草书
清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。
书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。 一、抒情性 书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。 情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。 一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。 二、写意性 对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。 释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。 意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。 三、畅神性 所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。 从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。 书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征
诗词歌赋书画，紧密相关，相互深入，诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文人墨客的内在才艺展示，蕴蓄深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品，是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔，笔墨传情，表现出作品的节奏和顿挫，既丰富人的精神生活，陶冶情操，也美化了现实生活，提升了人的思想品味。
中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料是笔、墨、颜料、宣纸等，技法可分具象和写意。而写意画是以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。
写意画题材可分人物、山水、花鸟等，作品主张以虚带实，以实带虚。一树一石、一台一亭，虚中有实，实中有虚，虚实结合营造出神似，通过笔墨中的笔意和笔势形式表现出来的诗意和形意为内在美，从而引人入胜，让人读懂画意。
写意画大致皆为线描、着色、大写意。线描为构线出形，着色为色彩渲染，大写意是泼墨。以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法，而笔的基本要求是要在作画中均匀运力，平稳转折，行笔随意，墨不外溢，深浅有序；沉着用笔，有力度，才能有分量；笔法简练，略施淡彩，一幅作品就是大自然一张雄伟自然的照片，浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
比如在画山水时，写意画注重用笔时要有快慢、轻重、顿挫、粗细、刚直之分，演绎出或沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其景。特别是花草树木虫草的刻画，以粗细不同和曲直有别的线条，浓浅兼施，彰显出事物的动态和细腻的手法。
一笔一划，疏密相对、虚实相衬，纵笔挥洒，墨彩飞扬，刚柔相间，成一山一水，立意生动，浓淡之间出风景技法的神奇在于能用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色扑面拂来，能让人聆听到从那一片青翠的山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那一道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟，意象万千。而笔锋之间，那座座巍峨的山峰、葱茏茂密的林木、突兀高大的青石，牵扯着每一个观众。连绵的思绪不由自主的随着色块和线条在无声地流淌，大有“远看山有色，近听水无声”之感。
画景之前需知景，这是文化环境对写意画作者的基本要求。比如梅兰竹菊品质：傲、幽、坚、淡，自古以来称为谦谦“四君子”，寓意深远高洁，所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓，洒脱奔放，脱离花木草石的平淡，拓展出其深厚的民族文化精神背景，流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种。通过虚实结合才产生无穷的变化来，这三种笔法变化出等。作画过程中忌讳“描、涂、抹”，这样就可以避免整个画面有“软、浮”的体现。
竹写意画技法是要让笔节开始，笔力有轻重舒缓，这样竹竿看起来就虚心有节，虚实之间，彰显出信手拈来竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起，使画面的情、景、笔、意成一体，欣赏者和作者心心相通。浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实则在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。
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气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
书道写心的创作
崔学路1985年创办《青少年书法报》，任社长、总编辑；1986年举办全国青少年书法篆刻大奖赛及全国青少年书法篆刻品段级位评定活动；1987年发起举办全国青少年书法品段级位评定，任评委会执行主任；1988年创办东方高等书法艺术学校及颜真卿书法学会。1994年卸去报社社长、总编职务，隐居北京郊区八丈岩下龙骨山房，闭门绝世，潜心书艺。
崔学路在隐居期间，以“读书、临帖、释道、写心”为旨，做“非古、非今、非人、非我”的人，书上追秦汉，法意晋唐，草意篆隶，沐心写经。随后唯以“写意甲骨”、“放意大草”立命，以遂性、化度、见己、写心耳，力求朴实，厚重，富有韵律感，在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创想空间，用现代审美意识参以传统艺术的某些韵律和情趣，形成了强烈的个人风格。崔学路字为玄一，他的作品强烈地在表达着“玄”的抽象类和意向类，把生活和艺术有机地结合起来，产生了震撼心灵、开悟心扉的艺术特效，也彰显了书法艺术在中华民族五千年来对“易、儒、道、禅”的思想的基本运用，崔学路把甲骨文用草书的形式表现出来，这将是崔学路书法创作里程碑式的创举。
欣赏崔学路的书法作品，给人一个最大的观感，就是静，能够悠悠不破地在纸上运行、行走，他的笔锋在纸上的运行是悠悠不破的，哪怕写草书也是这样，非常静，非常厚，非常沉稳，从他的线条里面感受到他书写时的心境，是一种享受。他的作品能大能小，能静能动，五体都有，有传统的，而且还有前卫的，在崔学路的作品中能看到很前卫的造型，纯粹汉字美的展现，在横的线索方面。视野开阔性方面崔学路的前卫性可见一斑。
1 关于山水的诗句书法作品欣赏
关于山水的诗句书法作品欣赏 1 山水的作品欣赏
傅抱石先生的国画山水既有中国传统绘画的精髓，亦有西洋技法的特色，形成了他自己独特的水墨淋漓、潇洒飞动的艺术风格。这件作品是他赴陕西写生所得，回南京后补成，因而既有实景写生的新鲜感受，又不乏经营和提炼。他抓住华山的地貌特征，壁立千仞，山顶有灌木丛树，用抱石皴画出。沉重厚实、雄伟峻穆的华山，通过飞动的笔法和流转的烟云，获得了静中有动的效果。
2 与山水有关的诗句（完整）
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”
（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。
3 有关山水的诗句
一、描写山的诗句： 李白的《梦游天姥吟留别》中 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 题西林石壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 王维的《终南山》 太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。 二、描写水的诗句： 李白《将进酒》中 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 白居易的《忆江南》中的 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南 ？ 三、描写山、水的诗句： 王维的《青溪》 言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素己闲，清川淡如此。
