情感是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。
情感是在社会历史发展过程中，在人的实践活动中产生和发展的，是人所特有的同人的需要、与人的意识紧密联系的一种心理现象。情感具有较大的稳定性和深刻性，对人的行为起着积极的或消极的作用。例如，情感沟通和交流往往能形成良好的心理相容的家庭气氛，有利于家庭的和睦相处。
心理测试系统认为，情感与人的认识过程有密切联系，它伴随着感觉而发生，反映人们对客观事物个别属性所抱的主观态度；人们对客观事物的知觉，对过去经验的记忆，也会引起情感的产生、变化；人的思维也往往伴随着各种各样的情感。
可见，情感的产生，是由干周围环境的刺激物对人发生信号作用，且具有一定意义而引起的。随着人们对客观事物认识的发展变化，情感也相应地发生变化。情感对人的行为有着直接的、重要的影响，可以促使人的行为积极，也可以促使人的行为消极。
不管是什么类型的剧本杀，玩的时候读本就没有灵魂了，我在百变大侦探玩的时候，就有一个情感本，是一个五人剧本《流年》（跪地强推），这个本真的好玩，当时玩哭了T﹏T，代入感很强，机制也很新鲜，不过读本实在是没有必要，看完自己剧本，简单概括一下自己的故事就行了，还节省时间，这个本楼主有意见一定要玩一玩，好玩！
师生之间
第一幕
人 物 老师、马锐、女A、一调皮男生、班干部。
时 间 上课时。
地 点 教室
场 景 课桌椅子斜排在台上，一张白板。
本文转自， 小品剧本，简历模版 简历封面[
[几位学生就坐，上课铃响。老师走了进来，学生仍在互相说着话。
老师 安静！安静！昨天我们讲到哪儿了，哦，对了，我们今天该讲电磁感应现象了。你们翻开书中的88页，现在大家看书。（稍顷）好了，现在你们都知道什么是电磁感应现象了吗？
众人 不知道！
老师 什么？不知道？不是叫你们看过书了吗？你们的脑子难道是比猪还笨？马锐，请你跟大家解释一下什么是电磁感应现象。
马锐 我也不知道。
老师 拿你们没办法。坐下吧。电磁感应现象是一个很重要的现象，它是由大科学家法拉第发现的。法拉第经过十年坚持不懈的努力，才发现了它。法拉第屡（发"搂"音）次试验，屡次失败…（见马锐举手）马锐，你有什么问题？
马锐 （站起）老师，您念错了。应该屡（发"吕"音）次试验，屡次失败，不念"搂"次。
老师 你先坐下，有问题课下提。不要影响大家听讲。法拉第不怕失败，他试了很多办法，可仍然没有成功。他甚至把磁铁用电线缠绕起来，可还是失败了。最终它通过屡（发"搂"音）次失败，终于……
马锐：（未经允许）老师，你又念错了。（班里响起了低低的嘲笑）
老师 马锐！你是怎么回事？请你不要影响课堂纪律，我说过了，你有问题可以下课后到办公室来找我交换看法，现在请你专心听讲。
马锐 老师，这用不着下课再交换看法，我现在就可以给你看《新华字典》，那字念"屡"而不是"搂"（举起一本打开的字典远远地指给老师看，课堂上一片嗡嗡的低语声）
老师 有的同学就是爱显示自己，好像自己比谁都聪明。你真懂了么？你要真要全懂了那你还坐在这儿干吗？不要一瓶子不满半瓶子晃荡，瞅着谁都不如你，这种自以为是自以为了不起的态度老师最不喜欢，这种人将来没什么出息！
马锐 （笑着大声说）老师，请你不要做人身攻击！到底谁一瓶子不满半瓶子晃荡又爱显示自己？
老师 马锐，你要是不愿意听我讲课，你可以出去！
马锐 我为什么要出去？我没有不愿听讲，只是希望你讲得更好一点，不要误人子弟。
老师 你给我站到黑板上面去！
马锐 对不起，没那本事！
老师 （气得发抖）你出去，我现在请你出去！
马锐 我凭什么出去，我有权坐在课堂里，刘桂珍老师--我交了学费！
老师 马锐，你知道吗，你是老师全班最不喜欢的一个同学！
马锐 荣幸之至。
老师 好，好，好。如果你不出去，这堂课我就不讲了，同学们，你们这堂课无法上下去的原因完全在马锐，你们是想把课继续上下去呢还是听任马锐一个搅得你们谁都无法上课？
一个调皮的男生：我们听任马锐搅得我们谁都无法上课。（全班哄笑）
马锐 你不讲课是因为你没有能力讲下去了。像你这种水平不讲也好，讲也误人子弟。
老师 （高音尖叫）班干部！班干部站出来！班干部在那儿？维持一下秩序！
班干部 （小声）你们别闹了（全班更闹了，老师生气的过去推搡马锐）
马锐 老师，请你注意你的身份，你是一名人民教师，不是泼妇！
老师 你给我闭嘴！（老师给了马锐一记响亮的耳光）
[全班静默。幕闭]
第二幕
人 物 男生、女生、老师。
地 点 办公室。
老师 知道我今天把你们俩叫来是为了干什么吗
男生 知道,您又想给我们单独上堂德育课。不就是我们俩今天作业又没交吗？
老师 少跟我这儿装蒜，我今天叫你们来是因为你们俩的关系。
男生 我们俩的关系怎么了，我们俩的关系挺好的呀，从不吵架，一直都很团结。
老师 你不觉得你们俩关系太好了，好得有点过分吗？
女生 关系好的过分又怎么了，我们的关系可是建立在纯洁的基础上的，这事也不关别人的事吧？
齐 老师，（拍拍老师的肩膀）我看您是不是有点妒忌我们？
女生 老师，我们又不是没见过师母，别看我是个女的，我都特能理解您。
男生 老师，您受苦了。
老师 好好好，我没法跟你们谈了，明天叫你们家长来。
男生 我就知道，您一拿我们没辙，就叫我们家长。拜托了，您倒腾点新的好不好？
老师 好，那这次我就不请你们家长了，打今儿起，这周班级的值日就由你们包了，下周再看你们的表现。
两人 啊！凭什么啊？（这时男的手机响，男的看了眼手机，对女的说）
男生 真对不起，今天的值日你先替我做好吗？我下午有急事。
女生 你真忍心让我一个女孩子做一整个大教室的值日，你一个大老爷们倒颠儿了。
男生 我今天真的有急事，明天我替你做还不成吗？
女生 不成，不成，我认为你应该自己独自一人做一周的值日。我可是因为你才受罚的啊！到底是谁的短信，让你肯牺牲我（说罢抢过男的手机看）嗯，这号码怎么这么熟悉，这不是咱们班小红的手机号吗？好啊，你竟然脚踏两只船。
男生 你误会了，她只是叫我过去帮一下忙。
女生 你别跟我玩这个里个儿楞，你这个花心大萝卜，你丫等着，回头看我哥怎么抽你丫那的（愤然离座,到办公室门口，回头冲着老师说）老师，再见，代我向师母问好！
男生 唉，等等，你听我解释（追下）
女生 我听你解释个头！
老师 哼，小兔崽子，跟我这儿玩幺蛾子，还嫩点。多亏我今天没收了小红的手机。知道吗，姜还是老的辣啊！（幕闭）
第三幕
[音乐起，一位女孩依偎在老师的腿旁。
女孩 老师，您爱我们吗？
老师 是的，我非常爱你们，我把你们当成我亲爱的孩子，当成我精神的延续，当成我劳动的骄傲成果。
女孩 那您是不是爱我们每一个人？
老师 （有点迟疑）是的，我亲爱的孩子。
