有哪几个星座追人最有耐心，对爱情不敷衍？

有哪几个星座追人最有耐心，对爱情不敷衍？

对待爱情有的人注重高效率，喜欢就追求完美，另一方还没有确定回应就没有了细心，立刻换总体目标。还有些人，看起来对于感情腼腆，但是他们却从来不敷衍了事，对喜欢的女生还会分外很有耐心，由浅入深去追寻另一方，这也是二种完全不同感情心态。第一种讲效率的男孩子爱的火花多，但是却见效快走太快。第二种男生的感情如米酒，看起来寡淡无味，却经得起岁月的洗礼，愈来愈醇。下面来探讨一下，对感情不敷衍，追人有耐心的星座男会到底是谁？

巨蟹座：对喜欢的人有强劲细心

如果将太阳比成父，月亮更像妈妈。巨蟹座是由月亮守护的，也由此，巨蟹座的性格中会有三分一守护神的潜在的特性，那便是进取心强、有母性光辉。巨蟹座男人在大家的眼里是有风度老先生，最少在外人印象里柔和、很有耐心，不管是对工作上的领导干部、朋友或生活中的左邻右舍，不属人去熟，但能够和蔼可亲，一视同仁，很有礼貌。

相同的，这种个性化也会使巨蟹座男在感情方面具备强悍的细心，他们更愿意家中给予自己温暖和舒心。巨蟹男喜欢人不容易表现的很高姿态，大大咧咧点得话根本看不出来她们喜欢谁。应对喜欢的女生时，他们也会包容对方许多的缺陷，对想要追求的女孩子巨蟹座也愿意花时间去等候，等对方看见自己，让她感觉到他们对他那份真心实意，随后很自然地在一起。不刻意，却又可如水滴石穿一般，渐渐地能让对方难以忘记，深扎在彼此心里面。

金牛座：不轻言放弃

金牛座归属于土象星体中的一员，会出现三分一的土性特性，次之，又含有维护星天王星的直爽底气，也有如象标图牛一般的体力、坚毅和倔性，在感情层面这类个性特征看起来酣畅淋漓。射手男归属于性格内向，她们不随便动心，对感情不容易很快就陷入其中，而对喜欢的人会全身心的投入。一旦爱上了，要追求对方的话，便会坚持不懈，不容易随意轻易放弃，也能够在喜欢的人的身上耗费时间和精力。

射手男追求完美喜欢的女生，她们从不太心浮气躁，都不会过分要求另一方，也不会随意敷衍了事，会很热情去聆听另一方的一些需求，协助另一方处理许多的困扰。很多朋友对金牛座的感情观不是太赞成，觉得他的这一份细心不值，但是对于金牛座来讲，感情从来没值不值，千钱难能可贵一真心。因此，只要对方并没有犯原则问题的一些不正确，并没有踩踏金牛座自己的底线，他们可以等待另一方的发展，追到也愿意把喜欢的女生捧在心上宠爱一生。

天蝎座：不急于求成

天蝎座是一个很有异议的星座，总有人说她们归属于心计BOY，对工作有心机，对感情亦是如此。可怕的地方取决于天蝎座对感情就算沉溺在在其中，柔情蜜意难分难舍时依旧能维持一些理性。这给人一种她们非常高冷或者对感情淡漠。实际上，天蝎座也不会轻易对人会心动，但用情太深的天蝎，若想追求完美自己喜欢的女生也会非常有心机和耐心，用心计去能让对方留意到自身，用细心踏入另一方心里面。

只要是你用情太深天蝎座便会诚挚的对待，就算另一方某些方面不够优秀，但是他们愿意出钱出力去打造出另一方，想要能让对方变得优秀和强劲，也许学习的过程有点儿悠长，可只需走心了，天蝎座们依然会很执着去等候。或许就是这一份固执心，让她们对感情拥有心甘情愿地细心。

　　一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。

　　1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。

　　1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

　　然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

　　约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。

　　1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:

　　1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。

　　2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。

　　3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。

　　对于只知道金属与朋克的乐迷来说，或许六十年代到七十年代初期的摇滚乐已经难以呼唤起他们的热情,那种呼唤爱与和平的精神本质亦显得不合时宜。但是，特别对于从根本上对摇滚乐缺乏认识与了解的中国乐迷来说，对经典摇滚乐的疏离仅仅是时间的作祟与对时尚无脑的盲从。

