧失现场感和空间感。

　广州西关老城区，小巷深处快乐的童年生活

　不过镜头的选择也要视乎个人风格，如果喜欢保持距离感或主体难以靠近的拍摄，长焦镜头也是不错的选择;如果喜欢广角的视觉冲击力，或者对画面控制的好的话，广角镜头扫街也是可以的。

　街头摄影的抓拍、偷拍与沟通

　一般来说，扫街的时候需要抓拍的时候特别的多，要求场景自然真实，不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的'。抓拍事先可以预测的，只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活，是抓拍的灵魂和真谛。

　春节前夕，广州广园汽车客运站，天气虽然寒冷，行李虽然沉重，却挡不住归家的期盼心情

　抓拍的时候必须眼明手快，该出手的时候毫不犹豫，抓住最精彩的瞬间。笔者为了练习快门的精确性，曾经多次在坐火车的时候拍窗外的电线杆，力求每下快门按下，电线杆正好位于黄金分割点处才算及格，有兴趣的朋友不妨试试这种练习方法。

　抓拍也必须要求拍摄者要对事件的发展趋势要熟悉，大概可以预测接下来要发生的事情，对该何时按下快门心中有数，才能胸有成竹，抓住想要的瞬间。

　成都街头，快乐的打公用电话的姑娘

　当遇到合适的光影和场景，等待也是扫街常有的事情，选一个合适的场景，等待合适的人物出现或者合适的事件发生，再用抓拍拍下，是扫街是经常使用的拍摄方法。但是也不要在某个场景逗留过久，毕竟是扫街，多随意走动，要拍到一张好片子往往是一种缘分，说不定更精彩的瞬间就会在下一个街角发生。

　广州西关老城区，多少尘封往事的质感

　扫街的时候往往要拍摄陌生人，这个对于摄影者似乎是一个心理障碍，往往是仓促按下快门，拍下被摄者惊愕诧异的表情。在扫街的时候，笔者认为沟通的技巧往往是最重要的，有些有趣的场景，或者需要近距离拍摄陌生人的时候，一两句简单的问候和善意提问，充满友善的笑容，常常可以缩近与被摄者的心理距离，对方如果不是在做非常规行为，一般会同意拍摄，对于在镜头前特别拘谨的人，可以在边聊天时边按下快门，多拍几张就可以得到理想的表情和动作。如果坚决不同意拍照的，应该停止拍摄或者按被摄者要求删除照片，这是对他人最基本的尊重。

　对于抓拍和偷拍中被发现时候的质问，也应该友善处之，适当的应对很重要，笔者往往是傻乎乎的微笑并自称：“学拍照的，出来练习。”或“今天刚买相机，出来试下……”，往往会得到友善的回应，切记不要自抬身份为摄影师或记者，往往会弄巧成拙。咒骂不已穷追不舍的人笔者很少很少见到，人与人之间的壁垒往往是人的自心建造的，交流其实并不太困难。

　街头摄影的常用技巧

　广州西关老城区，孤独晒太阳的老人，多少往事光影间篱落

　扫街中，突发的场面处处可见，往往突发得往往连举起相机和自动对焦都显得太慢，因此盲拍的技术非常重要，所谓的盲拍，就是不看取景器也能大概预测某个角度能大致拍到什么画面和构图，这项技能需要练习同时也需要对相机焦段非常熟悉，可以在没事的时候拿相机先预测场景再盲拍，然后对照，如此反复锻炼一段时间可以较熟悉的掌握。盲拍在街头摄影中的应用非常广泛，比如在很靠近被摄者又不希望干涉对象的拍摄，还有对飞速瞬间的拍摄。还可以利用盲拍进行很低角度的拍摄，当角度足够低的时候，可以使得被摄事物显得高大，产生独特的视角新鲜感，还能使用天空为背景从而避开周围杂乱的环境。

　广州西关古玩城，外国游客

　此外，你也可以采用举高双手跳起来盲拍得到俯拍的角度，这点要视乎你的体力状况，哦，当然还要注意安全。

　相机的自动对焦如今是越来越快了，不过在很多场合还是没有时间对焦，这时要视乎你对相机的熟悉程度，笔者的做法在街上走的时候，相机从来不关机，而且苦练西部牛仔的拔枪手法，以便飞速从相机包里抽出相机。当然也有稳妥点的做法，就是使用每个焦段超焦距，比如50mm镜头的光圈为8的时候，对焦在三米距离，那么三米到无限远的距离都是合焦范围，使用这个特性可以使用手动对焦的方法，免去对焦的环节。

