音乐都有什么曲风？

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是：理智和 情感 的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

2、乡村音乐

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。

3、爵士乐

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、摇滚

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达 情感 ，在1960年和1970年形成一股热潮。

历史 上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的 历史 背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

就两种曲风，一种是人写的，好听，一种也是人写的，捂耳朵

这两年电子音乐的发展极其迅速，国内艺人纷纷与百大DJ合作，有大家都比较熟悉的华语巨星张靓颖、华语最具影响力艺人王力宏等等，那么对于电子音乐你了解多少呢？现在的电子音乐适合的人群基本上都是80后90后，在内地的电音文化和了解都没有那么透彻。

在我们去音乐节和参加派对的时候，一般都会播放一些比较嗨的歌曲，这种风格统称为“BIG ROOM”这种风格它已成为当下最具吸引力的电子舞曲之一（EDM），让人感觉身体在蠢蠢欲动，想跟着节拍舞动起来。还有一种让人听起来很舒服的统称为“Futrun House”这种风格听起来让人很舒服，不会产生抵触感，是当下最流行的电子舞曲之一（EDM）。

在House 里充斥着Pop的感觉，它常常会让你产生错觉，更会带领你身体每一细胞一起哼唱，然你自然而然的为歌而舞，字面翻译就是带有伴唱的House，也就是曲子里有人声，非常不错的风格。

大致有这几种：古典、流行、摇滚、布鲁斯、嘻哈、乡村、民谣、爵士、电子

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

大家好，我是随心音坊。很荣幸回答这个问题。音乐都有什么曲风？

音乐曲风是在音乐范畴中各种音乐要素--节奏、曲调、节奏、力道、音色、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。

音乐曲风有:古典主义音乐、巴洛克音乐、烂漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式等。

古典主义音乐：其特点是理智和 情感 的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。继承欧洲传统的复调与主调音的成就。

乡村音乐：其根源来自英国民谣是美国白人民族音乐代表。曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，拥有比较浓的乡土气息。

摇滚：起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达 情感 。摇滚是一种音乐态度形态。

电子音乐：使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。一般而言，可以使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。现代最流行一种音乐曲风，深受年轻一代的喜爱。特别是在夜店、酒吧、电音节现场、公益活动、电竞现场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

音乐可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。区别如下：

1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。

2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。

3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。

4、古典音乐在时间上一般都较长，并且包含多种意境，欣赏者必须长时间集中精力；大多数流行音乐在时间长度上相对比较短，平均只有三四分钟，每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定，视歌曲内容而定。

扩展资料：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从 历史 发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的 情感 ，使我们的很多情绪得到释放。

同时，中国古代音乐又分为“宫商角徵羽”，五个品级。

古典音乐，流行音乐，爵士乐，蓝调，摇滚，电子音乐等等

就和声而言，

古典音乐以三和弦七和弦为主，其它的结构只能用和弦外音来解释

流行音乐责相对自由经常会有一些9和弦挂留和弦等

爵士乐责更为复杂了它是以七和弦为基础构造的音阶来创作的，和声结构最为复杂经常会用9音，11音，13音及其各种变化音

蓝调最基础的就是蓝调音阶。和声多以12个小节的属七和弦为主加各种变化音，以及shuffle，groove

摇滚会有各种平行五度的和声，比如强力和弦

电子音乐的分类就不能以和声为主要依据了，通常会通过速度，音色，曲式结构进行划分

主要的电子音乐有Disco，House，Techno，Trance，Dubstep，Dnb，Break beat，Trap，Hard Dance，实验/独立电子音乐，Electric fusion等。而每种电子音乐大类又分为很多子类比如House又可以分为Deep House，Prog House，Electro House等等

具体的分类你可以看我之前发布的内容或我的同名公众号文章

我所知道的内容也十分有限，只是正在学习的音乐界的小学生，可能有些不准确的地方也欢迎更专业的老师批评指正

音乐曲风有：

古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等。

题主所说的嘻哈、流行解、爵士都属于流行音乐的大类，而古典属于古典音乐。

音乐风格一共分为两大类，古典音乐和流行音乐：

1、古典音乐：中世纪音乐、Gregorian Chant、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典音乐、具体音乐、偶然音乐都属于古典音乐。

2、流行音乐：乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌(FOLK)、BOSSA NOVA、CLASSICAL POP、ACAPPELLA、WORLD MUSIC、NEW AGE、DREAM-POP

Electrophonic Music、Techno、Trance、Goa Trance、Breakbeat、Brit-Hop（hip-hop）、Big Beat、Drum'n'Bass、Jungle、 Electro、Dub、Chill Out、Minimalism、Grunge、Album Rock、Hard Rock、Psychedelic、Alternative Metal、Thrash、Heavy Metal

