为什么喜欢诗歌的理由

人们喜欢诗歌的原因可能有很多，以下是几个常见的理由：

1 表达情感：诗歌是一种表达情感和感受的方式。它们可以帮助人们将自己的情感和思想转化为文字，从而更好地理解和表达自己的内心世界。通过欣赏诗歌，人们可以更好地理解自己的情感和感受，并且感受到与诗人情感的共鸣。

2 激发想象力：诗歌通常具有丰富的意象和隐喻，这些元素可以激发人们的想象力，让人们更深入地思考和理解诗歌的含义。通过阅读诗歌，人们可以感受到诗人所描绘的场景和情感，进而拓展自己的思维和视野。

3 探索美与哲学：诗歌通常是对美和哲学的探索。它们可以帮助人们更深入地了解美与哲学的内涵，从而更好地欣赏和理解世界。通过欣赏诗歌，人们可以感受到美的力量和哲学的智慧，进而提升自己的审美和思考能力。

4 语言艺术：诗歌是一种语言艺术，通过欣赏诗歌，人们可以感受到语言的魅力和艺术性。诗歌的韵律、节奏、押韵和语言形式都可以带给人们愉悦和享受，让人们更深刻地感受到语言的优美和精妙。

总之，喜欢诗歌的理由可能因人而异，但大多数人都会认为诗歌是一种深刻而美好的艺术形式，可以激发人们的情感、想象力和思考能力，让人们更好地理解和欣赏世界。

　　乐与感情

　　中央电视台，实在是偶的精神支柱之一。前些年提出的主旋律之说，是很有道理的。人是需要精神的，需要有精神生活的。哪怕是最贫瘠的地区，物质生活最匮乏的人群，最简单枯燥的日常生活，也全都需要精神生活，决不可能没有一点精神生活。更不用说，富足之后了。偶有时就想，中国人由于没有宗教信仰（更准确一些说，是没有世界上其他地区和人群那种纯粹的精神性质的宗教信仰，而且在亚洲受到中国儒文化影响的地域内似乎情况基本都是如此），因此很可能我们这些人在内心的精神活动时天生地缺乏一种对纯精神事物的兴趣，由此也就在我们的内心深处缺乏一种精神上的崇高感、神圣感。因为，中国人受到的文化熏陶，自小是人伦文化，是人际关系守则文化，是道德文化，社会准则文化，是人的文化，是人对人自身的关注（这还不是说对完全的个体人的关注，而是说最高文化思考只停留在人的层面，不关注人之外的世界，更不关心虚无的世界），进而对家族利益的关注，再进而即变成对物质利益的关注（因为人的生活需要）。所以，在中国，在一般人来说，每个人说起自己的最高理想，无不是物质利益。更高一些的人，也不过就是在此基础上加强个人的道德学识修养。这也就是儒学思想的最高境界，辅佐君王，修身齐家治国平天下。“穷则独善其身，达则兼济天下”。做不到圣人，做不成官员，那就修身养性，颐养天年，得道升仙，长命百岁。这虽然豁达，虽然有一种出世情怀，但总的说还是把眼光和注意力，把人生的价值观集中在人本身，集中在人的肉体和物质生活上面。道理上说，这样的思维方式和哲学体系，也不是没有优点和好处。毕竟，人作为物质化生命，生存本来就是第一要务。不过，从思维的构成和特性来看，这种思维体系确实是缺少了一种纯粹的精神性质。由此，又造成在人的情感方面，天然地缺乏一种对崇高性质的事物的景仰感，缺乏一种对神圣性质的事物崇敬感和追求心。这可能是我民族一种性格情感结构的天生缺陷。这一点，如果没有比较的话，如果没有和其他信仰宗教的民族有相互比较的话，也不容易感觉到它是缺点。可是，到了今天这个时代，有了比较，就不时地让人会产生这种印象。应当说，以前中国的教育，多数是从儒学的圣人之教来教导国人的。这是完全的世俗化人性教育，忠孝节义，礼仪廉耻等，基本都是行为准则，社会规范。虽然按照圣人教诲，要奉行内心向善，这是没错的。可是向善，本质仍然是人性，社会性，物质性。而且，中国人的感情世界，基础和内容都完全是人本身。就是基于那种每个人都是父母生养的，因此亲情的感情是天生的，也是天生的善的观念出发形成的感情世界。只要在家内做到父慈母爱，孝敬父母，兄弟姐妹等互敬友爱，就可以安家安邦。又由于“人心都是肉长的”，每个人都是一样的环境和感情，那么推己及人，全社会就可以都做到这一点。再由家中的孝悌达致对国家的忠君，天下就太平安乐，人人幸福。应当说，这个思维也是一种人生的大智慧。但是，很明显，这里面没有对自然界的思考和感情，更没有对精神本身的尊崇和追求。因此，偶觉得，似乎反倒是到了新中国以后，我们社会才有些真正的理想化和精神性质的教育。偶甚至怀疑，是不是直到这个时期，我们中国人才真正开始接受了一种具有内在的神圣性质的思想观念的渗透和情感方面的熏陶。是不是直到这个时候，我们中国人才开始比较普遍地接受一种带有相对较多的纯粹精神性质的文化和思维的影响。