　结语和题外话：

　我在这家老店守候良久，看着猫儿穿梭，跳上跳落，等候这个最合适的瞬间

　对于街头摄影而言，最困难往往不是拍摄技巧的问题，而是你看待问题的角度。街头的景观如此丰富而且多变，你选取了什么主体，你选择了哪个瞬间，往往没有规律可循，而是取决于你的学识、气质、乃至人生阅历和价值取向。其实功夫在摄影之外，街头摄影某种意义上其实已经脱离了艺术的范畴，它与社会学、人类学、历史、政治、经济、哲学等等学科的相关更为紧密，一张照片往往承载的不仅仅是愉悦人们的美感，还承载了许多来自真实世界的信息，使人沉思，让人关注，为之动容，产生共鸣。

　一个光影美妙的角落，我举着相机屏息等候，等待这个少年跑入我的镜头

　有人问某位摄影大师拍摄某张作品的光圈快门数据，大师回答：“这张照片的拍摄快门是五十年又二百五十分之一秒”。也许这个对答能给我们一些启发。

　导语：很多摄影师喜欢街头摄影，那么街头摄影最理想的镜头是什么呢，用什么镜头拍摄效果更好呢，下面就跟着我一起来学习一下。

街头摄影应该使用哪种镜头

　很多街头摄影师说最理想的镜头焦距为35mm，因为这种广角焦距能在拥挤的街头给摄影师足够的构图空间，涵盖的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去，也有人说50mm最理想，像布列松，几乎所有作品都是用50mm拍摄，因为他认为50mm是人眼的焦距，WYSIWYG，这是程式设计师常用的词，「What You See Is What You Get」，即「所见即所得」， 透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼看到的。但用50mm镜头又牵扯到相机是否是所谓的全幅机，因为非全幅相机用50mm换算后会变成约80mm的焦距，大部分的消费型相机都非全幅，也就是说你在观景窗里看到的画面并不是实际的50mm。(这是另一个议题，有兴趣可以上网看看什么是全幅相机)。

　不管是28mm，35mm或50mm，或最近Canon的40mm饼干镜，我觉得只要是定焦镜都很适合街头摄影，以下是为什么定焦镜比较适合街头摄影的原因。

　(来源：B&H)

　轻便

　街头摄影通常要一直走路，定焦镜通常比较小，轻便好携带，带着中大型变焦伸缩镜对我来说就像是走在街上遛哑铃。

　发射~ (来源：visualizeus)

　大光圈

　通常定焦镜头的光圈都比较大，最常见的像是F/14，F/2，F/28等，莱卡还有出到F/095的(这镜头光圈开最大拍鼻尖可能眼睛嘴巴都会是糊的)，这样在夜晚或阴天的状况下也比较好拍摄，能给你更快的快门，当然你也可以在光源不足的时候将ISO飙到最高，我个人不喜欢照片出现太多杂讯，因此通常ISO最高不会超过800。大光圈还有个好处，就是能拍出很多人爱的像是奶油溶掉及巴黎八里分不清的模糊背景，又称Bokeh。

　南大门市场 / 首尔 / 韩国 by Ethan Chiang

　定焦镜的先天限制让你认真思考构图

　过去使用变焦镜头时常在看到拍摄目标后左手开始忙着调焦距，把焦距调到最远拍几张，调到中间拍几张，调短一点再拍几张，拍完低下头看看LCD萤幕滚着转盘，嗯…不对，再把相机举起来调焦距拍个几张，这种不断拍摄希望能中个几张的行为叫做“Spray and pray“，是”碰运气“的意思。变焦镜头可调整的焦距选择会让你犹豫不决，画面来临时会无法决定该用那个焦距构图，像光是24-70mm中间就有多少焦距可以选变焦镜会让你无法专心而不断地尝试性的按快门，而无法思考或感受你要拍摄的环境或对象。但定焦镜你没的选，要靠双腿去zoom in zoom out，定焦镜会让我慢下来观察，认真的考虑构图，并更有把握的按下快门。用定焦镜在街头走上一天有运动减肥效果…真的…。