　　在某种意义上，摇滚在六十年代，业已在西方达到一个后人难以企及的极限高度，这时的极限并非指音乐本身，而主反映它的文化功能与精神内涵；音乐上，亦给当今几乎所有的摇滚音乐范畴奠定了基础、指明了方向我们完全有理由这样说:从七十年代中后期的摇滚发展到今,人们所做的一切仅仅是对前辈们所做所为的模仿、消化、补充、完善、伸延、重现，甚至是一种追赶；当然亦有小群的背叛与游离。

　　那些已如恒星般耀于宇宙的经典乐队现今已基本完善了自己的星系，即是说，任何一支七十年代以后无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚的乐队,如果假设他是标图上的某点，那么该坐标的原点一定是某支六十年代的乐队。这支乐队的名字在大多数情况下是如雷贯耳的----就算以前默默无名，随着几十年蒙蔽尘灰的湮灭，它们坚定而无锈的姓名一定会凸现而出。而当这些坐标系交错混杂到一起时，当今任何一种古怪、复合性强的摇滚类型都可以追溯回去，并会异常准确，例如The Velvet Underground加Grateful Dead对噪音迷幻厅人灰野敬二的左右，Black Sabbath加King Crimson对巨磨般沉缓的死亡金属乐队Cathedral的定格。

　　这就是祖宗的意义，如华夏的炎黄女娲，虽明知他们仅是不化时代的几个腰缠叶麻的部落首领，但冥冥之中他们已被神话，幻为非人的神----百姓愿意去相信、去供奉，因为他们赋予了人们生存与发展的机会，率领他们击垮了敌人----就算真有什么神，亦不会更伟大吧。

　　如果说以上的文字表达的是怀旧层面上的浮夸，有人眼前一定会闪现漆彩剥落的庙宇时身着荒草的泥胎木塑或一些泛黄照片上那些业已死去的领袖先贤的音容笑貌，是说，他们值得去尊敬与缅怀，我们就永不将之忘记，他们的价值在于那些已经枯萎、被装入骨灰盒的陈功旧绩，那真荒诞得可以。

　　我们必须呼唤艺术的人本精神，当代文化在走向两个极端的同时却一样地远离着人性的呼唤----是流行的恶俗时尚，他们将文化责任感改装成一道吃进良心、拉出金钱的生产流水线，那只是塑料、铁和各种化合物，而不会与"人"构成任何关系----如果未算上排泄功能的话；二是自暴自弃的极端分了，他们更象是在社会不断演变进化过程中分离出的不可避免的副产品：一些变异细胞甚至毒瘤，艺术的表达成了纯个人非理性途径的发泄，他们没有文化责任心，脱离大众正是他们的希冀，他们的诚实正是他们的罪，如后纳粹艺术，人性正成为他们自娱自乐的玩具。

　　那么，在当今，六十年代的音乐已萎靡了吗？不如说，当今的人性下在萎靡，在变异、在石化，我们在呼唤的是六十年代的音乐不如说是它隽永的人本精神，而且，特别针对现今对西方摇滚乐的知识仍几乎是一片空白的国内乐迷，这些音乐更应是新鲜而有效的（请某些自以为是的资深乐迷摸着良心，想想五年或十年前的自已，想想国内大多数青少年真实的文化素质及营养状况）。

　　六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问："为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？"这似乎有些多余，正如会有人问："为会么要让青年去学习嬉皮的吸毒与滥交？"一样多余，我们没有让任何人去吸毒----我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维模式去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。

　　在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些死硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着大麻叶的香烟，数以万计的裸体青年头戴花环在市中心与政府大厦前游行，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要作爱，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平民主义、充满激情、生机勃勃----没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫死于越战的寡妇，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。

　　与波普艺术、后现代诗歌小说 （黑色幽默、自由体与尖锐的政治批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。

　　普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、吸毒、极度的性开放、群居、蓄发、罢课、反核 、反战游行等行为为它的负载标志,但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、毒品与性乱尽可能地麻醉自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。 现在，就算有人再设下这个赌局----用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利去赌精神升华，用肉身的欢娱去赌灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的赌博？ 问这个赤**的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。

