古老的爱情不会老经典情感日志

爱情是古今文学永恒的主题。古往今来，有多少爱情让文人骚客争相吟诵。而翻开《诗经》，我们会发现，关于爱情的诗歌占了很大的篇幅，《诗经》共有305篇，其中爱情诗就有80篇。这些爱情诗从各种角度反映了那个时代男女的爱情姿态。从相识到相知，从相恋到相思，每一首小诗透过千年的时光给我们娓娓道来一段爱情故事。

翻开《诗经》，有“窈窕淑女，君子好逑”的爱情憧憬；有“求我庶士，迨其谓之”的大胆表白；有“一日不见，如三秋兮”的刻骨相思；有“汉有游女，不可求思”的失望苦楚；有“桃之夭夭，灼灼其华”的浓浓深情，也有“女之耽兮，不可说也”的被弃怨恨。一部《诗经》，写尽了爱情的各种姿态。或喜或悲，或爱或怨，凡是在恋爱中可能发生的，在《诗经》中都能读到。这些古老的诗句，虽然离我们现在相隔了两千多年，我们读来仍感同身受。也许，这就是经典的力量。

《诗经》里的爱情，质朴真实，毫不做作。它并不专颂才子佳人，也不渲染悲伤离别，它只是古老先民的一种真情实感，反映了民间生活的真实风貌。诗中没有太多的风华雪月，有的是质朴的情怀。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。一首《蒹葭》，我们可以感受到两千年前那种古老、质朴、率真的民间爱情，诗中娓娓道来的单相思透过千年的时光直抵我们的心灵。“所谓伊人，在水一方”那种若隐若现若即若离的爱情就像水中花镜中月一样摄人心魄，直到今天，我们仍然痴迷。或许这就是真实的力量，不经修饰渲染的诗歌，直到今天还能打动人心。

追求自由是人的天性，何况是追求爱情的自由。看过太多古典的爱情由于父母之命而被棒打鸳鸯。想起《孔雀东南飞》的哀哀雀鸟，想起陆游与唐婉的《钗头凤》。身不由己的爱情总是令人垂泪惋惜。与之相比，《诗经》中的爱情就幸运多了。《诗经》中有很多描写男女自由恋爱、相会的诗歌。《静女》中的“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”把一个与男子约会的少女的羞涩描写的淋漓尽致。《月出》里的美女与心上人幽会，姗姗来迟，“月出皎兮，佼人僚兮。”等得心上人心急，“舒窈纠兮，劳心悄兮”。还有《东门之杨》也明确提到男女约会的时间“昏以为期，明星煌煌。”多么美好的夜晚，男女自由相约，这样的爱情怎能不美满在礼教还没有禁锢人们的爱情观念时，男女自由结合是很自然的。然而，随着礼教的深入，男女交往慢慢地受到了束缚，最后竟演变成“男女授受不亲”更别说“私相会会”了。《诗经》中那种男女纯朴自由的爱恋慢慢的成为古老的传言。直到近代以来，随着中国的解放，我们才能重新感受男女自由交往的快乐。

我们常说女子恋爱应该矜持被动，这样才算得上美丽动人。而《诗经》中大胆追逐爱情的女子算不算勇敢？算不算可爱呢？比如《褰裳》的女子可谓大胆霸气，“子惠思我，褰裳涉溱。子不思我，岂无他人。”自信的宣言，如果你爱我，就提着衣裳过河来找我。如果你不爱我，难道别人也不爱我么？多么大胆可爱的女子，相比之下，那位男子就显得拘谨猥琐了。《东方之日》里的齐女更是率性大胆，竟然跑到恋人家中与其幽会，“彼姝者子，在我室兮。在我室兮，履我即兮。”在这些诗歌里，我们可以看到那个时代女子的勇敢奔放，她们对爱情的无畏精神。可是后来在封建礼教的压迫下，女子奉行“三从四德”，我们很难在见到这样率性的女子，这是古代女子的悲哀。

一部《诗经》，可以让我们体会到古代真实的民族生活和情感，直到今天，我们还向往和歌颂《诗经》中的爱情；“执子之手，与子偕老”，这些古老的爱情历经了千年仍然鲜活滚烫，下一个千年，它仍然不会老去。因为它真实，因为它纯朴，因为爱情是永恒的。

