美学对影视创作的影响

说到纪实美学在影视中的运用我们很容易想起纪录片。纪录片多是以客观真实为创作素材对其进行一定的艺术加工以展现其本质。近年来随着一些优秀纪录片的拍摄观众对纪录片这种情节略显枯燥乏味的影片也给予了较大的关注如国外的《帝企鹅日记》、 《可爱的动物》、 《食品公司》及国内的《定军山》、 《黄山奇观》等导演们以观察者或叙事者的角度向观众展现出客观事实**中多运用长镜头、偷拍等方式力图给观众呈现最真实的效果。以《帝企鹅日记》为例影片的成功除了那一只只憨态可掬、让人感动的“企鹅小演员”之外最主要的是其对环境空间、布景的真实体现。导演采用真实的南极场景一开篇就将观众带进一片白雪皑皑、冰川耸立的纯洁世界给观众带来极大的视觉震撼和新鲜感。此外在对企鹅生活习性的描述上也力求客观 向观众形象地展现出企鹅这一南极精灵的生活状态满足了人们对南极生活的幻想。再比如获得2009年华盛顿影评人协会最佳纪录片奖的、意图揭露美国食品链黑幕的**――《食品公司》也采用了常见的长镜头、偷拍、实景拍摄、同期录音的方式通过对食品链各个环节相关人员的采访、农场真实场景的拍摄等正是这种真实性的表现给观众带来了强烈的视觉冲击和恐惧感这部**甚至引发了美国社会各界广泛的讨论和思考可以说这些**之所以成功就是因为它们够真实。

除了纪录片这种从场景设计到故事剧情都忠实反映现实的影片以外纪实美学还广泛运用在一些故事片、艺术片上。如以张艺谋为首的第五代导演的作品《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、 《秋菊打官司》、 《我的父亲母亲》等。虽然影片进行了一定的艺术处理更偏向表现主义但是其在影片的环境、光影、构图、色彩、演员的化妆、造型上都力图真实与现实生活中首都、陕北等地区人民的生活一致。以《秋菊打官司》为例巩俐那一身臃肿的农村土袄、绿的有点刺目的头巾虽然颠覆了其“美丽”的形象却成功地与影片的整体风格融合塑造了一个典型的农村妇女形象。而这部影片也一改张艺谋以往的风格采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法真实反映了当代中国农村的面貌。人是环境中的人可以说什么样的环境就造就了什么样的人物和人物性格、际遇。在这方面《我的父亲母亲》中的**美术设计将主人公、中国社会大环境、乡村小环境等糅合在一起出色地完成了任务。这部影片主要为了讲述母亲和父亲之间的爱情故事而影片中那一望无际的**、对中国上山下乡社会大环境的真实再现、不仅带观众重回那个年代 “父亲”和“母亲”那段忠贞不渝的爱情在这种乡土民俗环境的衬托下更加显得惊世骇俗这种强烈的视觉和精神上的对比给观众留下了深刻的美的享受。可以说纪实风格的环境设计正是这种强烈对比的“始作俑者”。

此外说到纪实美学就不得不谈以“我的摄影机不撒谎”为标志口号的第六代导演及其代表――贾樟柯。第六代导演的拍摄宗旨就是描写社会底层的群体生活现实代表作有《小武》、 《盲井》、 《小山回家》等等。如贾樟柯的影片《小山回家》就是用记录的方式讲述在北京宏远餐馆打工的王小山回家过年的事贾樟柯在拍摄过程中始终采用客观冷静的叙述方式和主人公环境的真实再现进行拍摄其代表作《小武》也是如此。

说到这里笔者想起现代著名小说家路遥的一系列反映陕北农民生活的小说。为了这些作品的完成作者深入农民家庭做体验为了描写煤矿矿工的生活就做了一年多的矿工等这种忠于现实的艺术追求值得我们钦佩。有人说影视美术就是影视的包装。笔者同意这种观点影视美术作为观众视觉最早接受的影视元素就如同人的脸蛋一样是影视的外表和名片。纪实美学的应用提高了影视布景的真实性、给观众造成更强的精神震撼和冲击力并拉进了艺术与真实、与平民生活的距离此外在影视美术中对场景的忠实也更能帮助人们理解影片的时代背景进而理解影片的艺术内涵。

作者为四川大学艺术学院学生

美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。

一般来说,影视美学鉴赏评论主要指的是对影视作品的题材、主题、人物形象、情节结构。

就是说影视作品 从内容,主题,镜头,背景,音乐, 色彩,动作,表情，甚至是着装都要有美感

一、影视鉴赏的目的与意义？

正确鉴赏影视艺术的现实需要，促进影视艺术创作和研究的客观需要

构建影视艺术鉴赏学的理论基础，影视艺术鉴赏学的学科定位，影视艺术鉴赏学的研究对象和体系。

二、影视艺术与文学“母体”之间的关系？

**与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。**和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。

**需要文学。首先，**离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国**叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤**的“文学性”也未为不可，况且中国**尚未完全脱离文学。文学也需要**，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编**使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过**进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到**的影响。文学可以从优秀**中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将**的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。

文学不是**惟一的源泉，**也绝不是文学的终结者。**与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。

**美学包括的方面参考如下：

研究**艺术基本规律和**特性的学科，美学与**学的边缘学科。关于其学科性质和研究对象，主要有三种意见：

1、研究**与现实的关系问题，即如何运用**艺术手段认识现实、反映现实的问题；

2、研究**艺术的特性、**思维与其他形像思维（文学的、戏剧的）的异同问题；

3、研究**艺术形式问题，如结构方法、表现手段、风格样式等。随着**学研究范围的日益扩大及**哲学、**社会学、**心理学、**符号学等学科的出现，**美学的对象和范围日趋复杂（见**学、**理论）。

**美学（aesthetics of cinematography）是**学和艺术美学的重要分支。是建立在**学和美学的基础上，研究**艺术的美和审美问题的一门新兴学科。

**是工业时代的产物，大体经历了三个阶段：

第一阶段从1895～1926年，**诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，**艺术始有自觉的美学探索。

第二阶段从1927～1945年，**艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的**。

第三阶段从1945年至今，**艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，总结“二战”后以及**史上不同流派的**创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的**美学流派，并且建立了不同哲学基础的**美学体系。