　　由于60年代英雄们的没落，使得70年代的摇滚乐不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄纷起，各霸一方；另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性也渐渐显露出来，唱片商们渐渐摸到了音乐工 业的规律，因而70 年代也充斥着一些无聊的东西。 60年代摇滚乐的威力就是它改变了整个世界的流行文化，它最大的特点就是其反叛性，人们无法接受"滚石 "、Jim Morrison或Bob Dylon,把他们斥为异端，当成罪恶、动荡的根源。但摇滚乐以前 所未有的威力击碎了 人们的心理平衡，10年摇滚的喧嚣，使人们渐渐习惯并接受了他。进入70年代，人们不再 感觉摇滚乐的危险 与可怕了。

　　同60年代比，70年代摇滚乐疯狂的反叛有所收敛，相对多了一份颓废和玩世不 恭，这一点在70年 代后期的朋克音乐和新浪潮音乐中很明显地表现出来。 70年代是一些艺术家们大显身手的年代，因而摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚 乐的概念已不再是" 节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了，它成了一些艺术家的试验田。他们尽可能地把古典音乐 、电子乐或第三世界 音乐加进摇滚乐中，或改变、避开传统的摇滚乐形式，因而也就有了纯摇滚与先锋摇滚之 分。

　　在摇滚乐的实验田里，最突出的两个人物是Brian Eno和Lou Reed。Eno的贡献在于他在电 子合成器的应用上 使摇滚乐又多了一个领域，他把古典音乐、爵士乐和摇滚乐用合成器融合在一起，并以合 成器的特点来表 现。而Lou Reed的作品更富文学色彩，他的音乐是对布鲁斯、民谣的再实验。他和他的乐 队"地下丝绒"(The Velvet Underground)的第一张唱片几乎无人问津，但听过这张不堪入耳的唱片的人后来 几乎都成了摇滚歌 星。

　　70年代摇滚乐有个有趣的现象：在当时遭到批评家攻击最多的，在今天却被人津津乐道； 而当时使人们激动 得昏头转向的音乐，现在便被唾为垃圾。80年代摇滚乐太贫乏，70年代有个性的摇滚乐当 时还不能完全被人 接受，所以今天人们给70年代来个旧貌换新颜。当时比较著名的"雄鹰"(Eagles)、"REO快 车"(REO Speedwagon)等今天人们才觉出他们无非是既要赚点钱，又要装出一副反叛的样子而已， 被称为"油滑摇滚 "(Slik Rock)。而另外一些人，象Bob Dylon的<<血的踪迹>>、Neil young的<<今晚夜 >>(Tonight`s Night)、Mott The Hoople的< >等，他们追求鄙陋、怪异、混乱，阻止了那些专业 歌手去炫耀他们的音 乐技巧，并令人震惊地创造出了七十年代最好的摇滚乐。

　　70年代摇滚乐之二：

　　The Velvet Underground The V U 的音乐毫无商业价值，他们的4张唱片在当时的销量可能还及不上Michael Jackson 一天的唱片销 量，他们似乎对噪音更感兴趣，并尝试着用音乐表现出来，这也使他们的音乐趋于低调、 消沉。

　　他们在1967 年的第一张专辑< >中的歌如果拿到电台里去播放，人 们的吃惊程度不会亚 于哪个政变者占领了电台。在7分多钟的"***"里，吉它和小提琴制造了最难听、最刺 耳的噪音。Reed 木 然唱着"***，你是我的生命支柱，你是我的妻子"。今天不少人为能得到这张原版唱片 而感到自豪，但这 张与众不同和令人难以忘怀的唱片，在当时却无人知晓，大约只有几千人听过。评论家们 一致认为：这张唱 片的出现提早了十年。 The V U 的音乐听上去再简单不过，他们打破了民谣、乡村和摇滚乐的形式而重新诠释 。

　　他们是后来的朋 克音乐的先驱。The V U 把他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从吸毒、同性 恋、心理变态到现 代艺术思维的再现。The V U的那种招人厌恶的声音至今仍使人惊骇不已，但它仍会使 许多人兴奋、颤抖， 它们的出现，标志着原始艺术和简单艺术的再生。