从诗词中取名字 一般中国人讲究取名字是“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”。 女 1、蓁蓁（音真）。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，其叶蓁蓁”。蓁蓁，茂盛貌。　2、燕飞。《邶风・燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽”。　3、淑慎。《邶风・燕燕》：“终温且惠，淑慎其身”。淑慎，和善谨慎。如台湾有艺人名萧淑慎。　4、惠然。《邶风・终风》：“终风且霾，惠然肯来”。惠然，顺从貌。　5、静姝。《邶风・静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。2010版三国里就加了个叫静姝的角色Orz。下文还有个“静娈”，都是娴静美丽的意思。　6、炜彤。《邶风・静女》：“彤管有炜，说怿女美”。彤：红色。炜：光彩。　7、洵美。《邶风・静女》：“自牧归荑，洵美且异”。洵美就是很美的意思。《郑风・叔于田》：“洵美且仁”、“洵美且好”。　8、燕婉。《邶风・新台》：“燕婉之求”。燕婉：安静和顺，也指如意郎君。字面漂亮，但这一篇《新台》主旨是讽刺卫宣公的，上下文的意思不是很好，慎用。　9、如云。《{风・君子偕老》：“I发如云，不屑也”。如云：像云一样众多。《郑风・出其东门》：“出其东门，有女如云”。屈原《湘夫人》：“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”。　10、邦媛。《{风・君子偕老》：“展如之人兮，邦之媛也”。邦：国家。媛：美女。另有“邦彦”――《郑风・羊裘》：“彼其之子，邦之彦兮”。彦：杰出的人才。如北宋有词人名周邦彦。　11、灵雨。《{风・定之方中》：“灵雨既零”。灵雨：及时雨。需要指出的是，南方人分不清前后鼻音，该词极易被念成“淋雨”，再取个“落汤鸡”的外号就是顺利成章的事了>>

从诗或词里取的女孩名字 要古代的！！谢了！ 紫樱

从唐诗中选取紫樱二字 雨残红芍药，风落紫樱《全唐诗》 思山居一十首・忆村中老人春酒（有刘、杨二叟善酿）

云清

从宋词中选取云清二字 缘云清歌声上《全宋词》 踏莎行（陈兴宗夜集，俾爱姬出幕）

个人认为好的名字不仅诗意优美，新颖独特，有丰富的文化内涵，别具一格，妙趣天成，使人眼前一亮。还注重其音韵的琅琅上口，抑扬顿挫，有一种古典户词含珠吐玉般的韵律节奏之美。赋予了名主一份高雅清新之气质品位，出口成章易于介绍且让人过目难忘好感立生。

给女儿起名 从古诗中取名字 王沧月 王暖烟 王沧玉 沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟

王绮落 绮窗风落泪，花落谁人知？

王朝朝 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

王栖梧 柳永《凤栖梧》

王兮忆 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极

王星辰 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

王窈淑 窈i淑女，君子好逑。

王风月 人生自是有情痴，此恨不关风与月

王落微 落花人独立，微雨燕双飞

王影怜 王怜卿 王卿怜 瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿

王幽梦 王夜幽 夜月一帘幽梦，春风十里柔情

王谙离 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户

有哪些取自古诗词的，好听的女孩子名字 木婉清 《诗经・郑风・野有蔓草》 有美一人，清扬婉兮。

李沅芷 《楚辞・湘夫人》：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”

周芷若《岳阳楼记》 “岸芷汀兰，郁郁青青。”《汉书》“衡兰芷若”

岳灵珊 《神女赋》 动雾e以徐步兮,拂墀声之珊珊。

苗若兰《洛神赋》“含辞未吐，气若幽兰”

温青青、任盈盈、殷素素，其名字均出自《古诗十九首》“青青河畔草”、“盈盈楼上女”、“纤纤出素手”

霍青桐《诗经・大雅・卷阿》“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”

袁紫衣 “月光如水照缁衣”

李秋水 秋水共长天一色

穆念慈《尚书大禹谟》：“帝念，念慈在慈”