其实，本来***自身组织和信仰，从她的发源地来说，显然带有较强的理想化色彩。但是，她在苏俄的实现，就开始带有比较明显的现实性质了。中国人重实务，做到了把这种理想化很强的文化，接受过来使之变成社会现实。但是在这种思维方式和情感模式的推动下，革命成功之后，还是能够继续带着一种比较专注人的精神方面的性质继续发展。所以，是不是因为这个原因，后来我国大陆地区的主导意识形态，会很专心于精神方面的建设（包括文化大革命的某些原因，是否也会与此有些关联呢）。当然，这样的趋势，后来因为社会政策的失策和物质生活的不足，加上中国人的传统文化，施行了一段时间后，又被社会打断了它的发展势头。不过，偶想，这个问题，最低限度在文化层面上，还是要肯定这种强调人的精神属性的意义和作用。举个例子，台湾省的教育，很纯粹的中国化，很典型的传统文化。但是，从现在看，台湾地区的50多年的教育，可是说也很失败。因为那种完全用传统文化思维方式（人文方面，不包括科技）教育出来的人群，其实更加不谙世事，更加物欲化，更加盲目接受西方观念，却又达不到西方那种纯正的精神追求及其文化心理。而是变成为一种依赖西方科技水平，完全享受物欲化生活的精神观念性质。因为，那种脱离人的精神的传统文化，不能保证人在新的世界和生活中去提高符合新时代的精神生活，于是就变成完全物质化的一代。这种人群的意识形态和精神生活，严重的说，可能甚至还不如旧封建时代的士大夫等文化人群。所以说起来，今天中国大陆地区的人们理性化程度要比台湾省高，精神需求的层面要比台湾省强，与***的精神化教育很可能是有密切联系的。不过，话也说回来，***过去的精神崇高性教育，也有不足地方。主要是内容也是因为传统的文化因素影响，就是这种精神教育仍然局限在人的自身，主要是民族精神教育和爱国主义教育（包括民族历史自豪感、近代民族反侵略和革命人物的英雄崇拜等精神元素）。这本身没错，是很好的，在历史上也起到了很大作用，今后还要保持下去和加强与改善。说它不足，一个是渐渐与时代有些脱节。那个时期的英雄，是时代产物，教育那个时代的人是很有效的，很有说服力的。因为大家是同样的人，同样的情感，“人心换人心”，就很容易打动人。不过，现在时代生活和感情不同了，要现在人们理解那时的生活和人们的思想感情，就不如那时那么容易。虽然，也可以把今天先进英雄事迹人物加进来这个群体，这样做很需要，也有不少成功例证。但是仅此肯定还是不够的。道理还就是人的原因。人很复杂，先进的人物，不一定就会感动所有人，甚至于有的时候因为宣传和学习活动还会起到反作用。是人就会有缺点，把人宣传太好了，就会让人觉得不真实，甚至抵触和反感。而这个情况，往深里说，又是与中国人的传统文化中缺乏对崇高精神的天生敬仰心有着直接关系。再一个原因，这种教育和宣传，无论怎么说，总都是带有一些政治色彩（比如就很少见到宣传先进人物是一个完全的农民或者个体户甚至大民营企业家的情况）。这样，因为人物的社会属性和身份等人之间的差异，就会造成这些先进人物的生活方式和精神感情世界与社会不同群体间的主观性隔阂，不但影响社会效果，也不容易打动人心，很难给人们一种真正的灵魂深处的感动，更不能通过这个方法培养出一种人对精神世界本身的崇敬心理。所以，凡是宣传人，多少都不能让他过于完善，而且无论是多么好的人，也总是不能与所有的社会人群都产生亲近感，因为总会有一些因为人本身的差异和社会因素方面的原因而与所宣传的之间存在着人性方面的距离和感情上的隔阂。因此这样的宣传，只能一时感动一下人的感情和心态，肯定不能长久地呼唤人的灵魂深处真正的崇高思想和神圣心理。而这些自身本来就具有的憧憬崇高、仰慕神圣的纯洁情感，这种精神性质的思想感情活动和由它们长期积淀形成的被人们视为理所当然的与生俱来的天长地久的那种稳固的民族文化心理和精神世界，在西方，基本是依靠宗教思想感情的教育和熏陶来实现的。中国的精神文明建设，从根本上说，缺乏的就是这个。我们缺乏的，就是缺乏自身民族文化中的这种精神化的传统和特性。不但我们传统文化中缺乏这个内容和特性，甚至连如何建设这种性质的文化方式都难找到，在传统文化中都不多。所以，对这个问题，依偶看，单纯靠以前那种政治教育方式和完全的先进人物事迹的内容，是很难甚至就是不可能达到的。为此，我们可能要靠长期的文化建设来慢慢解决它，也要依靠全社会的努力才有可能实现。而在其中，偶感到，很重要的一条就是，要依靠西方社会中一切有意义有价值的形式和养分。而这其中，在目前看来，最重要的一个方面，就是文化。

