《游园不值》和清平月这两首诗情感或表达方式上有何异同？

《游园不值》是宋代诗人叶绍翁的诗作。此诗写诗人春日游园的所见所感：先是诗人游园看花而进不了园门，感情上从有所期待到失望遗憾；后看到一枝红杏伸出墙外，进而领略到园中的盎然春意，感情又由失望到意外之惊喜。全诗写得十分曲折而有层次，十分形象而又富有理趣，尤其第三、四两句，既渲染了浓郁的春色，又揭示了深刻的哲理，体现了取景小而含意深的特点，情景交融，脍炙人口。

这首诗在写作上有很多好处。其一是写春景而抓住了特点，突出了重点。陆游《马上作》云：“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”用“杨柳”的金黄、嫩绿来衬托“红杏”的艳丽，可谓善于突出重点。叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一“出”字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。其二是“以少总多”，含蓄蕴藉。比如“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。门虽设而常关，“小扣柴扉”又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。

清平乐，原为唐教坊曲名，后用作词牌名，又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”，为宋词常用词牌。此调正体双调八句四十六字，前片四仄韵，后片三平韵。晏殊、晏几道、黄庭坚、辛弃疾等词人均用过此调，其中晏几道尤多。同时又是曲牌名。属南曲羽调。

此诗先写诗人游园看花而进自不了园门，感情上是从有所期待到失望遗憾；后看到一枝红杏伸出墙外，进而领略到园中的盎然春意，感情又由失望到意外之惊喜，可谓是藏而不露。一个“怜”字，我们可以想象，这一定是一个连日阴雨后的晴天，诗人在春雨声声之中，仿佛已经悄然得知杏花开放的消息。雨过天晴，诗人趁兴踏春访友。因为连日阴雨，朋友家的门前小路上，已经长满了青苔。所谓“小扣柴扉久不开”，既是小园，园_自然也是简朴，是用树枝编成的柴门。此时的作者已经被小园的宁静深深吸引，他不忍打搅这一宁静，于是，他轻轻地叩击着柴门，敲敲停停，等候半天，但园内无人应答。“久不开”正好照应了题目中的“不值”，作者此次前来，是为了和主人畅谈，顺便欣赏园中美好的春景，而此时却要怅然而返，那种惆怅失落的情感顿时油然而生。诗人是个极爱想象之人，他想这可能是因为主人怕踩坏园中的青苔，怕破坏了园中的美景，因此才不让自己进来的吧。很显然，诗人是个极其珍惜春色之人，那么想必园主也是个极爱清净之人。但这种探访不遇的惆怅并没有因此戛然而止，蓦然回首之间，那杏花却在不经意的墙角之处，正幽幽地探出了朋友家的墙头。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”在“出墙来”的前面用的是“关不住”，这个“关”字，体现了春意的活跃。“一枝红杏”与“春色满园”相对，又显出春光的洋溢。惜春的情感，探访不遇的惆怅，都因为这一次刹那间和美相遇，烟消云散。柴门虽然不开，满园春色却难以被关起来，你看这一枝出墙的红杏，不正向人们宣誓着春天的美丽吗？此时，作者的心灵已全然被这蓬勃而又充满生命力的春景占据了。诗人去访友，却没有遇见友人，这不能不说是一种遗憾。但诗人并非一无所获，别人不值一提的事物在诗人眼里成为了“值”，这体现在“出墙的红杏”上，因为他欣赏到旁人未曾留意到的春色。此时此刻，游园的目的仿佛已经不重要了，重要的是游园过程之中的发现。叶绍翁将“游园不值”的惆怅，化作对“出墙红杏”的礼赞，使人感受到一种意外之喜。陆游的《马上作》与之有异曲同工之妙，《马上作》诗云：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”叶绍翁的这句诗多半是陆游的沿袭，但与之相比，又有所不同。陆游用杨柳的嫩绿来衬托杏花的艳丽，而叶绍翁却是以一枝出墙的红杏，让人窥见这满园的春色。“春色”是关不住的，“红杏”必然要冲出墙外，宣誓春天的到来，迸发春光难锁、喜从天降的生命力。诗人叶绍翁将一段闲情写得如此的富有情趣，在这意外的相遇之中，让人感受到美的追寻，感悟到生命的蓬勃，言有尽而意无穷。来源：江苏科技报·E教中国