李莫愁重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎

何红药 “念桥边红药，年年知为谁生

公孙绿萼 ”墙东绿萼梅,几度素颜回。夜雨邯郸梦,今春续旧醅“

从近现代诗歌中取好听的女孩名字 上帝不曾对人们灰心绝望，他为每个孩子的到来都带来讯息。――泰戈尔《飞鸟集》

叫“讯一”怎么样？

从诗词古典里给女孩取名 贺袅

绝殊离俗，姣冶娴都，靓庄刻饬，便执略迹柔桡郑妩媚

弧 ――《史记・司马相如列传》

是以宓妃比拟的，宓妃青琴，宓妃为洛河甄宓，青琴为女神也泛指姣美的女子。

袅二词意有妩媚，安静的意思，而单比字则是柔美的样子，袅也有形容轻盈的。

希望您能够喜欢。

那些从诗里提取的好听的女孩名字？你听到过的也行 婉仪：美好的仪态。适用于女孩取名字。出自明代张居正《来雁说》：“矧其耿特之禽，婉仪敛翮。”

古代有名言：“有其名必有其实，名为实之宾也”。实为主，名为宾，人之一生应由自己实际的努力及成就来决定自己的名声，而非由自己的名字来决定一生的命运。天行健，君子以自强不息，我们取名应要分清主次，明白人生当以自我奋斗为本，而以佳名为辅，切莫过分相信迷信取名以致本末倒置，喧宾夺主。

取名，从古代文献比如诗经里取两个字 先说男孩的。

1、实获，我思古人，实获我心！《诗经・邶风・绿衣》

2、凯风，凯风自南，吹彼棘薪。《诗经・邶风・凯风》

3、嘉宾，我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经・小雅・鹿鸣》

4、甲兵，修我甲兵，与子偕行！《诗经・秦风・无衣》

5、景行，高山仰止，景行行止。《诗经・小雅・车辖》

女孩：

1、舒窈。《陈风・月出》：“舒窈纠兮，劳心悄兮”，舒：舒缓轻盈貌；窈纠（jiǎo）其实是连在一起的，体态窈窕貌。

2楚楚。《曹风・蜉蝣》：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”。楚楚：鲜明貌。蜉蝣是一种短命的小虫，故而此篇的基调是消沉的。