女孩 真的吗？
老师 （略带伤感）可能不是吧，确实，我对你们当中的一些人感到很伤失望，对你们当中的一些人感到很厌恶，对你们当中的一些人很冷漠。
女孩 那您是否讨厌当老师？
老师 不！我热爱我的工作，犹如我热爱光明一样，请相信我，我是非常愿意教育好你们每一个人的，启迪你们每一个人的心灵，开起你们每一个人的智慧之门，培养好你们每一个人的善良之心。
女孩 老师，我相信您，我相信您愿意把我们每一个人培养成才。
老师 可那是我办不到的。你们每一个人千差万别，上帝又不给我选择学生的权利与能力，我无法把你们每一个人培养成才，无法把你们每一个人培养成我们的骄傲，你们注定会有人成为我们的骄傲，当然，可能也有人会成为我的耻辱。
女孩 老师，其实，我们都想成为您的骄傲。
老师 谢谢，我知道你们都想成为我的骄傲，可是，当你们令我愤怒的时候，当你们令我的尊严受到侵犯的时候，我往往忘记了这一点，使我憎恨你们。
女孩 老师，尊严对您是不是很重要？
老师 我想是的，也许这就是我们的特点吧--非常重视自己的尊严。因为我们要靠完美的尊严来教育你们，享受教育你们的乐趣，尊严对我们是无比的重要，没有尊严，我简直无法想象怎样来教育你们。
女孩 那您会不会有时过于重视自己的尊严，而忽略了我们的尊严？
老师 嗯，也许吧，我的确有时忽略了你们的尊严，甚至牺牲你们的尊严来维护我的尊严。对不起，我的孩子。我也是人，我有时也很自私，我有时也会放纵自己的丑陋。人们都说我们是人类灵魂的工程师，可工程师也是人，也有需要被教育的一面。
女孩 谢谢您，老师，您的话使我更加深刻理解了您，老师，我还想知道，当我们比您优秀时，您会感到害怕吗？
老师 会的，在我们的心底里会的。虽然我愿意让你们优秀，虽然我称赞你们的优秀，可当你们比我优秀时，我的心中会产生一种莫名的恐惧，我害怕被你们超越，我害怕被你们淘汰，我害怕被你们抛弃。我明白长江后浪推前浪的道理，但这是不可避免的。伟大的教育家陶行知说过：“教师的成功是创造出值得自己崇拜的人。先生最大的快乐，是创造出值得自己崇拜的学生。”可我连自己都不崇拜，又怎么可能崇拜你们？我必须养家糊口，我必须买菜做饭，我必须评定职称，我必须接受那烦人的审查考核，我又怎么能是一个快乐而成功的园丁呢？
女孩 对不起，老师，我们没想到您也是如此的不容易。
老师 其实也没什么，（站起身）只要你知道了老师的痛苦就行了。你们不是一直在诅咒那让你们饱受摧残的应试教育吗？其实我们何尝不是如此呢。（点起一支蜡烛）可这无法改变，至少现在无法改变，有人说我们像这蜡烛一样燃烧自己，照亮你们，我也希望能给你们带来光明，但由于应试教育，我们给你们的不全是光明，这就是生活。谁也没办法。你还有什么疑问，明晚再来我这里来谈吧，要注意安全，最好别一个人来。再见。
女孩 再见，我亲爱的老师。
《情感》剧情简介|鉴赏|观后感
1954 彩色片 115分钟
意大利卢克斯影片公司摄制
导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)
剧情简介
1866年春。奥地利占领下的威尼斯。
凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。
乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。
莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。
当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。
乌索尼被判流放一年。
一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。
连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。
4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。
当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。
起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。
乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。
乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。
法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。
莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。
鉴赏
本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”
在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”
可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。
像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。
影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。
如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。
从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。
他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。
第一幕 星球上（星球背景图,小王子,玫瑰花,洒水壶,椅子）（音乐声缓起）（画外音）在茫茫的宇宙中，有一个很小的星球，上面住着我们的小王子。小王子有一朵心爱的玫瑰花。每天，小王子会和她说话，他们一起看日落、看星星……花：哇——好多的星星啊！（小王子抬头）它们都像我们的星球一样吗？王：不，不是的。它们看上去很小，其实却不一定的。（指图上）你看见那颗蓝色的星星了吗？她叫地球。花：地球？她很大吗？王：是的，非常大（两手比划），望不到尽头的。地球上有很多人，很多花……对了，（俯身向花）那里24小时才会有一次日落。花：啊，那岂不是很无聊吗？王：才不会呢。那样才显得足够珍贵。（坐直身子，背靠椅背）况且，地球人有很多很多事情要做，他们才不会觉得无聊……（暗幕，撤背景）