　　70年代摇滚乐之三：

　　艺术摇滚 在摇滚前面加上"艺术"一词是什么意思呢？ 简单地说，艺术摇滚是指从60年代开始的一种把古典音乐与摇滚乐结合在一起并由此产生 的一种音乐。所谓" 前卫摇滚"、"实验摇滚"、"先锋音乐"等名词实际上是从不同角度来概括艺术摇滚。"前卫 摇滚"、"实验摇滚" 是艺术摇滚中摇滚乐与"先锋音乐"的结合品，"先锋音乐"是指偏离了严肃音乐方向，借助 新兴科技手段，用 前人所未尝试过的音乐结构，用新的音乐语言来表达一种现代思维与意识，它同样对意识 摇滚有着深远的影 响。艺术摇滚是"前卫摇滚"、"实验摇滚"的泛称。

　　最初，一些艺术摇滚乐队不过是模仿古典音乐家的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它 、贝司、鼓的后面 加进管弦乐，或是用电子合成器模仿管弦乐，并用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐 拙劣的模仿给人的 感觉便是附庸风雅。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也渐渐成熟，一些艺术摇滚乐队 ，入"克里姆国王 "(King Crimson)等已能驾驭古典音乐与摇滚乐了，并把它们融合成一种崭新的音乐，同 时又不失古典音乐、 摇滚乐与电子音乐的特色。

　　艺术摇滚并未能象艺术那样永存，而是象其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后便成了历 史。为什么艺术摇 滚没能象重金属那样长盛不衰？也许这还是艺术本身的问题。艺术，一直被认为是一种远 离大众之上的意识 形态，它越高雅，就离大众越远。再者，摇滚乐本是一种最大众化的东西，这是它枝繁叶 茂的基础，而艺术 摇滚恰恰强调了艺术品位和实验色彩，而这一结果使它失去了更多的听众。它可能成为少 数批评家笔下的宠 儿，但不是大多数听众所接受的。

　　70年代摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经 济的滑坡，这种贵 族气息被喧嚣的朋克运动吹得一干二净，艺术摇滚也很快让位朋克摇滚。 但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是很成功的。试想，摇滚乐史上哪个时期能象 70年代艺术摇滚这 样富有超前的探索性，出现了许许多多划时代的经典作品，这些作品是辉煌的、令人激动 的。艺术摇滚第一 次打破严肃音乐与摇滚乐的界限，它使摇滚乐变得丰富、复杂。艺术摇滚告诉人们摇滚乐 不仅仅是节奏和布 鲁斯。 正象迷幻摇滚只属于60年代那样，艺术摇滚只属于70年代，既然世间万物的辉煌都是瞬间 即逝，那么我们对 艺术摇滚的短暂辉煌也没有什么可遗憾的了。

　　70年代摇滚乐之四：

　　艺术摇滚乐队 值得一提的是"忧郁布鲁斯"乐队，它本是一支节奏布鲁斯乐队，但它同样因把古典音乐融 进摇滚乐而称为一 支艺术摇滚乐队。他们1967年的一张带有浓郁的古典风格的专辑<<未来的日子一天天过去 >>(Days Of Future Passed)使他们大获成功，这张专辑是乐队与伦敦交响乐团共同录制的，被誉为摇滚乐与 古典音乐结合最成功 的范例，电子乐与交响乐精妙地融合在一起，还有华丽、浪漫的音乐及极富哲理与诗意的 歌词。但这支唯美 主义色彩的艺术摇滚乐队也只是在70年代的作品令人叹服，到了80年代已沦为一钱不值的 流行乐队了。

　　另一支令人难以忘怀的是Pink Floyd乐队。在60年代，他们是迷幻摇滚风格，但自希德－ 巴瑞特离队后， 巴瑞特离队后， Pink Floyd的风格开始有所改变，Rick Wright的电子合成器渐渐有了用武之地，由于他 们在60年代末接二连 三地录制**音乐，因而给他们提供了音乐实验的机会。Pink Floyd的电子乐实验不是对 节奏、音乐结构的 实验，而是侧重声响模拟和音响效果。因此，这个时期的音乐同以前相比，摇滚乐似乎变 得平淡无奇。

　　此后，他们开始重视音乐从头至尾的连贯性和整体感了，这一实验的结果最终完美地体现 在1973年的<<月之 暗面>>(Dark Side Of the Moon)里，这张专辑的成功使乐队的发展有了新的方向，即更 加关注社会，从<<月 之暗面>>之后，Pink Floyd的作品已不单单追求实验性了，如果说以前他们追求的是超现 实主义风格的话， 那么，后来他们又会到现实主义中来，他们在强调整体感、背景音响运用的同时，作品的 内涵渐渐深刻，冗 长的音乐构架使乐队在后来的几年间录制了出色的专辑，如< >、 < >、< >等。