3、美淑。《陈风・东门之池》：“彼美淑姬，可与晤歌”。

采苓。《唐风・采苓》：“采苓采苓，首阳之巅”。《诗经》中，“采～”形式的词语多次出现，除此之外，还有“采蘩”、“采薇”、“采菲”、“采芑”、“采菽”等。

4、如英。《魏风・汾沮洳》：“美如英”，下文还有“美如玉”。如花似玉貌。

5、菁菁。《唐风・m杜》：“有m之杜，其叶箐箐”。菁菁：草木茂盛。

诗词中适合女孩的名字 因为不知道姓氏

所以就给点名字好咯~

徵羽 出自中国古乐的五个乐音：宫商角徵羽

樽月 出自李白《将进酒》

潇湘 厂 出自秦少游《踏莎行》

夕待 出自李贺《苏小小墓》

苏世 出自屈原《橘颂》

桃夭 出自《诗经》

锦瑟 出自李商隐《锦瑟》

暖烟 出自李商隐《锦瑟》

流景 出自张先《天仙子》

花弄影 出自张先《天仙子》

雨潺 出自李煜《浪淘沙》

轩窗 出自苏轼《江城子》

花零 出自张养浩《殿前欢》

蒲荷 出自《诗经・陈风》

夕照 出自赵善庆《山坡羊・燕子》

疏狂 出自柳永《蝶恋花》

浅斟 出自柳永《鹤冲天》

桐阴 出自苏轼《贺新凉》

风竹 出自苏轼《贺新凉》

弦歌 出自晏几道《蝶恋花》

秦筝 出自晏几道《帝王莲花》

缓弦 出自晏几道《蝶恋花》

月暮 出自欧阳修《蝶恋花》

晚照 出自宋祁《玉楼春》

花间 出自宋祁《玉楼春》

初静 出自张先《天仙子》

云淡 出自孟浩然

音尘 出自李白《忆秦娥》

陵阙 出自李白《忆秦娥》

天流 出自哪个人突然忘记了，，但是词的名字是《喜迁莺》

云霏 出自《楚辞・九章・涉江》

承宇 出自《楚辞・九章・涉江》

昭彰 这个是出自昭明太子萧统评价陶渊明的几句话里的

向晚 出自李倾《送魏万之京》

烟景 出自李白《春夜宴桃李园序》

修竹 出自王羲之《兰亭集序》

溯流光 出自苏轼《前赤壁赋》

天伦 出自李白《春夜宴桃李园序》

季俊 出自同上

咏歌 出自同上

天涯 出自苏轼《临江仙》。。阿哈哈，，超喜欢苏轼和李白~~~

千秋 出自卢釉《江楼吹笛煮酒大醉中作》

醉景 出自李白：黄金白璧买歌笑，一醉景月轻王侯。拉拉~咱家李白太潇洒了~

沧浪 出自李白《答王十二寒夜独酌有怀》忽。。。有好多李白的。。请提问的亲理解me激动的心情~

当歌 出自李白《把酒对月》唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

如 出自《诗经・小雅・斯干》。那个，字是展翅疾飞的意思

江冉 出自杜甫《狂夫》

清兮 出自《孟子》：沧浪之水清兮。

遥岚 出自李贺《南苑十三首》

暖墨 出自李贺的哪一首我忘记了（原谅me的忘形吧~~），原句是纱帏昼暖墨花春

呃，

目前就想到这些了。

me得承认me还是有点私心的。。。实在是很喜欢苏轼和李白那种很豪放很潇洒的感觉，于是ms弄了好多他们2人的诗词上去了。。。嘻嘻。。。。本来也很喜欢李煜的，但是因为他的好词都比较伤感，放在名字里情感有些抑郁，所以就基本没有他的。。。

呃，希望楼主满意~

=w=>>

月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。

当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。

一、月亮是美的象征

中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”

月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。

月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”（43）我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。

其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”

二、月亮是人类相思情感的载体

月亮寄托了恋人间的相思。本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”

2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念。古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）

远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。

3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。

4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。

《赤壁赋》“窈窕之章”探解

“诵明月之诗，歌窈窕之章”是《赤壁赋》里的名句。如何理解这一句？课本这样解释：“朗诵‘明月’诗里‘窈窕’这一章。明月之诗，指《诗经�6�1�6�1陈风�6�1�6�1月出》。这首诗的第一章，有‘舒窈纠兮’一语（古时‘窈纠’与‘窈窕’音相近），所以称为‘窈窕之章’”意思很清楚，“明月之诗”就是指《陈风�6�1�6�1月出》，“窈窕之章是指“窈窕”那一章。

吴小如先生在《读苏轼〈赤壁赋〉》中亦作如此解。吴先生在文中说：“此处写月未出而先用《诗经�6�1�6�1陈风�6�1�6�1月出》作引子，‘诵明月之诗’两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子是不能前后互换的。因为‘窈窕之章’是在‘明月之诗’里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。”讲得十分明确，“窈窕之章”是“明月之诗”里的一章。

赵齐平先生在《〈赤壁赋〉赏析》里也持这样的意见，他写道：“‘明月之诗’‘窈窕之章’，指《诗经�6�1�6�1陈风�6�1》里《月出》诗的第一章：‘月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。’这章诗描写诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌‘望美人’之外，在这里还有以‘月出皎兮’召唤月亮飞临的用意。”

三家注说，殊途同归：“窈窕之章”就是《月出》里的第一章，就是“窈纠”那一章。他们的阐释，言之凿凿，让人信服。不过由此也产生了一点疑问，为什么苏轼当晚只吟诵《月出》第一章，而置第二章、第三章于不顾呢？是诗篇过长，记不得二、三章的内容了吗？一首《月出》，三章总共48字，而且是重章叠唱的结构形式，记得第一章，也不难记起第二章、第三章。这样的诗篇，对于进士出身的苏东坡来说，不会只记得第一章而记不得另外两章的。那么，会不会因为另外两章的内容与第一章相去甚远，不便于传达“望美人”的心绪，故而舍弃不诵呢？找来《月出》，仔细阅读，发现也不是这种情况。为了便于看出三章间的关系，现将全诗抄录如下：

陈风�6�1�6�1月出

月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。

月出皓兮，佼人懰兮，舒懮受兮，劳心慅兮。

月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮，劳心惨兮。

不难看出，各章句式相同，字数相等，每章只更换五个字，而且这五个字在意思上也没有较大差别，大同小异，完全可以互换。如同三胞胎，只有降生先后的不同，并无形体外貌上的差异，将第一章降为第二章或是第三章，第三章升为第一章或是第二章，丝毫不影响情感的表达。对于内容如此相近的三章，只诵其一，弃其二三，这是不好理解的。