第二幕 法国（换埃菲尔铁塔背景图，小王子立台中）（旁白）我很高兴能来到地球这个美丽的星球上，这里的一切在我看来都是那么的新鲜。在地球的短短几天里，我结交了许多的人，学会了许多东西。当然，还有一些惊喜和意外，就像那一天，在我最初来到的国家——法国——————（骑自行车者左上，车篮中插满鲜花。小王子回头，目不转睛顶着鲜花迎上去。骑自行车者躲闪不及，坚持一会儿后跌倒。小王子无事。）王：……你怎么了？骑：（扶起车，走回）哦，亲爱的孩子，这话应该我问你，你怎么样？没有撞到吧？王：（摇头）你怎么样？骑：我很好。宝贝，下次见到自行车可不要这么激动了，好吗？王：自行车？是指这个吗？（指车）骑：对啊！怎么？你没见过自行车？王：……骑： 啊哈哈哈哈……真是个有趣的小孩。来吧，上来吧。（拍后座）来坐坐自行车，我带你（伸出手）来！（音乐声起）王：谢谢。（爬上车坐好）骑：（骑上，准备出发）说吧，想去哪儿？……（指图上）埃菲尔铁塔怎么样？王：好。骑：看到了吗？这就是巴黎最有名的建筑——埃菲尔铁塔。每天都会有成千上万的人来这里参观、游玩。王：（抬头）它真高！（音乐转强，3时装模特左上，步至台中间，右跑上2人拿照相机拍照，1拿话筒的记者紧跟上）骑：（停车，小王子跳下）快看，快看！是时装表演，真巧啊！王：（走近）时装表演？（音乐减低，一围着围巾的模特转向小王子）模：你好，可爱的孩子！王：（望着围巾）这上面的小花好漂亮！模：你喜欢吗？（取下围巾）那送给你！王：（欣喜地）哦真的吗？太好了！我想我会一直戴着它的，这样我的家就又添了一种颜色！模：一定是的！你把它带回家吧，这会使我很快乐！（取下围巾，为小王子戴上）你喜欢，这让我很快乐。（暗幕，小王子立台上，其余人物、背景撤）
第三幕 德国（换管风琴背景图，零散几张椅子。三女孩站在台右，手捧歌本，音乐起）王：（被歌声吸引，边走边看）这是什么声音？多好听啊！（看见女孩，悄悄走进，坐下）女1：（一段唱完，对小王子）嗨，你好！王：嗨！（有点腼腆，挠挠头）我打扰了你们吗？女1：噢，当然没有。我们很高兴有人听我们唱，音乐是属于大家的。女2：对，没错。（好奇地看着小王子）你从哪儿来？王：嗯……法国。不，也不是。总之，很远的地方。能告诉我，我刚才听到的是什么吗？女2：噢，这是我们的合唱曲目，要在复活节的时候演出。爸爸妈妈、学校里的所有老师、同学都要来听的。（指挥左上，手拿指挥棒，步伐极快）指：嗨，我的姑娘们，练得怎么样了？女3：瞧，指挥来了！女1：您没看见吗？我们有一个新朋友，他来自很遥远的地方，不过他是我们的听众，我们要唱歌给他听！（指小王子）指：噢，来自很遥远的地方？哈哈，你好！（与小王子热情握手）欢迎来我们这儿，欢迎您来一起共享这美妙的音乐！王：谢谢。你们的“音乐”真的非常好听，我很喜欢它。音乐，音乐，多么奇妙的东西！为什么我一听见它就感到愉快、思念或是惆怅呢？指：你说得很对。音乐是有灵性的东西，它是不分国界的。（转身，面对观众）音乐，不像看到的一些东西，它不会欺骗你。在音乐中，（两手收于胸前）你会发现你灵魂中深藏的、最最重要的东西。比如爱，比如虔诚。（望斜上方，出神地、沉醉地）王：（若有所思地）最重要的东西眼睛往往看不见……（歌曲前奏起）王：真好。歌，唱歌……多美丽的词儿啊！如果我会唱，我的玫瑰就不会寂寞了。女1：如果你喜欢，我们可以一起来唱。王：我……真的可以吗？可是我从来没有试过。指：（拍拍小王子的肩膀）你一定能行的，试试看吧，孩子。只要记住，用心灵去唱。王：用心灵去唱，用心灵……（在指挥的指挥下，女孩放声唱起歌来。小王子加入到她们的歌声中。暗幕，音乐减低。）（背景、人物撤，小王子独立台中。）
第四幕 星球（星球背景，小王子，玫瑰花，洒水壶，椅子）（音乐响起，低）王：你看，（把樱花花瓣递给玫瑰花看）这就是我从日本带回的樱花的花瓣。送给你。花：（轻声）真的吗？噢，真美，小小的。（停顿一下）你……为什么不一直在地球上呆着呢？那里有那么多好玩的事，有热情的人们，……还有这样美丽的花儿……（声音低下去）王：不，这是我的星球，我要回来。我得清理火山，我要拔杂草，（停顿一下）我还要照顾你这朵让人牵挂的花……地球上的回忆固然美丽，但这儿才是我习惯的地方。我会珍惜这一切，所有所有……花：（脸红）你…………该给我浇水了噢……王：噢，好的。（音乐声渐大，小王子转身拿过洒水壶，一边浇水，一边拍实泥土）（画外音）——你喜欢，这样我很快乐。——只要记住，用心灵去唱。——比任何花都重要的樱花。
采纳
**剧本是什么？
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
**剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗，**剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
**则不同。**是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个**剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部**剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的**剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个**剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
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A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页
