苏轼的浣溪沙那几句诗抒发了作者的情感？

“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”是诗人不服衰老的宣言，对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼执着生活、旷达乐观的性格。

摊破浣溪沙

朝代：五代

作者：李璟

原文：

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

译文

荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。 细雨绵绵,梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

这是一首伤春词。

“手卷真珠上玉钩”一句，“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”

“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。

而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，何处是归宿呢？在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

下片起始“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。丁香结是愁思的传统意象。李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。

“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。

另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

青鸟是希望的原型意象。

丁香是忧郁的原型意象。

浣 溪 沙

宋·欧阳修

堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。 白发戴花君莫笑，突出催伯盏频传。人生何处似尊前！

析欧阳修善于写一些即景抒情的小词。他往往能在很短的篇幅中，运用清丽自然的语言，描绘生动优美的景象，抒发婉曲深厚的感情，具有一种独特之美，这首词就是这方面的代表作之一。

此词大约作于知疑州时，叙写作者春日载酒湖上的所见所感。上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱。（一个“逐”字，生动地道出了游人如织，熙熙攘攘，喧嚣热闹的情形。一个“出”字，突出秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就在幽美的景色中，平淡出一种盎然的生意。）真切地描写出了一幅春光旖旎的图画，给人以清新迷人的美感；同时又着力渲染了春景中世人的得意欢娱，为下片写词人自己作铺垫。下片叙写作者在画船中宴饮的情况，着重抒情。作品所塑造的词人自我形象，正是《醉翁亭记》中那个“苍颜白发，颓然乎其间”的“太守”。作者刚正不阿，忧国忧民，可是宦海浮沉，政治上多次遭受挫折，他在知疑州时，已到了晚年。他的嗜酒耽乐正是他借以排遣苦闷的方式，绝不是一般的生活放纵。

这首词上下两片对比鲜明，上片写众人世间春光中的得意欢娱、喧嚣热闹，正衬托出下片词人在画船中的酣酒耽乐，别有意趣。既疏放清旷，又婉曲含蓄，意在言外。 这是我转的，，，自己没有看过这首诗。。希望对你有帮助