　信义商圈 / 台北 / 台湾 by Ethan Chiang

　照片的“深度”

　变焦镜调到远端焦距拍摄时，拍摄主体以及背景之间的距离会变得很近，意思是拍摄主体及背景之间的空间是被挤压的，这样照片很容易失去视觉上的“深度”。

　比较不会被注意

　街头摄影通常要拍的时人们自然的状态，意思是尽量不会想让人们发现你在拍摄，但如过你带着的是一个中长型变焦镜，很难不被注意，定焦镜好比星爷描述的折凳，“折凳的奥妙之处，它可以藏在民居之中，随手可得， 还可以坐着它来隐藏杀机，就算被警察抓了也告不了你， 真不愧为七种武器之首!”…好我知道这比喻有点牵强，但你懂我的意思…

　明洞 / 首尔 / 韩国 by Ethan Chiang

　看到更多细节

　街头摄影时用远距变焦镜头只能站在远处锁定「明显」的目标，像是远处的某个人物，某台车，某个大招牌，用定焦镜可以让你走入人群，看到更多用远距镜头看不到的细节，像是情侣间的小动作，亲子间的互动，光影细微的变化等等…

　贞洞 / 首尔 / 韩国 by Ethan Chiang

　我自己在街头拍摄时偏爱50mm，也许35mm及28mm等广角镜能在画面中涵盖更多东西，但我被一句形容布列松摄影配备的话所吸引，

　“布烈松不相信广角或是长镜头，觉得那个只会扭曲人性，扭曲眼睛所看到的。”

　导语：街头摄影是每一个摄影师都回去尝试的一种题材，来往的车流，灯红酒绿的商铺，形色匆匆的人群都构成了画面的精髓，下面我为大家推荐街头摄影:日本街头如何拍摄，无聊中的都看过来。

日本街头如何拍摄

　top1:街头摄影:日本街头如何拍摄

　街头摄影，也就是所谓的Street Photography，原是诞生于纽约等大都会的城市艺术形式，是特指在街头的拍摄，讲求画面的真实性，多数不进行摆拍，而是在逛街中，捕捉日常生活中种种动人的细节和瞬间。近年来，去日本旅行已经变成一种趋势，越来越多的人喜欢去日本感受一下日式风情，那么如何在旅行中拍摄出与众不同高质量的街头摄影作品呢笔者在本篇文章中会讲述一些自己的心得。

　选择合适的器材，让你创作时得心应手

　首先对于这一拍摄题材来说，由于街头摄影的瞬息万变，那么在拍摄器材的选择上高精度自动对焦就显得至关重要。同时街头摄影往往要用到连拍，相机的连拍速度也应考虑在内。至于镜头，笔者搭配佳能EF 24-70mm f/28L Ⅱ USM镜头，变焦镜头在街头摄影中能更好的满足不同拍摄距离的需求;F28的最大光圈在整个变焦范围内保持明亮，可应对风光、人像摄影等广泛领域。那么如何拍摄出日系和风的作品还请和笔者一起往下看。

　利用不同模式抓拍精彩瞬间

　1运动模式

　街头摄影，抓住最精彩的瞬间是拍摄的关(图老师整理)键，但有时，拍摄对象相对运动较快，拍摄时，可以使用运动模式，相机可对拍摄对象的运动趋势进行预测，并改变相应的曝光、快门速度等数值，从而获得质量较高的照片。拍摄时首先应使用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪对焦。运动模式还采用了连拍功能，提高了捕捉精彩瞬间的几率。当被摄对象进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦。只要被摄影对象在画面内，保持半按快门按钮的状态就可追踪被摄对象持续自动对焦，当确定拍摄时，完全按下快门按钮进行拍摄。