所有的**剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一**剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个**剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端 一个标准**剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——**剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看**，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看**时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的**剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部**剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为**剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的**剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的**的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的**剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于**剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好**剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。**剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。如果你对**剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读**剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多**剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些**剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何**剧本，读得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的**剧本的基础。
练习：
到**院去看**。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部**的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指**剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为"示例"。
②本文作者在分析**剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。
第二章 主 题
在本章我们将探索主题的性质
你的**剧本的主题是什么？它讲述的是什么？
记住一个**剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论**剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个**剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。这是写作的基本观念。如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯•曼哈顿银行〕上。每个**剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作**剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。有些人已有一些想法，他们准备将其写进**剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢？报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时——没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》（Shampoo）是由一位著名的好莱坞发型 设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》（Taxi Driver）写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《总统班底》（All the President's Men）都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。这简单极了！请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件"事情"时，你已经在开始你的**剧本写作的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过调查研究——无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少？怎样才能打破这个纪录？靠火箭船能打破这个纪录吗？如何正规测定船的时速呢？在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是**剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德（Paul Schrader），曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》（Silver Streak）。理查德•布鲁克斯（Ri-chard Brooks）在写《咬子弹》（Bite The Bullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特（Waldo Salt）为简•方达（Jane Fonda）写了名为《归家》(Home Coming)的**剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：
主 题
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动 作 人 物
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有形的 情绪的 明确其需求 动作