American Punk、Arena Rock、British Invasion、British Metal、British Psychedelia、British Punk、Britpop、乡村音乐、乡村摇滚都属于流行音乐。

音乐都有什么曲风？

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等。

忧伤之情。克拉玛协奏曲表达了就像一种突破和一种自省，忧伤之情。克拉玛，英国著名钢琴演奏家、教育家，1771年生于德国曼海姆，1858年逝世于伦敦，终年87岁。作品有钢琴奏鸣曲一百余首，钢琴协奏曲及其他作品若干。其中以钢琴练习曲六十首（相当于车尔尼作品299程度，以锻炼小音程范围内的快速和灵巧等活动为主）最为著名。至今，中外音乐院校常采用为钢琴教材。他曾创办了一个英国贸易商号，即后来比较有名的克拉玛公司，最初出版音乐书籍以及各种乐谱，以后以生产钢琴等乐曲为主。

我们在创作一首原创歌曲的时候，通常先确立歌曲的曲风，确立曲风后，再进行歌曲的创作。曲风即音乐风格。是指在音乐范畴中各种音乐要素，“曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有音乐个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著方式的音响，这就是曲风。那么为什么要先确立曲风，曲风对于歌曲的创作具有怎样的重要性？下面便谈谈曲风的确立对于歌曲的重要性。

首先我们先了解一下歌曲的曲风大致有哪些，若从演唱方式分的话，可以分为三类：第一类：美声唱法。此类型的歌曲比较严谨、规整，是多数歌颂类歌曲的曲风，主要是为了渲染情绪、烘托气氛，从而达到想要最求的效果。第二类：民族唱法。此类型的歌曲是为了强调民族的地域性、民族的气息和不同民族文化的特点，在创作中，作者为了追求歌曲的味道，往往采用不同的创作手法，力求达到具有鲜明的民族气息的曲风特点。还有一种民族创作手法，也是多数作曲家采用的手法，即是用民族的唱法来演唱歌颂的、号召性、政治性鲜明的主题歌曲，这类曲风往往紧跟时代的潮流，紧扣时代的脉搏。第三类：流行唱法。此类风格歌曲由一开始港台式的通俗音乐，慢慢演变到现在的多元素的流行音乐，又随着市场经济的调节，流行音乐的曲风已经集美声、民族、通俗于一体的多元化、多层次、多风格、多唱法的一个时代的新风格体，它已经被时代的潮流推进了一个新的创作领域。

其次从创作的立意来分，也可以分为进行曲风格和抒情歌曲风格，以及流行音乐中的蓝调音乐、民谣、摇滚、乡村音乐、嘻哈、爵士、朋克、拉丁、金属等，从上不难看出，音乐的曲风复杂多样，那么如何把握歌曲的曲风对于创作者而言是极其重要的，选择适合歌曲的曲风，是关键的第一步，只有选择适合的曲风，才能让歌曲变得富有灵性、生动，怎样找到适合歌曲的曲风哪？举几个例子让我们一起来分析一下。

例一：歌曲《走向复兴》作词：李维福，作曲：印青。歌词“我们迎着初升的太阳，走在崭新的道路上。我们是优秀的中华儿女，谱写时代的新篇章”，从这两句歌词中，我们不难看出这里有昂扬向上的精神，有众志成城的斗志，有坚定无比的信念，有创造辉煌的梦想，作者通过此歌，要表达中华民族走向复兴的道路上，起到催人奋进的激励作用，作者采用了进行曲的曲风，合唱的演唱方式，将此歌的精髓恰如其分的表达出来了，我们分析一下，如果换成抒情或流行的方式演唱此歌，效果肯定不如进行曲的感染力突出，这首歌曲是个非常成功的例子。

例二：歌曲《天路》作词：屈塬，作曲：印青。歌词：“那是一条神奇的天路把人间的温暖送到边疆从此山不再高路不再漫长各族儿女欢聚一堂”。这是一首极富抒情性的歌曲，旋律特征十分鲜明，风格典型突出，音乐素材简约凝练，作曲家并没有照搬套用民歌的旋律，而是重新排列组合骨干音符，采用了抒情的曲风，将此歌准确的表达出来。A段用叙事的手法，像人在温和而平静的道白，B段是全曲的核心和高潮，在经过一个四二拍的短暂过渡，音乐直接冲向制高点，作曲家把“天”字放在高潮的巅峰，突破了歌曲创作的常规。不难看出这是个成功的作品。试想，我们换成进行曲、舞曲曲风，肯定是没有原作品的曲风好，要想触动人们的心灵深处，作曲家多数采用抒情的曲风，所以，我们在对待这样的类型创作，要多进行推敲、琢磨。