　Canon EOS760D f/71 1/200秒 ISO:250 焦距：24mm 摄影：刘元博

　2夜景模式

　在夜晚拍摄时，可适当调高ISO感光度，或将ISO感光度设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。可使用镜头的广角端，有利于进一步增强夜景的广度，另外，夜晚拍摄过程中，应注意防止不必要的抖动对造成画面的模糊。或者可直接使用特殊场景模式，佳能EOS 760D特殊场景模式中应用了自动化程式，可针对夜景或逆光等经验丰富也容易失手的场景自动加载合适的设置，更方便摄影者使用。

　Canon EOS 760D f/35 1/250秒 ISO:1000 焦距：33mm 摄影：刘元博

　3黑白模式

　街头摄影中，很多时候受周围颜色影响，使画面杂乱无章，影响主体的主要位置，这时，我们可以采用黑白模式，将照片转换成黑白色调，使照片更具有深刻的视觉魅力，不失为一种表达情感和渲染气氛的好方法。

　Canon EOS 760D f35 1/250 ISO 200 焦距：50mm 摄影：刘元博

　4利用不同光线，打造美轮美奂的效果

　逆光和顺光相对应，就是让太阳光照在被摄对象的背面或者侧面，逆光只要运用得当，结合良好的构图，可以得到很好的拍摄效果。剪影通常是逆光拍摄时惯用的表现手法，剪影的艺术效果有时会增添画面的表现力。逆光拍摄的时候光线很强烈，相机这个时候会出现合焦比较困难的情况，可以先用手遮挡一下光线，选用单次对焦，先半按快门，对好焦后重新构图拍摄。

　Canon EOS 760D f/4 1/400秒 ISO:100 焦距：135mm 摄影：伍永健

　而对于日常光源来说，霓虹灯，路灯，店铺招牌等不同光源都可以作为拍摄时选取的光源，照亮想要拍摄的主体。但夜晚灯光较多，需要注意画面构图，避免画面杂乱，缺乏重点的情况，突出主体，至关重要。

　Canon EOS 760D f/40 1/60秒 ISO:1600 焦距：28mm 摄影：SuperSun

　抓拍人物细节，刻画人物情感

　Canon EOS 760D f/4 1/60秒 ISO:640 焦距：28mm 摄影:SuperSun

　街头摄影不一定非要选择在人流较多的地点。有时候单一人物的出现更能突显氛围。通常可以先找到一个很不错的构图机会，等人出现在取景器中。街头摄影往往是利用照片来诉说故事，可以选择有故事性的场景进行拍摄 ，注意人物的某种表情或者某种动作，很多有张力的作品反而是利用最简单的构图去形成。

　街头摄影通常都是在平常生活中找寻拍摄主题，因此建议相机应随身携带，在街头找寻有趣的人物。街头摄影中，你需要做的就是寻找;等待;然后在你觉得最棒的瞬间按下快门。

　用一句大家都熟知的话来形容街头摄影，那就是生活中不缺少美，而是缺少发现的眼睛。因此，不论我们拥有了再多的技巧，想要抓住转瞬即逝的美和感动瞬间，首先要做的一件事，还是拿起相机~走出去~!

Ai绘画富士山下咒语分享

90年代，富士山，日本摄影师森山Daido，黑白胶片摄影，强烈的颗粒感，特写，局部动态瞬间，自由视角，手持拍摄抖动，运动模糊重叠，镜头摆动，高对比度，粗颗粒，焦点模糊，随机混淆照片，不规则构图，荒诞自由表达光影艺术，突出主要内容，具象与抽象形式，纪实拍摄，录像艺术，情感街头摄影，艰难时期，**谷物风格

　练习要有方法，街头摄影也一样，就像走路，走错了方向，就算走到脚都肿了也不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也很难，不然只要拿着相机人人都是布列松了。

　每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍、专门找容易拍的对象等等。下面是一位来自纽约的摄影师分享的一些街头摄影技巧加上我自己的一些补充。

　 1 别再走了，静下来等一会儿

　一般人都认为街头摄影都会不断的走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景。

　但不断走动会有个问题，就是你无法边走动边构图。街头的人们会不断变化，如果你也一直在走动，双方都在动的时候看得更不清楚。当你保持静止时，对突如其来的场景会有更好的反应时间。

　街头摄影师想拍人的表情，所以通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样。如果你对着人群往相反方向走动，会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这要通过很久的练习才能快速的掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

　这个技巧的重点是放慢速度，走走，停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你。当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前就有很多可以拍摄的画面。