即是人物表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》（French Connection）中的汽车追逐；《滚球》（Roller ball）中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story)，《艾丽斯不再住在这儿了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安东尼奥尼（Antonioni）的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》（l'Eclisse）等。大多数影片兼有这两种动作。《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的**剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片？当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么？在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•维加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢？你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己**剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突——如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。（没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的！）人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特（Jon Voight）到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突！没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德（FScott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道："动作即是人物！"一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言："即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你**剧本的主题。
要了解你的主题！
练习： 为你要写的**剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。
附注： 现将本书中提到的主要几部**作品简介如下：
《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒*无耻的本性。
《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。
《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹（Martin Scorsese）。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际**节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。
《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿（Robert Ben-ton）、大卫•纽曼（David Newman），导演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。
《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国**电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四
一般都有。
首先对剧本最简单的分类就是：本格、变格。
本格：大概指的是剧本在现实的逻辑下发生的一系列故事，杀人手法在现实当中理论上是可以实现的，比如说柯南那样的。
本格：大概指的是剧本在现实的逻辑下发生的一系列故事，杀人手法在现实当中理论上是可以实现的，比如说柯南那样的。
这些本具体怎么玩在一个叫：剧本杀群的攻中号里面有详细的介绍，还有很多玩本的熟手
再有就是：封闭本、开放本。
封闭本：大致就是所有的游戏流程都是固定，从游戏的开始、到中间的过程，再到最后的结局、所有的一切，都是作者设定好的。就是自主选择空间少，就像以前的一些单机游戏，到哪了你只能干嘛干嘛，一个人你不想杀，他也必须死。大概是这样的意思，用游戏的话来说就是自由度不够。
开放本：开放本就像单机游戏里的自由度一样，比如说游戏剧情到了一个环节，需要你们决定要不要杀死一个人。你们决定杀死他，会有杀死他之后的剧情和故事，你们决定不杀死他，又有不杀死他的故事和剧情。相对来说自由度高一些。
其次还有 阵营本：阵营本说的通俗一点就是分队，比如说综艺节目里，快乐大本营，同一个游戏要分成两队来竞争、王牌对王牌，也是分成两队。网游当中的部落和联盟。
还原本：所谓还原本是剧本行业自我发展的一个小类型，这种本主要玩法和乐趣，已经不是找出游戏当中的凶手了。而是通过作者给出的线索，要还原出整个故事来。新手还是不要尝试，会让你对这个剧本杀这个游戏产生误会。
机制本：所谓的机制本，就是游戏主要乐趣是作者设定的某个环节和机制，比如说在一个剧本当中加入类似大富翁或者石头剪刀布这种玩意来帮助你获取更多的线索，通过小游戏小机制的玩法，来获得剧本当中的优势。这种本更多的时候，是一种互动性比较强的欢乐本。
沉浸本：所谓的沉浸本就是很不好说的本，很多主打情感的本也叫自己是沉浸本。按理来说，沉浸本应该像明星大侦探那样布置一个实景，然后里面的你和朋友都穿上对应的衣服，在那里面出现的所有人都是与剧本相关的。这样才有沉浸的效果，不过，现在的很多情感本也管自己叫沉浸本。
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