　　偶以为，不管这个加强民族思维精神化的任务多么长久和艰巨。在目前看，最现实最主要也是最主要的做法，就是文化的播撒和熏染。这个绝对重要。可以说，中国人、中华文化在当今时代的心性改善，在将来的意识形态发展前景，都与此息息相关。中国文化中，有着浓郁的人文精神和世俗风格。所以，不能靠着这个方向的文化形式做到改善国人的精神特性的任务，至少是不能主要依靠它。那么，要想做到这一点，就要找那种能够引导人们精神按照纯粹化性质发展的文化品种。这种最能够让人生发出内心纯粹的神圣感的文化形式。偶认为，应当是音乐。音乐是所有文化形式中，最纯粹的精神文化形式，最纯粹的精神活动方式。同时，又是最直接的情感活动形式。这里说的音乐，是侠义的音乐，不包括歌曲，特别是不包括流行歌曲。偶一直感到，流行歌曲是最能够抒发感情的音乐形式，是最大众化的音乐品种，很重要，也需要发达。不过，它只能抒发具体情感，虽然也有陶冶音乐素养的作用，有教化社会风气的作用，有引导感情的作用。可是要说到前面那种养成民族对崇高性的心理崇敬和精神景仰，那就不可能依靠流行歌曲。这样说，倒不是因为流行歌曲的品味和歌风等问题，而是因为歌曲由于有歌词，加上旋律的限定化，它必然把歌曲的音乐性质，导引到人们的现实生活方面去了，导引倒具体的感情需求目标上去了。这样，就又回到人伦性质的文化属性上去，就不可能培养出那种对纯粹心灵的体验和寻求愿望。只能用比较空灵的音乐，才能达到这种目的。这些音乐作品，当然包括所有没有具体的明确的含义指向的奏乐。但在这其中，又以协奏和交响乐的效果为最。只有较大规模的各种乐器协奏，最高形式是交响乐。才能够最充分的解放人的思想感情，最广阔的打开人们的精神想象之门，让灵魂彻底展开翅膀，飞向那广裘无垠的时空。只有在这个时刻，在这种形式下，才能够帮助人们，特别是帮助中国人逐渐形成一种完全是精纯无暇的空灵精神世界。在这个世界里，人们的思想感情就会逐渐发生变化，逐渐产生一种被崇高精神和情感打动的震醒和灵性，慢慢产生一种会被纯粹的精神和情感打动的思想感情。（