前两句写的是 敲门许久却未得主人应答的遗憾，后两句写的是无意间看到红杏进而领略到满园春色的惊喜。这句话也蕴含着人生哲理，有时候满怀期望的去做一件事，很可能会遇到遗憾，可是换个地方换个角度看待事情就会豁然开朗，并有意外的收获。

出处：无

释义：形容兴趣浓厚。

读音：xing qu ang ran

例句：

1但该书的核心思想令人兴趣盎然。

2他宣称土耳其的投资者对此计划兴趣盎然。

3聆听夕阳夫妻的爱情故事令人兴趣盎然。

4地图和丹青使这本书兴趣盎然。

5我们是一个兴趣盎然，批发卖家。

6课堂上儿童如果能兴趣盎然，教师的教学也会轻松愉悦。

7这样可以把《论语》学得兴趣盎然而又系统完整。

8不过，为了防备遭受灾难而出谋划策使我兴趣盎然。

9但在过去，每个人都对任何其他人的事情兴趣盎然甚至是那绝对隐私的，与社会毫无关联的事情。

10那本书很有趣，我读得兴趣盎然。

11在理智上，我对报业的消亡兴趣盎然，但在情感上，我却不为所动。

12此后，富有的印度人，特别是生活在国外的印度人，开始对其兴趣盎然。

13他兴趣盎然地观看那个电视节目,竟连时间都忘了。

14她对权力地位如何改变我们的推理过程兴趣盎然。

15你对这些事虽然兴趣盎然，而别人却会讨厌觉得有粗鲁之嫌。

16他在冲浪文化兴趣盎然劝他回到西海岸，他帮助该杂志推出沙滩文化。

17mit教授robertjaffe及其团队在得出这一令人兴趣盎然的结论之后，最近在《科学美国人》封面上发表了其成果。

18其共同点是均由拥有良好中文技巧的人执笔，期间对理解中国有一个长期的承诺，并想出一种令人兴趣盎然的方式来对书进行包装。

192007年在rudolfstiftung医院，一位名叫弗洛里wimpissinger的澳大利亚泌尿科医生领导的团队报告了一个更加兴趣盎然的关于女性「 」的研究。（性医学杂志，第四卷，1388页）

游园不值的前后两句表达的情感不同是：前两句写的是遗憾,后两句写的惊喜。

前两句写游园看花而进不了园门，感情上是从有所期待到失望遗憾；后两句写看到一枝红杏伸出墙外，进而领略到园中的盎然春意，感情又由失望到意外惊喜，写得十分曲折而有层次。

游园不值宋叶绍翁：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

古诗游园不值的情感表达分析

此诗先写诗人游园看花而进不了园门，感情上是从有所期待到失望遗憾；后看到一枝红杏伸出墙外，进而领略到园中的盎然春意，感情又由失望到意外之惊喜，写得十分曲折而有层次。

尤其第三、四两句，既渲染了浓郁的春色，又揭示了深刻的哲理。全诗写得十分形象而又富有理趣，体现了取景小而含意深的特点，情景交融，脍炙人口。

每值日落踏马归，江原官柳退如飞。

咸阳古道多感慨，泾渭旧航惹空悲。

公主亦曾遭天妒，才子如何避势摧。

埋身世外有净土，可惜生在尘世堆

自创

最佳答案

儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。

儿童诗是诗的一个分支，由于它受到特定读者对象心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上，发挥自己独特的作用。

二、儿童诗的特征

（一）饱满的儿童情感

抒情，是诗歌反映生活的根本方式。儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。

儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。

应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。

（二）儿童式的丰富想象

儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。如邵燕祥的儿童诗《小童话》:“在云彩的南面，／那遥远的地方，／有一群树叶说:我们想／像花一样开放。／有一群花朵说:我们想／像鸟一样飞翔。／有一群孔雀说:我们想／像树一样成长。……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受