　　乐队风格如此改变，使Roger Waters渐渐成了乐队的主要领袖，<<月之暗面>>中所展现出 他非凡的才华，使 这位乐手逐渐对社会、政治发生兴趣，他们的实验摇滚变成了社会摇滚、是Roger Waters呕心沥血的结晶，但也使他自己被包围在政治氛围内的一堵墙里，过分地用摇滚乐 表现政治，在< Final Cut>>及他个人的几张专辑里，政治成了必不可少的调味料，背景音响的运用也达 到了泛滥的地步。因 而，对Pink Floyd来说，真正的实验性的音乐在1969-1973年之间。

　　70年代摇滚乐之五：

　　在任何一种艺术形式的发展过程中，总会有这样一种现象，即被后人认作极有价值的东西 ，往往在当时总是 孑然孤寂，知音寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些具有实验性的前卫摇滚乐。作为一个 真正的摇滚乐手， 他不会愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的只是如何使自己的真实情感和思想通过音 乐得到充分的表现 和释放。

　　如果你喜欢这种音乐，你决不会仅仅感到它只是一种感官上的舒适或满足，还可 能是一种思想的震 撼和精神的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚伪的粉饰，用真实的眼睛去表现一切的真实，无 论是善的，还是恶 的；是美的，还是丑的。而后人认作其具有价值的东西，也无非是这些因素，包括他们所 作出的牺牲。

　　试问摇滚乐界最吵最闹最噪的音乐是什么，勿庸置疑，自然是hardcore（硬核）和INDUSTRIAL（工业），虽然它们音量都很大，但要区分这两者十分之简单。HARDCORN是PUNK乐在美国的另一称谓，它自然要比英国PUNK更极端。其特点是加大 分贝的简单和弦和快速的鼓点配以骂街式的唱腔，其歌词充斥着对社会的不满（多 浮于表面现象）。

　　而具有同样音量的INDUSTRIAL则相反，它源于电子乐，音色相对 于PUNK来说更接近METAL，乐队一般至少装备采样机和鼓机，由于INSDUSTRIAL与E LECTRIONIC是近亲，故使人听起来感觉相对阴暗，同时它的歌词一般健身于自省、 自责、虚无和幻化，正是这些因素促成产生了为数众多的工业摇滚死硬派。INDUS TRIAL乐界最响亮的名字无疑是NINE INCH NAILS，他们1994年凭着一张《THE DOW NWARD SPIRAL》红透了整个美国，主唱及乐队灵魂TRENT REZNOR的影响力恐怕不在 KURT COBAIN之下。

　　另一队班霸则要数MINISTRY了，从80年代的电子乐队开始，日 渐低调，终于演变成了今天的INDUSTRIAL BAND。不过，这里要介绍的并非这两者 ，因为有关他们的文章也不在少数，我要介绍的一些不为大家所熟知的老将和新秀。

　　MEAT BEAT MANIFESTO

　　MEAT BEAT MANIFESTO成军于1989年，现签约于NOTHING旗下，其灵魂人物J ACK DANGERS来自旧金山的海湾地区，理所当然，他是一名采样好手。MBM的音乐是 HIP HOP与INDUSTRIAL DANCE的合成物，其标志是JACK DANGERS一手贝司演奏绝活 噪音之间空灵氛围的铺陈。总体来说，MBM的作品不太吵闹，但与大多数优秀的IN DUSTRIAL乐一样，在并不多的歌词中充斥着失意和自毁，并且时不时引发DANGERS 轻微的愤怒。MBM的专辑《ARMED AUDIO WARFARE》和《STORM THE STUDIO》直接促 成产生了现今电子乐界的两大重要派别：BIG BEAT和DRUM &BASS，并且影响了许多 后来人，这其中便有PRODIGY和CHEMICAL BROTHERS，当然就与SONIC YOUTH没有NI RVANA那么流行一样，MBM的知名度远不及PRODIGY等乐队，甚至MBM今年为PRODIGY 在美国的巡演做了几场暖场演出，DANGERS对此一点不作计较。随着队龄的增大， MBM的音乐开始多样化，艺术性也得到了升华。其新专辑《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》虽保留了MBM许多标志性的东西，但又新加入了JAZZ、JUNGLE、迷幻等元素 使许多欧美乐评家对它一致叫好。