　 2 注意人们的眼睛

　眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，而且胆子要够大。

　当拍摄对象直视镜头时，那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会。我现在还是不敢直接对着陌生人的正面拍，我的方法是看到想拍摄的对象，然后把相机举起来等，一直等到他们回过头来看镜头的那一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的。

　再等几秒的话，拍摄对象应该会闪避，或是向前关切，甚至亮出沙包一样大的拳头（当然这是开玩笑的，不会有人因为你在大街上拍他一张照片就亮拳头），而且拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

　 3 留心细节

　街头摄影不只是拍摄很厉害的错位，或者一次在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍。

　其实可以试着注意一些小细节，我们往往在路上找寻拍摄机会时会看比较大面积的构图，像是一个人和背后的建筑，广告海报等等。下次也许可以试着看看人们的鞋子、表情或者身上的某个有趣的配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去形成的。

　 4 提高 ISO

　我个人是尽量将 ISO 保持在 400，原因是我希望照片噪点少一些。现在很多数码相机处理噪点的能力真的太强了，我好像还看过 ISO 能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

　高 ISO 的好处是能让你使用更快的快门速度，而且在多变的街头光源下能拍出更清晰的影像。但噪点还是要注意一下，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品更有“味道”。

　 5 没有“人”的时候可以拍点别的

　一般印象中的街头摄影往往会要有人物，没错，街头摄影如果没有人真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录“人”文。

　但街头上其实很多拍摄机会是可以不用有多少人在画面中。但这并不是说街头摄影可以变成风光摄影，或单纯的建筑摄影。

　在街头摄影中没有人的作品还是与“人”有关，像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式，等等。就算照片里没有出现明确的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

　 6 运用人工光源

　过去我都只在白天出去拍摄，太阳落山我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄时间。虽然现在灯光泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光源。

　街上有很多人工光源，像是霓虹灯，路灯，红绿灯，车灯等等。我记得有位摄影师说过只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试。

　提高夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高 ISO，或使用闪光灯。我个人不太建议用闪光灯，一来会吓到别人，二来光会很不自然。

　 7 街头摄影的纪录价值

　有时除了在街头上拍一些好玩、特别的画面之外，其实可以看看具有时代价值的场景。像是 2012 年人们在地铁上看报纸、看书，过两年我想就看不到这种画面了，现在地铁上 10 个里有 9 个在低头看手机，我坐地铁时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

　对于拍摄具有时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望为未来的人们留下一些时代的记录。

街头摄影，在杂志上最为常见到，那些一张张精致的照片是怎样拍摄出来的呢！而且街头摄影有着一些很为重要的要点，街头是我们最为重要的生活之地，里面场景丰富，没有器械的限制，要想在街头作品的拍摄中做出自己的风格，那焦段就是你不得不要去关注的一个点，一起了解一下。

一般来说，我们都认为35mm或者50mm才是最适合拍摄街头的焦段，因为它与我们的人眼视角相符，基本上可以所见即所得，但是有的时候为了突出主体我们也可以使用长焦。

今天这篇文章，我就要从三个焦段来说说各自的特点，来看看哪种风格更适合你。首先是35mm，或者

28mm，这两者之间对于大多数人来说差距并不是很大，因此我放在一起说。广角一般是拍摄街头的主力焦段，像是经典的街头相机GR就是

28mm，另外，大部分的手机的等效焦段也是28mm，因此我们对于28mm的视野范围应该是再熟悉不过了。

这个焦段不但适合拍摄街头，在拍摄景观摄影或者建筑摄影的时候也非常有效，因为它能够捕捉到更多的场景来表现现场的情况，不像长焦端会因为焦段的限制伸展不开。我认为使用这个焦段对于街头摄影来说最大的优点是迫使我们更加接近，想要获取完整的人像，我们必须尽可能的接近主体，否则主体在画面中只会成为一个并不起眼的小点。