（三）新颖巧妙的构思

儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。又如舒兰的《虫和鸟》:“我把妈妈洗好的袜子，／一只一只夹在绳子上，／绳子就变成了一只多足虫，／在阳光中爬来爬去。／我把姐姐洗好的小手帕，／一条一条夹在绳子上，／绳子就变成一群白鹭鸶，／在微风中飞舞，飞舞。”在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。

（四）天真而精粹的语言

诗是语言的艺术。深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》:“风儿不闹了，／浪儿不笑了。／深夜里，／大海睡觉了。／她抱着明月，／她背着星星。／那轻轻的潮声啊，／是它睡熟的鼾声。”寥寥数语就把静谧安详的大海展现在读者面前，而且用拟人的手法，以极其准确的措词“抱着”、“背着”、“鼾声”形象地描绘出大海这位“母亲”熟睡时的优美的体态。经常吟诵此类诗，儿童不仅可以提高审美能力，还能从中学习并提高驾驭语言、鉴赏语言的能力。

儿童诗优美的语言，除了词语的锤炼要准确恰当外，诗的声音节奏更应具有音乐性，即诗的音韵要有美感效应。美学专家朱光潜先生说:“情感的最直接的表现是声音节奏，而文学意义反在其次。文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。”（《朱光潜美学文学论文选集》）

儿童诗的音乐性主要表现在押韵和节奏上。通过韵脚的变化、句式的错落有致，既兼顾了不同年龄段的儿童，同时又可使诗歌具有较强的音乐感和节奏感，形成全诗的回环整齐的美感。年龄愈小的儿童，阅读的儿童诗的韵脚应愈整齐。例如，以幼儿为主要读者对象的《小熊过桥》（蒋应武），用“ao”韵一韵到底；望安的《嘀哩，嘀哩》和鲁兵的《下巴上的洞洞》等诗歌中那鲜明的节奏感，都给人以读诗如唱的明快感觉，使儿童激动之余获得美感。

（五）童稚而优美的意境

感情与形象的结合构成了诗的意境。意境同样是儿童诗应该刻意创造的，而且应以营造童稚而优美的意境为目标。人们常说“情景交融”，即诗的感情应当附丽于形象。只有把真实的儿童感受通过形象含蓄地表现出来，而不是抽象地呼喊，这种儿童诗才具有童稚而优美的意境，也才能感动儿童。如刘饶民的《月亮》:“天上月亮圆又圆，／照在海里像玉盘。／一群鱼儿游过来，／玉盘碎成两三片。／鱼儿吓得快逃开，／一直逃到岩石边。／回过头来看一看，／月亮还是圆又圆。”在月照大海的静态美景中，通过鱼儿的“逃”和“看”的动态加入，在精巧的构思中，创造出一群小鱼儿戏水观月的优美意境，既有童话般的境界，又有盎然的童趣。

三、儿童诗的分类

在类别的划分上，儿童诗与一般诗歌大体相似，可以从不同的角度进行分类。从表现手段的运用方面，可分为抒情诗和叙事诗两大类。从押韵、分行的角度，可分为韵律体诗和散文体诗两大类。但由于儿童诗的涵盖面比较广，常常以诗的外壳包容儿童文学其他样式和内容。因此，可把儿童诗分为童话诗、寓言诗、科学诗、故事诗、讽刺诗、题画诗等等。以下介绍的是儿童诗不同分类中的几种主要形态:

（一）抒情诗

抒情诗是作者以主人公的口吻，直接抒发内心的思想感情而形成意象的文学样式。这种诗一般不凭依人物行动或故事抒发胸臆，也没有完整的人物形象的刻画描写，而是抒情主人公心灵的直接坦露，自我色彩明显。少年期的儿童更倾向于这种最富于抒情个性的文学样式。如乔羽的《让我们荡起双桨》、柯岩的《我的爷爷》、唐奇的《小溪流》、杨唤的《家》、高帆的《我看见了风》等等，都是儿童读者喜爱的抒情诗。