例三：歌曲《Beautiful Light》作词郝雷、流水纪，作曲金志文，歌词，“存在想片海像钟摆，呼喊这的未来，让心跟着去澎湃，哦，黑或白Day and Night 年轻就是舞台，打破常规就会被崇拜，要做亮眼的油彩，不最精彩不快乐。Beautiful light is shine so bright ， Beautiful light what wonderful tonight ， Beautiful light All Day All

Night ，在致炫的时代，把心打开，有种节拍，To mi Fly ”。这首歌曲，我们不难看出是个流行的曲风，歌词当中生动描绘出了当下年轻人在奋斗过程中的乐观、勇敢、无畏的青春心态，充满激情澎湃的感染力，姚贝娜版《Beautiful Light》由金志文和崔迪联合制作，在保留原作动听框架的基础上，根据姚贝娜善于演绎大气情歌的特质，将编曲改为钢琴为主，A段采用叙事抒情手法，像是在低沉而舒缓的讲述着，B段节奏鲜明起来，音乐元素丰富起来，同时加入了层次的人声和音，让她那极富穿透力的嗓音层层传递出激励人心的力量，也将白色的深情和包容特质展露无余。可以看出，这也是一首比较成功的流行歌曲，曲风选用的恰当，编曲比较有特点，让广大的年轻听众们比较容易接受和喜欢，才能达到流传和传唱的效果。

随着时代的发展，音乐群体的变化，音乐鉴赏的能力提高，大家对原创歌曲要求越来越高，这也就为我们的创作增加的难度和高度，作为一名原创的音乐人，就要不能只局限在一种曲风上，要有不同风格的作品，要能将打破陈规、创新开拓的创作能力，既能有选择合适的曲风，又能将不同的曲风融合的能力，这就需要考验我们的创作人，要具备这样的能力，才能博众之长。

最后，我再举一个多曲风的建立。我们从以上的分析中看出，选择合适曲风，不仅可以把歌曲表达的准确，还可以让歌曲达到预想的效果。那么，如果在一首歌曲中选择不同的曲风分布到各个乐段，是不是能达到更好的效果哪？这就要具体的例子具体的分析了，例如：合唱歌曲《在灿烂的阳光下》，作词贺慈航，作曲印青，此歌采用了一种南北方音乐融合为一体的创作手法，赋予了音乐一种独特的魅力。一举夺取了中国文学艺术联合会、中国音乐家协会第四届金钟奖。这是一首再现单四部曲式结构的混声合唱作品。曲作者通过丰富的想象力，巧妙地将旋律、和声、速度、力度、等方面加以变化，极大地丰富了该曲的艺术效果。该作品主要有引子（前奏）、连接部分（间奏）和四个乐段组成。曲作者在创作上引用了创造性的想象力，有机地将作品几个部分的音乐主题自然地结合起来，使作品的音乐结构更加合理、严谨和层次分明。

从旋律上分析该乐曲 ，合唱曲《在灿烂的阳光下》的旋律是优美的，引子（前奏）钢琴伴奏开始了一个境界。第一乐段（复乐段）：A部分以一个二声部开头，明亮的G大调旋律，由女高、男高二声部的合唱引出主题。该乐段曲调起伏不大，乐句连贯，作者采用了反复，反复时曲调音乐拉宽放慢渐强为后面的音乐做好了铺垫，使和声浓度逐渐加强。演唱时要采用亲切的口语，“没有***就没有新中国”的反问语气表现了中国人民对***的深厚感情。 第二乐段：这一乐段采用了进行曲风格，调式、和声织体都与第一乐段形成对比，在创作技法和情绪上有了新的发展。旋律显得坚定而又充满力度，歌词给人一种奋发向上的力量。第三乐段：作者巧妙地运用各种写作技巧，在音域、音型、力度、节奏等方面都作了进一步的处理。使音乐情绪在第二乐段的基础上更上一层。整个乐段主要采用了以男高声部为主其他三声部以八分休止音符形式进行，使得旋律更加急促，气势更加宏大，音色上明亮而又刚毅，吐字有力，语气坚定充满了活力。情绪上给人一种斗志昂扬的气概和勇往直前的姿态。使反复的情感更加浓烈，借以掀起了全曲的高潮。

很多音乐人都说歌越来越难写了，写完了总感觉和哪一首有相似的的地方，这个都是创作的通病，多元素、多风格、多手法是我们需要掌握的技法了，只有多方位的、立体的构思作品，才能将作品写的比较成功，墨守成规的创作，已经跟不上时代的步伐了，不被音乐群体接受了的作品就不是好作品，也不会成为经典作品。所以，汇集众长、广泛汲取、开拓思想、努力创新，