另外广角端的好处是它可以制造深度的景深，使背景不容易被虚化。不同于人像摄影会刻意的制造浅景深来突出主体，而35mm或者28mm

即使在开大光圈的前提下，也能够带来相对宽广的景深记录背景，为拍摄的主题代入更多的故事性，这一点也是很多街头摄影师选择这个焦段的原因之一。

50mm经常被作为标准镜头出现，胶片时代很多相机的套头都是50mm的，也因此使得这个焦段成为了使用最广泛的焦段之一。首先50mm

可以带给我们与我们人眼视角相近的视野，而这个焦段所获取的图像不会出现较明显的畸变，不像28mm的镜头，如果镜头素质不高的话会出现较为明显的畸变。

相对于35mm或者28mm来说，50mm

的镜头可以做到更大的光圈，这也为夜晚的拍摄带来了便利，但是同样的，相对较长的焦段，更大的光圈，势必会带来更浅的景深，浅景深虽然不能够带来背景为主体代入故事性，但是可以模糊背景以突出主体，要如何使用，这要看你的拍摄需要。

由于50mm相对28mm

来说较长，因此我们不需要距离主体太近，离得太近了很容易怼脸，这对于刚开始接触街头摄影还没有练就金刚不坏的厚脸皮的同学来说还是会比较尴尬的。因此50mm

的镜头可以带来相对舒适的拍摄距离不会让我们不敢于举起相机拍摄那些可爱的陌生人。

下面再来说说长焦镜头，排除85mm的人像头，我这里要说的是135mm的镜头，或者每家都有105mm

左右的焦段。其实我不太喜欢使用长焦镜头来拍摄街头摄影，主要是因为长焦镜头会造成的空间压缩以及浅景深都将街头摄影所必须要代入的场景排除在外，不利于表现街头的实际情况，而大部分的时候仅仅只是拍出一个清晰的主体。但是也不能一味的否定，毕竟每个人的拍摄风格都不一致，长焦镜头也会有其独特的特点。

首先就是距离，使用长焦镜头会让刚刚接触街头摄影的人距离主体很远就可以拍摄，而不必担心距离太近担心被发现的尴尬。当被你拍摄的人意识不到你的存在的时候，其实往往能够拍出最真实的瞬间。

长焦镜头带来的空间压缩以及浅景深可以从另一方面更加突出主体，当然缺点也很明显，不代入背景会使画面失去故事性，除非你只是想要拍那些街头漂亮的小姑娘。三个焦段各有各的特点，也没有什么规定一定要使用哪个焦段才能拍摄街头，一切都要根据你的拍摄题材以及拍摄风格所决定。

　　街头摄影,也就是所谓的Street Photography,原是诞生于纽约等大都会的城市艺术形式,美国大城小镇都有这样的传统。下面是我为大家带来的街头摄影师的街头摄影技巧，仅供参考，欢迎大家阅读！

　1 规划你的街头摄影

　刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公交车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。

　2 知道合时不该拍照

　街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。

　by Matt Stuart

　3 街头摄影及法律

　在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在台湾像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。之前有写过一篇街头摄影可以参考的法律相关内容。

　4 与路人发生冲突时知道该怎么做

　最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿著很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉(虽然在公共场合没有人有权利请你删照片，请参考这篇)，建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。

　5 街头摄影需要被拍摄对象允许吗

　我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在台湾除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。

　6 在街头摄影时如何保持低调并不被注意

　- 融入环境，穿适当的衣服。

　- 拍摄时夹紧你的手肘，别像生气的蜥蜴一样把肢体弄的很夸张。

　- 设定好你的相机，不要边拍边玩弄相机的设定，迅速拍摄后离开。

　- 拍完别马上低头看屏幕。(数字相机)

　- 如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动导眼睛的距离。

　- 让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。

　7 试着从街头摄影书籍以及网站学习

　街头摄影最棒的部分是「瞬间」，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品，网站，书籍，参考那些照片为什么会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为什么会去捕捉某些瞬间。

　8 街头摄影的地点

　在街头摄影时通常我们都很想走遍整个城市，发掘所有好玩的场景，但这样很累，刚开始的时候我曾经试过从忠孝东路走到信义区，在路上不断寻找可以拍摄的东西，但发现这样不但会铁腿，而且也会因为不断走动而失去很多很棒的瞬间。建议锁定一个小区域，街头摄影的优势是就算在同一个点，也会因为不断的变化而产生无限可能，你永远不知道在同一个地点下一秒会发生什么事。