（二）叙事诗

叙事诗是运用诗歌的语言、，通过某一特定的生活场景，表现人物或事件的相互联系，创造优美的意境，真实地表现情感的文学样式。

叙事诗大多依靠情节或人物串缀展开诗序，但不一定要求故事情节的完整，情节结构允许较大的跳动，是带着浓郁的诗情去抒写人和事的。著名诗人郭小川曾经说过，“奇、美、情”三个要素，“都是好的叙事诗所需要的”，因为儿童喜欢读那些有人物和有情节的小叙事诗。“奇”是指叙事诗中要有巧妙的情节安排；“美”是指诗歌要用精粹的语言、生动的形象构成优美的意境；“情”是指诗歌抒发饱满的情感，具有盎然的情趣。李季的《三边一少年》、任溶溶的《爸爸的老师》、柯岩的《帽子的秘密》、金近的《天目山上好猎手》等等，可称是叙事诗中的代表作。

（三）童话诗

童话诗是以诗的形式叙说富于幻想夸张色彩的童话（或传说）故事的作品。它是童话和诗的结合物。通常认为童话诗是儿童诗特有的一种样式。同时它又是颇受学前期和学龄初期儿童欢迎的文学样式。一位诗人说:“我常常想，让诗中充满童话的奇幻色彩，我也常常想，让奇幻的童话世界具有诗的意蕴。我爱诗的童话，我也爱童话的诗。”（张秋生语）

童话诗中，既有取材于民间童话和民间传说的童话诗，像阮章竞的《金色的海螺》、熊塞声的《马莲花》等；也有在现实生活基础上展开情节幻想的童话诗，像泰戈尔的《在黄昏的时候》、圣野的《竹林奇遇》和膝毓旭的《森林童话》等等。

（四）寓言诗

寓言诗又称诗体寓言，它以蕴涵发人深思的鲜明寓意（哲理或教训）为主要特征，是以寓言的形式来叙事的诗。17世纪法国的拉封丹、19世纪俄国的克雷洛夫都写过大量深受少年儿童欢迎的寓言诗我国当代作家高洪波的《列车上的苍蝇》张秋生的《会拉关系的蜗牛》等都是有代表性的佳作。

（五）讽刺诗

讽刺诗是用比喻和夸张等手法对儿童生活中某些不良现象进行提示和批评、引导儿童对照自省的幽默诙谐的儿童诗。这种诗，或直写儿童的错误行为及后果，或巧指他们的一两种毛病缺点，或有意夸张叙写他们某种不良习惯及可笑的结局，使儿童在微笑中看到自己，受到启发，引起警觉。如任溶溶的讽刺诗《强强穿衣服》，以极度的夸张，描绘强强穿衣服动作之慢:早上起床穿衣服，一直穿到晚上。它讽刺嘲笑了某些儿童边做事边玩耍的习惯。

儿童讽刺诗和一般讽刺诗有明显的区别。儿童诗中讽刺对象是儿童，所以大都是善意的、委婉温和的讽刺。它不同于一般讽刺诗大都针对社会生活中某种不正常现象、某种人的劣迹或者敌人的那种辛辣尖刻、针砭入木三分，甚至没有回旋余地的讽刺这里面肯定有。

　　“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。

　　20世纪60年代末、70年代初在联邦德国出现的美学思潮。联邦德国的文学史专家、文学美学家HR姚斯和W伊泽尔提出，美学研究应集中在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面，通过问与答和进行解释的方法，去研究创作与接受和作者、作品、读者之间的动态交往过程，要求把文学史从实证主义的死胡同中引起来，把审美经验放在历史 -社会的条件下去考察。

　　区别

　　不同概念

　　在接受理论中，文学文本和文学作品是两个性质不同的概念：

　　（1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在状态；作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。

　　（2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体；作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信息的软载体。

　　（3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外，其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变化；作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具体的存在。由文本到作品的转变，是审美感知的结果。也就是说，作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。

