情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

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再找考试开卷题吧！

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艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。

一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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艺术人生感悟

　在日常学习、工作抑或是生活中，我们心中时常会积累了不少感悟和见解，在这个时候，不妨试试写篇感悟的文章，便于记忆。那么，到底应该要怎样去写感悟呢？以下是我帮大家整理的艺术人生感悟，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术人生感悟 篇1

　在中国传统文化中，艺术从来是和人生联在一起的，它们所追求的最高境界就是美的体验。所以，中国人要活得有滋有味，有品味有境界，非得一种艺术化的生活不可。而这种艺术化并非仅仅指诗琴书画之类，而是美对生活的全面浸透。对中国人来说，生活中的切都是艺术，从饮食男女到种花、养草、打拳、散步、钓鱼、解牛，等等，艺术无处不在，无处没有艺术。

　所以有人说，中国文化的最高境界是美学，而不是哲学。哲学也是为了追求美。

　艺术人生最基本的快乐就是赏心悦目。这种人总是用一种艺术眼光来看待生活的各个方面和各种细节的，即使对于生活中一些司空见惯的事物，他们也会带着一种新鲜的、痴迷的感情，一遍又一遍地欣赏它们，一点也不感到乏味。他们的幸福就在于，能够在所有的平凡的日常生活中追求一种艺术感觉，比如早晨起来悠然自得地散步，不慌不忙地看报，从容不迫地开始工作；或者在小院子里踱踱步，欣赏房间里的某一个小摆设、小物件；或者和朋友坐在一起聊聊天，凭一时酒兴慷慨激扬一阵；或者坐在海边观赏日落，登上山峰迎接日出——这一切都是一种艺术享受，是人生无穷无尽的快乐之源。

　就此来说，人生的艺术也就是发现美、体验美和创造美。这中间就有一个艺术的"内化"和"外化"问题。所谓"内化"也就是艺术的心灵化，通过各种美的熏陶、美的教育和艺术训练，逐渐培养成一种爱美之心，具有艺术格调、修养和眼光，也就是说，人成了艺术的人。所谓艺术的"外化"，就是用一种艺术的眼光、品味和修养，去发现、感觉和体验生活的过程。这二者是互相联系着的，有了二者的统一，才有了艺术的人生。

　艺术人生的最高境界也许就是物我统一，当事人沉迷在一种忘我神秘的境界之中，犹如庄子笔下的"庖丁解牛"，神遇而不以目视，体会到一种与对象融为一体的感觉。

　艺术人生讲究闲情、灵性，但是更讲究品味，而品味就是通过饮食、庭园、内部装饰、举止言谈、品茶喝酒、交友读书等各个方面体现出来的。品味之中当然有鉴识的高低，智慧的大小，灵性的敏晦，格调的雅俗；但是，这似乎是另一范围内的问题了。艺术人生关键在于自得其乐，并不在于别人如何评价。

艺术人生感悟 篇2

　昨天晚上看了艺术人生。专门采访中央电视台的节目主持人。从老到青，从过去到现在。让我印象最深的是采访倪萍的时候。出场的时候，让每一个人说一句自己最想说的话，她是这样说的：过去我是个主持人，现在我是个演员，没有在座的观众，就没有我。听到这句话，我也不自觉想起社会上对倪萍的评价：老煽情。看到下面鼓掌观众的表情好像也在这样说。依次采访，到了倪萍。朱军说了专家评论词，大体是这样的：倪萍不是第一个荧幕上掉泪的，但是在荧幕上掉泪最多的。有人说她眼泪掉得太多了，有人说她煽情煽过了。但是，如果荧幕上没有倪萍，中国电视就少了一份真情的流露，倪萍让观众朋友们知道了，主持人也是人，也有感情。观众怀念倪萍，怀念真情实感的倪萍。接着，倪萍讲了自己在中央电视台的18年的生活。她说，她最怀念的`是1990年，那一年，她上了60台节目。中央电视台所有的文艺类的节目都让她上了。那个时候的她是辉煌的，她说当综艺大观重新选主持人的时候，她退缩了，她明白，总有退的时候，但当面对面面对时，别人告诉她已经内定了，周涛，她仍然觉得很残酷。当她从一个最重要的主持人的位置被挤到了不是重要的位置，甚至可有可无的位置，她选择了退出。一个40岁的人重新选择自己职业的时候，那种恐慌和无助，也许只有经历过的人才知道。她解嘲说她是下岗再就业的典范。她说别人总说她煽情，而她最庆幸的是，自己没有被世态炎凉所麻木，她庆幸的是她有感情，有真情实感。这是一个真实的倪萍，当她的职业和她真正的性情能融入在一起，她就是成功了。抽问题的时候，不知道是导演安排的，还是巧合，她抽到了董卿的问题，而且是这样的问题：面对当年的辉煌，和现在的孤独寂寞，如何权衡自己的心情？董卿是当今的倪萍，取代了周涛，成为了中央电视台的大姐大，现在的她是辉煌的，可以，她也知道自己会有退幕的那一天。这个问题，除了倪萍能给她答案，估计别人都不可能给她了。倪萍的回答很让我感动，她说，她很羡慕董卿，羡慕她现在好得机会，不是每个人都能站在中央电视台综艺类节目最重要的位置。她说董卿作的还不够，还要继续努力，她说，只要有辉煌的那一刻，自己的努力都没有白干，就算现在再寂寞孤独，也值。倪萍哭了，董卿也流泪了，她找了到自己的答案。