　　SKINNY PUPPY

　　电子可能分为许多支派，如POWER ELECTRONICS、DRUM&BASS、P ROG ROCK和INDUSTRIAL等，但他们可能永远不会忘记这个名字：SKINNY PUPPY。S P成立于80年代后半期,由主唱OGRE，键盘手DWAYNE GOETTEL和CEVIN KEY组成，他 们几乎就是工业摇滚的同义词，并且不断影响着后来人。如果你看过主唱OGRE现场 的台型，就会发现原来MARYLIN MANSON也并非什么新事物。SP的另一要人CEVIN K EY有浓厚的阴暗癖，他喜欢廉价的合成器，鼓机和采样机，使之产生一种不和协、 富于邪恶感的声音，造就了电子版的THRASH METAL和死亡DISCO，再配上OGRE苍白 无力却富有张力的嗓音，一度使许多人把SP误解为一队哥特乐队。当然SP是一支先 锋工业摇滚乐队，它的出现直接推动了日后工业音乐的发展，使之成为一种独立的 乐派。其经典专辑首推92年的《LAST RITES》。由于SP的成员有不少边缘组合，外 加OGRE一度 聊缍酒分�校琒P最终难逃解散的厄运，不过值得庆幸的是，这些老将 并没有就此消沉，他们各自都在不断地磨砺自己的音乐天赋。CEVIN KEY已经与其 他乐手合作推出了不少个人作品，最值得称道的是1997年的作品《MUSIC FOR CAT S》，而OGRE在今年美国乐坛也可谓出尽风头，他与工业乐界著名鼓手前PUBLIC I MAGE LTD成员MARTIN ATKINS组成了一队临时组合RX， 推出了专辑《BESIDE TOX ICOLOGY》，成为了今年少有的优秀专辑。在这张专辑中，你可以听到节奏性的小 爆炸声，尖利及短促的刮碟声，英格兰的牧场背景以及SYD BARRETT式的酸性元素 ，总而言之，如果你对工业摇滚已经厌倦，那么这张专辑将使你重新回到它的怀抱 。RX的意义何在？用MARTIN ATKINS的话来说就是，他要在工业音乐的棺材上点一把火。

　　GRAVITY KILLS

　　这支来自圣路易斯的四人乐队确实是一支非常幸运的乐队。他们95年签约于 大公司TVT旗下，第一张同名专辑就获得了金唱片的销量，随后就与业界巨人SEX PISTOLS随行演出，97年REMIX专辑《MANUFACTURED》又获得了工业音乐界众多名字 的鼎力相助，与之相伴的自然是他们知名度的直线上升。他们的作风有点像英国的 BUSH，也就是紧随潮流，而且力争做的最好。第二张专辑《PERVERSION》已于近期 问世，它是一张不折不扣的摇滚专辑，当然旋律较为流行，而且在此基础上还是能 让一般乐迷在听了他们的唱片后获得一些新的东西，因为他们在其中加入了BLACK SABBATH的风格和哥特氛围，水平比其前张专辑大有提升。随着知名度的提高，现 在的GRAVITY KILLS已获得了一个美名“五寸钉”。

　　ORGY

　　ORGY又是一支新晋乐队，他们签约于KORN的主唱JONATHAN DAVIS的唱片公司ELEMENTREE旗下，由于现在KORN在美国大红大紫，所以许多KORN忠实歌迷自然爱屋 及乌把ORGY也捧上天。但就我认为，ORGY红的有道理。ORGY的音乐听上去有点像R AGE AGAINST THE MACHINE 与WHITE ZOMBIE的合成物，也就是说是KORN式的金属唱 腔外加工业舞曲的结晶。但是事实与人所料相反，ORGY的音乐却并未爱他们的影响 ，他们的音乐，用吉它手RYAN SHUCK的话来说是深受了DURAN DURAN和DAVID BOWI E的影响，他们将自己的音乐称之为DEATH-POP，这支五人乐队人如队名，穿戴实在 豪华：染发、紧身衬衫、紧身西装、发亮的皮鞋、金表构成了他们的装束，在酷毙 的外型下，他们确实有不少音乐上的绝活，其98年首张专辑《CANDYASS》广受欧美 乐评家的称赞。有点像NEW ORDER的旋律，但却是加重了分贝的工业舞曲节奏压迫 式地向你砸来，再配上主唱JAY GORDON英国式不羁的唱腔，可谓独有分味。总而言 之，《CANDYASS》值得一听。