　　关于接受理论

　　关于接受理论，有不少知名人士都做了相关的阐释：法国文学批评家圣伯夫说：“最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。”费尔巴哈谈到音乐时说：“当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己的声音吗？”法国作家法朗士在《乐图之花》中曾经说过这样一段话：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形成色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。或者换句话说，书中的每一个字都是魔灵的手指，它只拨动我们脑纤维的琴弦和灵魂的音板，而激发出来的声音却与我们心灵相关。”这段关于作品文本和读者理解之间存在着差异和互相补充，阐发的精彩议论，形象而生动地道出了接受理论的主旨。

　　理论基础

　　反对历史客观主义

　　接受美学理论家反对19世纪兰克的历史客观主义，反对文学作品有客观的永恒不变的涵义或意义。他们认为历史研究是一种随着认识的增长而不断变化的对经验的研究。历史研究者同样受历史条件的制约。这一历史观是接受美学文学史观的基础。始自W狄尔泰、M海德格尔，由H-G加达默尔确立，P里科尔予以补充的新解释学哲学，为接受美学提供了哲学基础和方法论。新解释学的“解释循环”、“效果史”、“水平融合”等概念成为接受美学的主要概念。马克思的政治经济学原理启发接受美学把作者、作品、读者作为生产者、产品、消费者，置于交往动态关系中去考察。H马尔库塞、E布洛赫、阿多尔诺、J哈贝马斯的西方马克思主义的意识形态文化批判，以及结构主义美学的共时断面、“关系概念”、本文理论等也被接受美学批判地吸取。姚斯把结构思想与历史思想结合起来，认为作品结构是更高级的结构，它是在作品的历史系列与公众态度系列之间的矛盾运动中产生的一种过程。姚斯还引进了科学哲学家KR波普尔的“期待水平”的概念，为接受美学划定了一个新的独特的研究范围。

　　理论先驱

　　30年代，波兰现象学美学家R因加尔登在他的文学作品“解剖学”中已涉及到读者问题。他认为，读者在阅读过程中虽应遵从作品预先确定的特征结构，但必须采取创造性的态度去使作品“具体化”。通过读者确定作品中被表现世界的“不定点”，人物、背景、事件之中就充满了读者在一次具体的阅读中所增附的主观性杂质。被称为结构主义美学之父的J穆卡洛夫斯基(1891～1975)认为，作品只是一个物质成品，只有潜在的审美价值，在读者的理解和解释中，它才表现出实际的审美价值。美学客体是读者的集体意识与作品中模式的融合。解释学哲学家加达默尔以文学艺术哲理的代言人自居，毕生追求艺术经验的哲学真谛。他认为解释学包括美学，它沟通心灵间的距离，并揭示与其他心灵的疏异性。法国解释学哲学家里科尔把现代诗学作为解释学的一项重要课题来研究，认为诗与具有认识和发现信息价值的新参与性有密切关系。

儿童诗的分类

在类别的划分上，儿童诗与一般诗歌大体相似，可以从不同的角度进行分类。从表现手段的运用方面，可分为抒情诗和叙事诗两大类。从押韵、分行的角度，可分为韵律体诗和散文体诗两大类。但由于儿童诗的涵盖面比较广，常常以诗的外壳包容儿童文学其他样式和内容。因此，可把儿童诗分为童话诗、寓言诗、科学诗、故事诗、讽刺诗、题画诗等等。以下介绍的是儿童诗不同分类中的几种主要形态:

（一）抒情诗

抒情诗是作者以主人公的口吻，直接抒发内心的思想感情而形成意象的文学样式。这种诗一般不凭依人物行动或故事抒发胸臆，也没有完整的人物形象的刻画描写，而是抒情主人公心灵的直接坦露，自我色彩明显。少年期的儿童更倾向于这种最富于抒情个性的文学样式。如乔羽的《让我们荡起双桨》、柯岩的《我的爷爷》、唐奇的《小溪流》、杨唤的《家》、高帆的《我看见了风》等等，都是儿童读者喜爱的抒情诗。