诗经里重章叠唱的结构形式，把相同的内容人为地拉成三章，似乎行文不够简洁，信息量过少，但这是一种古今相通的抒情方式，相同的句式，相似的内容，一遍遍吟唱，情感在反复咏叹中得到了充分的抒发。《月出》一诗正是在重章叠唱构成的反复咏叹中强化了主人公对月光下美人的爱慕和盼而不得的烦躁，如果只有一章，无论如何是不会有这样的抒情效果的。此时的苏轼，被贬黄州，盼明君而不得，图报国而不能，忧愤之极，烦闷之极，心境与《月出》里的抒情主人公是极为相近的。这样，《月出》就成了他抒发期盼和烦闷之情的最好诗篇。如此诗篇足以传达作者此刻的心绪，作者此刻的心绪非有如此诗篇不能传达，歌者得其辞，怎么会刚刚开口而突然闭嘴了呢？

其实，不是苏轼只吟第一章而置二、三章于不顾，而是我们对“窈窕之章”的理解有误。《明月》通篇——而不只是第一章——都是描写诗人看到明月之下美人的娇好而产生的爱慕和不安，明月和美人是诗中两个最为突出和醒目的形象。用突出和醒目的形象来称代所咏之物，这是古诗文里常有的现象，苏轼是深谙此道的。在文句“诵明月之诗，歌窈窕之章”里，“明月”是指《月出》里月光皎然相照的诗句，而不是《月出》之诗；“窈窕”则是指《月出》里美人婀娜多姿的诗句，而不是《月出》第一章。同时，“诗”和“章”为互文，“诗”即“章”，“章”即“诗”，是诗篇的意思。全句的意思是“朗诵月光皎然相照、美人婀娜多姿的诗篇”。解读古诗文，必须从文字、文句入手，披文入情，不可想当然，但是又不可过于坐实，因为古人赋诗作文常用借代、互文、偏义复词等文学手段，不了解这一点，字字坐实，难免闹出笑话。为什么诸家注释都将这一句解读为“朗诵‘明月’诗里‘窈窕’这一章”，而不是“朗诵月光皎然、美人婀娜的诗篇”，就是因为没有看到“明月”“窈窕”借代的修辞本质，没有看到“诗”“章”的互文性质，一旦看到这两点，就会有全新的认识。

“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”意思是指：（我的情思）浩荡，就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然独立，成为神仙，进入仙境。

1、全诗《前赤壁赋》第一段：

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

2、译文：

壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵着与明月有关的文章，歌颂窈窕这一章。不多时，明月从东山后升起，徘徊在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。（我的情思）浩荡，就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然独立，成为神仙，进入仙境。

3、赏析：

此赋通过月夜泛舟、饮酒赋引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。

作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”

乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

这句话的意思是：哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。

这句话的出处是： 宋代·苏轼《赤壁赋》

该作品的原文如下： 

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(冯 通：凭)

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

翻译成白话文如下：

壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的水汽横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。

在这时喝酒喝得非常高兴，打着节拍唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人（君主）啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。

我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道上面这些想法不能一下子实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”

我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”

客人高兴地笑了，洗净酒杯重新饮酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。

作者写下该作品的时候，当时的背景是怎么样的呢了解创作背景才能更好地赏析该作品：

《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（公元1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。

最后就让我们一起来好好地赏析该作品：

此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。

第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第三段写客的回答，表现一种消极的人生观和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到人类虽然依赖自然但更有改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自己贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也说“人生如梦”么？而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第四段。

第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

因为客曾表示“羡长江之无穷”，又希望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎？”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又表明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从这里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，因此可以说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而年莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，因此可以说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也……”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾保持常态；而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。因此，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎？”自然也不必“哀吾生之须臾”了。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正可以徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。 

文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最后以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。客解决了思想问题，心情舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。

苏轼这种宇宙观和人生观只能说包含有一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系；但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的理想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享受，从中得到乐趣。

这篇赋在艺术手法上有如下特点：

“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度。

“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。