　　其实工业音乐界叫的响的名字还有很多， 像KMFDM、PIGFACE等，另有不少 专注于工业音乐的独立唱片公司，如21ST CIRCURITY、PENDRAGON等。顺便提一下 ，唱片工业的希望---NIN（九寸钉）5年磨一剑的新专辑《THE FRAGILE》将于明年 初问世，届时相信诸位乐迷一定能邻略到工业摇滚的迷人之处和新的发展动向。

　　摇滚史上影响最"坏"的十人

　　摇滚历史上每天都有可能诞生伟大的人物，他们指不定哪一天冒出来成为一个明星并影响一批又一批的人，被影响的人也大都梦想成为明星并且名垂青史。你当然数不清Beatles的出现催生了多少个留着蘑菇头的演唱组，也不知道在Led Zepplin之后又多少重金属乐队诞生。但是你能知道没有“伍迪 格思里”就不会诞生Bob Dylan；没有Rolling Stone,就不会有AeroSmith；没有“飞鸟”（The Byrds), REM的音乐也不会是今天的这个样子。

　　音乐的爱好和唱片业的操作决定了许多音乐家的音乐之间会有必然的联系，有时这种联

《新闻摄影》的注意事项

新闻摄影价值:

政治价值和业务价值

特点:

v 1形象性；

2真实性；

3新闻性；

v 4 纪实性。

维护新闻摄影的基本要求

v 1树立新闻摄影真实性原则的观念必须坚持事实是第一性的,是新闻的生命；

2以事实为基础,新闻摄影的事实根据是:真人、真事、真情、真景；

3不能预拍、补拍；

4印放新闻照片不能任意加工原底的图像,使拍摄的新闻内容发生质的变化。

新闻摄影与艺术摄影的区别

v 有一定的交叉和渗透,但是各有(主流和本质)的不同。

v 1情感处理不同：

新闻摄影要(隐蔽情感)要求客观性艺术摄影则直抒情怀。

v 2时间规定不同：

新闻摄影强调时间时间性影响新闻价值和历史价值。

v 3题材制约不同：

新闻受题材客观性的制约较为明显,艺术则广泛。

v 4形象选择不同：

新闻必须靠情节和细节,艺术则可真可无。

v 5拍摄方法不同：

新闻摄影应当尽可能抓拍,艺术摄影的拍摄方法则五花八门。

v 6真实性不同：

新闻摄影必须真实,艺术则可塑造,写意……

如何拍好新闻照片

v 1 新闻摄影记者就是新闻眼；

2事后采访的内容:何时何地何人何事何原因何结局个人观点(突发性新闻采访内容)；

3选材，注重新闻价值；

A事件性新闻(1)预知(2)突发

B日常性新闻:新观念新事物新人物新问题趣闻

4形象价值与新闻价值的统一；

v 5增加画面的视觉冲击力；

6形像表现的局限性L(1)无法表现(2)不能表现(3)间接表现。

新闻照片的拍摄:

v 抓拍和摆拍

1真实、生动、朴素、自然；

2现场感强；

3有较高的历史价值。

如何抓拍精彩瞬间:

1眼明；

2手快；

3预见性；

4提前量。

专题8忌

v 1内容肤浅；

2图文脱节；

3标图无特色；

4文字不能对事物做本质概括；

5拍摄手法单调,缺乏内在联系,有拼奏关系；

6缺乏视觉冲击和形象表现力；

7捕捉的摄影瞬间不典型；

v 8没有新闻性

抓拍6法

1跟踪追击；

2守株等免；

3声东击西；

4伪装苟袭；

5直接伴攻；

6盲目法。

抓拍禁忌:

1忌兴师动众；

2忌感情冲动；

3忌急噪情绪；

4忌贪生怕死。

拍好的16个因素:

抓本质、抓动作、抓高潮、抓神态、抓细节、抓矛盾、抓特点、抓悬念、抓特写、抓极端。

新闻摄影禁忌:

1弄虚作假；

2张冠李戴；

3凭空想像；

4不顾后果。