音乐与诗歌（一）

教授课时：3课时

教材分析：

本课选自人教版艺术欣赏《音乐》全一册，其中三首作品音乐与诗歌结合的形式各异，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式，《诗经五首》为合唱与民族乐队。

教学目的：

1、通过本课的欣赏，使学生对以我国古代诗词为题材谱写的声乐作品有所了解。

2、使学生对音乐与诗歌结合的不同形式有所了解。

3、通过本课的欣赏，使学生知道什么是艺术歌曲。

教学重点：

1、引导学生理解为古诗词谱写的歌曲在表现诗词内容上的音乐特征。

2、能随钢琴演唱《春》 。

教学难点：

乐曲的旋律与节奏是如何表现诗歌内容的。

课前准备：

录音机、录音磁带。

教学过程：

一、导入新课

每一种艺术形式都有它们特定的表现手段。绘画是通过线条、阴影、色彩等手段造型构图；舞蹈则以多变的形体动作、姿态及脸部表情为工具；音乐它是以有组织的乐音为主，并通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色和声调式等的不同变化，体现在音乐的音响中的。音乐与舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，因为它们有着共同的艺术特征——对情感的表达是相同的、音乐与姊妹艺术结合，使得音乐艺术的形态更加绚丽多彩，它们需要相互补充，才能达到审美的满足。

二、讲授新课——音乐与诗歌

音乐与诗歌原本就是一对孪生姐妹，一方面大多数诗歌都是可以配乐歌唱的例：《诗经》、《唐诗三首》；另一方面，音乐也可以用诗歌来赞美，例：自居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》，堪称描写音乐的佳作。

三、欣赏《诗经五首》——《葛生》

1、《诗经》简介：

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入十五国的作品305首，分为风、雅、颂三大类。 其中：风——民间歌谣；雅——宫廷乐曲；颂——宗庙祭祀的乐歌。

2、欣赏《葛生》：

设计提问：

A 、作品表现的内容

B 、歌曲前奏是用什么乐器演奏的 表现什么样的情绪

C 、音乐中是怎样表现情感的

《葛生》选自唐风，是一首悼念亡夫的诗。

音乐特点：为了充分体现原诗所表现的情感，乐曲采用了暗淡、低沉的羽调式，舒展而伤感的音调，一字多音的旋律线条，表现诗中女主人公悲切的情感。

(乐曲的前奏是用埙演奏的。埙——是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器。是我国最早的能演奏旋律的乐器之一。在表现深沉，忧伤、凄凉、悲切的情感；在描绘空旷、荒漠的情境方面，埙的演奏独具特色，其艺术效果是其他乐器所不能替代的。）

四、《唐诗三首》欣赏

《唐诗三首》简介：

唐诗是中华文化的瑰宝，春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，作曲家黎英海选取了三首脍炙人口的唐代名作，谱写成了供独唱用的艺术歌曲。

1、欣赏《春晓》

A 、朗读《春晓》；

设计提问：讨论原诗中所表现的意境。

（这是一首描写春天生机的小诗，诗文清新自然，声景俱全。构思颇具匠心，令人回味无穷，短短的四个浅显易懂的诗句，毫无雕琢痕迹和造作情感，浸透着诗人对大自然的热爱，对春光的喜悦之情。）