（二）叙事诗

叙事诗是运用诗歌的语言、，通过某一特定的生活场景，表现人物或事件的相互联系，创造优美的意境，真实地表现情感的文学样式。

叙事诗大多依靠情节或人物串缀展开诗序，但不一定要求故事情节的完整，情节结构允许较大的跳动，是带着浓郁的诗情去抒写人和事的。著名诗人郭小川曾经说过，“奇、美、情”三个要素，“都是好的叙事诗所需要的”，因为儿童喜欢读那些有人物和有情节的小叙事诗。“奇”是指叙事诗中要有巧妙的情节安排；“美”是指诗歌要用精粹的语言、生动的形象构成优美的意境；“情”是指诗歌抒发饱满的情感，具有盎然的情趣。李季的《三边一少年》、任溶溶的《爸爸的老师》、柯岩的《帽子的秘密》、金近的《天目山上好猎手》等等，可称是叙事诗中的代表作。

（三）童话诗

童话诗是以诗的形式叙说富于幻想夸张色彩的童话（或传说）故事的作品。它是童话和诗的结合物。通常认为童话诗是儿童诗特有的一种样式。同时它又是颇受学前期和学龄初期儿童欢迎的文学样式。一位诗人说:“我常常想，让诗中充满童话的奇幻色彩，我也常常想，让奇幻的童话世界具有诗的意蕴。我爱诗的童话，我也爱童话的诗。”（张秋生语）

童话诗中，既有取材于民间童话和民间传说的童话诗，像阮章竞的《金色的海螺》、熊塞声的《马莲花》等；也有在现实生活基础上展开情节幻想的童话诗，像泰戈尔的《在黄昏的时候》、圣野的《竹林奇遇》和膝毓旭的《森林童话》等等。

（四）寓言诗

寓言诗又称诗体寓言，它以蕴涵发人深思的鲜明寓意（哲理或教训）为主要特征，是以寓言的形式来叙事的诗。17世纪法国的拉封丹、19世纪俄国的克雷洛夫都写过大量深受少年儿童欢迎的寓言诗我国当代作家高洪波的《列车上的苍蝇》张秋生的《会拉关系的蜗牛》等都是有代表性的佳作。

（五）讽刺诗

讽刺诗是用比喻和夸张等手法对儿童生活中某些不良现象进行提示和批评、引导儿童对照自省的幽默诙谐的儿童诗。这种诗，或直写儿童的错误行为及后果，或巧指他们的一两种毛病缺点，或有意夸张叙写他们某种不良习惯及可笑的结局，使儿童在微笑中看到自己，受到启发，引起警觉。如任溶溶的讽刺诗《强强穿衣服》，以极度的夸张，描绘强强穿衣服动作之慢:早上起床穿衣服，一直穿到晚上。它讽刺嘲笑了某些儿童边做事边玩耍的习惯。

儿童讽刺诗和一般讽刺诗有明显的区别。儿童诗中讽刺对象是儿童，所以大都是善意的、委婉温和的讽刺。它不同于一般讽刺诗大都针对社会生活中某种不正常现象、某种人的劣迹或者敌人的那种辛辣尖刻、针砭入木三分，甚至没有回旋余地的讽刺。

（六）散文诗

散文诗是一种介于诗歌和散文之间的文学样式，它具有诗的意境和散文的形式。它注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，常常富有哲理，像散文一样不分行、不押韵。如郭风的《我们来唱白云、银河……》就是一组精美的散文诗。另外印度大诗人泰戈尔也写过不少优秀的儿童散文诗，像《金色花》、《纸船》、《花的学校》、《当我送你彩色玩具的时候》等等。

（七）科学诗

科学诗是指用诗歌样式所写的科学文艺作品。它以表现科学精神、科学现象、科学规律等为主要特征。如高士其的《大阳的工作》、李松波的《为黄鼠狼辩》、范建国的《太阳光的妹妹》等，都是其中的佳作。

（八）朗诵诗

它以适合少年儿童朗诵为主要特征。为了适应朗诵的需要，在词汇的使用和句式结构上都更注重口语化。如余光中的《乡愁》、高洪波的《遗憾的爸爸》、徐鲁的《热爱生活》、滕毓旭的朗诵诗集《少年英杰之歌》和《希望之歌》等。

（九）题画诗

题画诗是一种为适合少年儿童欣赏的图画（或连环画）而题配的儿童诗。著名诗人柯岩的题画诗就是其中的典范。