　9 选择有趣的主题

　找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面，一位街头摄影师Nick Turpin就曾经在街头看到两个穿着同样西装的光头上班族，但这光两人并没有让他觉得能购成一张很棒的照片，于是他跟着他们走了一小段路，结果迎面走过来两个穿着一样又戴着安全帽的工人，这四个人擦肩而过的瞬间摄影师按下了快门，形成了一幅很棒的错位照片(本篇最上面第二辐照片)。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。

　by David Solomons

　10 相机不离身

　街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的'，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己在上班无法带大型单眼，就带一台小相机在身上，或甚至用手机都可以拍，如果你觉得手机分辨率不好，就当做观察练习，这能让你的观察力进步，而且说不定也能拍到很棒的照片。

　11 学习如何更有效率

　或说练习你的直觉，我常常举起相机按下快门之后都还来不及「思考」我刚刚为什么要拍那张照片，街头摄影大部分的时候是靠感觉，走在路上时看到某些场景或人物让你有感觉，就算那个感觉很微弱，很小，通常那个时候你就可以准备拍摄了，往往会拍到意想不到的惊喜。

　12 最佳的街头摄影时间

　光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，那个时候的侧光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。

　13 在哪里进行街头摄影

　走入人群，快速移动，用小一点的相机，快速拍摄后把相机放下来，太大的相机或是站在路中间站着不动只会让你变得更明显。

　14 尽量拍

　如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。

　15 在人潮众多的地方拍摄

　街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会，人文，环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大大提高。但不代表所有人潮众多的地点就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，可以练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道那个地方是否会拍到好照片。反正不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。

　16 永远要有足够的记忆卡，或底片，还有充饱的电池。

　错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有记忆卡用完，其中街头摄影时相机没电跟记忆卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，记忆卡跟电池是很容易就可以事先准备好的。请记得，足够的记忆卡，多带两颗电池。

　17 街头摄影的焦距选择

　相机越小越好，镜头越短越好。街头摄影要尽量保持低调，虽然拿着机皇镜皇上街走一天 除了拍照还有健身效果，但我还是建议带轻巧一点的相机，把体力放在走路跟拍摄上。

　by Nick Turpin

　18 如何在街头摄影时不与路人发生冲突

　保持低调，自信。并不是说要摆一副「老子不好惹」的脸，而是当你自信快速地拍完闪人时，别人还来不及反应你就已经拍完了，好像什么事都没发生。但如果你鬼鬼祟祟看起来很紧张，反而会让人起疑。拍的时候也要观察一下拍摄对象，如果对方感觉不好惹，或是某两个人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，虽然在公共场合拍照是每个人的权利，但请不要白目。

　19 街头摄影时的相机设定

　大部分的时间建议用自动模式，这能让你专心拍摄而不用去担心相机的设定，但自动模式在有时某些光线条件下测光会乱掉，我个人偏好手动模式，以前是用光圈先决「A」设定，这样白天没问题，但天色暗一点快门会太慢，后来使用快门先决「S」，因为我想确定在盲拍或天色较暗时快门够快，但这样有时光圈在太暗的地方还是对不上，所以现在是干脆随时依照光线的变化全部作手动调整。

　20 街头摄影时的镜头选择

　我在纽约看过有人用70-200的小白(还是小小白)之类的镜头远距拍人，这样你会看起来像个狗仔，而且得五十肩的机率会变高。镜头建议用定焦，除了轻巧之外，看到想拍的画面不用忙着调焦距远近，相机举起来就可以拍了，练习去习惯定焦镜头的距离，让拍摄变成你的反射动作，盲拍也会进步。街头摄影有很多时候是近距离观察，很多细节，细微的互动，用远距镜头会让你错过很多街头上有趣的细小变化。35mm，或50mm都是不错的选择。

　21 快速的反应时间

　有几个方法加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面。我习惯将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快。二是在一个你觉得有趣或人潮很多的街口，将相机放在眼前等几秒，没东西拍没关系，换个位置，再将相机放在眼睛上等个几秒，有点像守株待兔，但这提高让你有机会拍到惊喜画面的机率。第三种方法是预测，观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门。练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗。最后一个方法是「不要犹豫」。