B 、欣赏《春晓》，体会音乐特点。

旋律朗朗上口，四个乐句的音型基本都采用了X · X XX X ︱的节奏型，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，（唐代诗歌是以五言、七言为主的整齐句式，有着严格的音韵要求。）附点节奏的使用表现了春天的活力、生机，钢琴伴奏则渲染了诗意特定的氛围。

C 、随琴学唱，加深体会音乐特点。

2、欣赏《枫桥夜泊》

A 、集体朗读。

B 、讨论：这首诗是写景的，还是写人的

这是一首写景的抒情诗，月落，鸟啼，遍地寒霜，枫叶渔火，什么季节 ——秋季。 设计提问：用几个词来形容一下秋天。

（提到秋天，人们总喜欢用萧条、凋零；瑟瑟秋风，绵绵细雨等词语，写它带给人的愁思忧伤。大地枯黄的落叶好似大树在悄然落泪。在这首诗中是水乡秋夜的清冷氛围唤起了诗人的愁思。）

讨论：如果让你来创作。谱写成歌曲，你会怎样来创作

我们来听听作曲家是怎样表现诗作者的这种感情的

C 、欣赏《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》是为古诗谱写的歌曲中非常有特色的一首，持续空五度低音营造出一种空旷，寂廖的江夜场景，频繁转换的调性使音乐的色彩丰富多彩，（秋天，本来就是一个多彩的世界）展示了诗人不平静的心情。

D 、复听《枫桥夜泊》。

E 、启发学生总结艺术歌曲的特点。

艺术歌曲：在欧洲，18世纪末、19世纪初盛行的一种抒情歌曲，人们称其为艺术歌曲。 特点：a 、歌曲侧重表现人的内心世界。

b 、歌词多采用著名诗人的诗歌。

c 、歌曲的伴奏占重要地位，是整个艺术作品中不可分割的组成部分。多采用钢琴伴奏。

五、课堂小结

音乐与诗歌是人类最古老的综合艺术形式之一，本课中音乐与诗歌结合的形式各异，《葛生》为合唱与民族乐队，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了钢琴伴奏的独唱形式。人声歌唱与语言——艺术有着天然的联系，二者都以嗓音为基础，音乐为了更妥贴地同语言艺术结合，必须把语义所表达的情感通过旋律、节奏、声音的音色变化很好的表现出来，这样才能达到审美的要求。

怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢希望以下几个方面能对读者有所裨益。 紧盯诗歌的“眼睛”。题目是诗歌的“眼睛”。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的类型、题材、描写或咏叹的对象乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此，紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。如2005年高考全国卷2鉴赏的是白居易的一首诗，诗题是《邯郸冬至夜思家》，从题目我们就知道了时间地点、大致环境以及诗歌类别，可以肯定诗作的主题和作者的思想感情一定是思乡念亲。杜甫《春夜喜雨》这个题目就不仅标示了时间、吟咏对象，而且鲜明透露了作者的思想感情和态度，可以说题目的一个“喜”字，把作者的心迹展露无遗。又如陆游《书愤》，文题就意味着作者要抒发的是心中的激愤，而事实全诗正是以“激愤”贯穿的。其他如《永遇乐61京口北固亭怀古》《赤壁怀古》；《征人怨》《闺怨》春宫怨》；《谢亭送别》《送沈子福之江东》等等，从它们的诗题我们就可以推断其大致的思想内容和作者表达的思想感情。 直捣诗歌的“心脏”。诗贵含蓄，但无论如何含蓄委婉到头来总要表情言志，总要把自己的感情态度借助文句表露出来，所以自古以来诗人特别注重诗中最能显现感情、诗旨的那些字眼或诗句，总是推敲过来提炼过去，不达到最能体现自己意旨决不罢休，所谓“两句三年得，一吟泪双流”即是言此。那么这个炼来炼去的字眼或诗句，就是诗眼或包含诗眼的主旨句。显然，包含诗眼的主旨句最能体现诗人的写作意图、思想内容、态度情感乃至表达技巧，是全诗的关键所在，可以毫不过分地说它就是诗歌的“心脏”。抓住了它，就抓住了诗歌的灵魂和命脉，通过它就可直接探查到该诗的内蕴和底细。如唐代张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”初读只觉诗歌都在写景叙事。看不出诗人情感和诗歌主题，但仔细分析就可发现，一个“愁”字“出卖”了诗人，定下了全诗的感情基调，成了我们窥视作者内心世界的窗口。缘何而愁细品上下诗句便可知晓。如李白《梦游天姥吟留别》，梦醒后感慨“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”点明写作意图，把美好的梦境与丑恶的社会现实进行对照，抒发了自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。又如李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”可以明显看出主旨句是“一夜征人尽望乡”，凭此可直接推断出这首诗抒发了戍边将士思念家乡、怀念亲人的思想感情。 解剖诗歌的“细胞”。诗歌离不开意象。意象是诗歌的“建筑材料”，作者塑造形象、表情达意都要靠意象来建构。可以说意象就是诗歌的一个个细小具体的组织“细胞”，诗歌就是这一个个意象“细胞”搭建起来的艺术“大厦”或有机生命体。因此，读懂诗歌把握诗歌主旨理解作者思想感情必须首当其冲从分析意象做起。读懂了意象，也就明白了作者的意图，能够较为准确地推断出作品主旨和作者思想感情。这个特点需从两个层面来说。经过先辈们几千年的耕耘，古诗词中许多景或物被赋予了特定的意蕴。如“柳”与送别留恋有关，“月”与思家想人、盼望团圆相关，“鸿雁”则大多和书信传情有联系，这就是人们传统所说的意象(古诗词中这类有特殊意义的意象较多，这里无需详谈)。当然我们在阅读诗歌时，只要抓住了这些意象，也就相应地得出了含有该意象的诗歌的思想内容和感情。如菊花是隐逸、高洁、脱俗的象征，唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”就表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗人就以“月”的意象以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念之情。另一类意象是不具有相对固定意义的形象，直白地说就是打上了作者情感烙印、被写进诗中的一组具有相同特征的景物，作者用它们共同来表达自己的观点和思想情感。对此我们应仔细分析这一组景物具有的共同特征，然后根据这些景物特征来推断出作者相应的思想情感。如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人选取了“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林”“霜叶”几个清新自然、热烈、充满生机，具有山野典型特征的意象，描绘了一幅深秋山野全景图。静对自然生命的壮观，作者心里充满感动，不由得发出赞叹：“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。全诗饱含着诗人对自然和生命的热爱。对于大量的借景抒情的诗词，都具有类似的特点，考生们可举一反三，参照赏析。 分析诗歌的“血型”。如人可以划分为几个类型的肤色、血型一样，古典诗词在长期的发展中也形成了一些相对固定的类别。类型相同的诗作，其表现出的思想感情和观点态度也有大致相同的一面。例如咏史怀古诗，大都歌颂古人功绩，抒发诗人自己壮志未酬的情怀(如杜甫的《蜀相》)；闺怨诗大都借怨妇之口表达被朝廷(官场)抛弃的苦恼(如温庭筠的《梦江南》)；赠友送别诗，一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的情感或别后的思念；边塞征战诗，表现对战争的厌恶，表现对家乡对亲人的思念；山水田园诗，大多以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对闲适宁静平和生活的向往。(类别较多，不一而足)根据这一特点，我们就可据此进行思想内容和情感的推断。

大的方面可分为古体诗和现代诗

一\古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

二\现代诗分类

按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。

中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，"五四"新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年"五四"运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗

按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活，根据作者对客观事物的态度和诗歌内容，抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗等等。叙事诗主要是通过对事件的描述和人物形象的塑造来反映现实生活，它以叙事为主，且以抒情的方式叙事，一般有完整的故事情节和具体的人物形象。