　呵呵，和她们不是一个世界的人，可是也有自己的精神追求和现实生活。人要活得有精神，有支柱，人要活得有情感。人要活得有追求。

艺术人生感悟 篇3

　艺术人生说的是从艺，人生艺术讲的是做人，若二者俱佳，用今天的话说叫德艺双馨。

　齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴，放牛，拣粪，13岁就扶犁，插秧，收稻，但他并不放松学习，牛角挂书牛背睡。15岁时，家里送他学木匠，成为方圆百里有名的木匠。朗绍君称它为孜孜不倦的追求者。

　他在做木匠的同时他兼雕花，雕花是细作，技术含量高，由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。我就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木我运用脑子里所想到的，造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。我高兴极了，益发大胆创造起来。齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉。如画一个蝙蝠，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠，取名叫福大官高；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名长年大贵。陈传席说：自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。

　白石老人让人敬佩的是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了，守得门户严严紧紧的，他却背道而驰，一改娴熟的画风，去追求陌生的艺境。他说：余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。齐老说到做到，画风大变。他遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。反雅为俗。有些画甚至不成章法，梅花蕊点在花瓣之外，叶筋越出了轮廓，丝瓜画得三尺多长，小鸡画成了一只脚，过去他用墨与草绿画叶子，晚年在纸上直泼花青。世人对他其时变法的画大惑不解，齐老的画怎么一下子换了一个面目，一时间议论纷纷，甚至有人说齐老已经糊涂了，画得没有从前好了，而老人却泰然处之，执意变法，依旧在画案前寻寻觅觅，笔起墨倾，欣然忘食，画出了一大批好作品。

　再说做人，齐白石一生做人可以说是光明磊落，做得朴实。人到中年，他历时8年，五出五归，既有艺术上的长进，又有了较为丰厚的收入，他便专心求艺，西安有朋友荐他当宫廷内侍，他不去；在桂林，蔡锷要他教部队士兵作画，他也不从。今天看来，这些也许都是加官进爵的好机会，某些人会求之不得，可他却从不投机，专心作画。1909年至1917年在白石铺，他过着半农民半文人的乡居生活，无衣食之忧，不再东奔西跑，刻印卖画，他满足于落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门的山村生活。这就是他的理想，一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。

　齐白石的人生没有什么磨难能压倒他，他一生颠沛流离，苦难不计其数，经历了父丧妻亡儿死的悲恸，经历了生活无着的艰辛，经历了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面对，矢志作画不移。画展上，有人说他功底浅，画作粗，他不与人理论，只是回家拿起刻刀，在石头上刻下6字：君子海量容人。一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐、悲欢离合，凝聚在笔端，留存在作品里，这种坦然面对艰难困苦，从不埋怨生活的人生态度，其实是一种人生艺术，是一种很高的境界。对于一个艺术家而言，什么样的生活都是财富，无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿，作品众多，恐怕与他这心态也有关。

　齐白石画牡丹，画荷花，画梅兰竹菊，画人物山水，画和平鸽，无一不是追求一种和谐和平。1956年，在世界和平理事会上把世界和平奖授予他时，他请郁风女士代读他的答词说：正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。

　花开花落皆为景，悲欢离合都是歌。齐白石一生历经磨难，但在他的人生旅途上没有跨不过的坎，没有翻不过的山。他留给社会、留给后人的是一笔宝贵财富。人画合一，画如其人。

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