请贸盘石上。垂钓将已矣。
王维的《汉江临眺》 楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
山 ： 1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 4、绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》） 5、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 6、会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 7、登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子） 水 ： 1、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》） 2、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼） 4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白） 5、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》） 6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》） 1余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐谢眺《晚登三山还望京邑》 2天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 3雄鸡一唱天下白——唐李贺《致酒行》 4野旷天低树， 江清月近人——唐孟浩然《宿建德江》 5气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 6野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》 7黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐李白《将进酒》 8 一夫当关， 万夫莫开——唐李白《蜀道难》 9两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐李白《望天门山》 10飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐李白《望庐山瀑布》 11孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 12青山看不厌，流水趣何长——唐钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 13 江作青罗带，山如碧玉簪——唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》 14 会当凌绝顶，一览众山小——唐杜甫《望岳》 15 江流天地外，山色有无中——唐王维《汉江临泛》 16 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ——宋苏轼《题西林壁》 17水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋苏轼《饮湖上初晴后雨》 18山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋陆游《游山西村》 19 一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋王安石《书湖阴先生壁》 20青山遮不住，毕竟东流去——宋辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 21云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元张养浩《双调雁儿落兼得胜令》。
4 与山水有关的诗句（完整）
1、春日
作者朱熹 朝代宋
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
白话翻译：
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
2、钱塘湖春行
作者白居易 朝代唐
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
白话翻译：
绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。
几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。
野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。
最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。
3、江雪
作者柳宗元 朝代唐
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
白话翻译：
千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。
一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。
4、游山西村
作者陆游 朝代宋
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
白话翻译：
不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。
山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。
吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。
今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。
5、望庐山瀑布
作者李白 朝代唐
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
白话翻译：
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。
高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
5 有关山水风景的著名诗句
杜牧
《江南春》
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
白居易
《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，
谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。
崔颢
《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
杜甫
《望岳》
岱宗夫如何？
齐鲁青未了。
造化钟神秀，
阴阳割昏晓。
荡胸生层云，
决眦入归鸟。
会当凌绝顶，
一览众山小。
画兰 明·董其昌
绿叶青葱傍石栽，
孤根不与众花开。
酒阑展卷山窗下，
习习香从纸上来。
竹里馆 唐·王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
终南望余雪 唐·祖咏
终南阴岭秀，
积雪浮云端。
林表明霁色，
城中增暮寒。
菊花 唐·元稹
秋丛绕舍似陶家，
遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，
此花开尽更无花。
画兰 清·郑板桥
兰草已成行，
山中意味长。
坚贞还自抱，
何事斗群芳。
山园小梅 宋·林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽
6 描写山水的诗句与赏析
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸
深林人不知，明月来相照
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐物我合一而物
我两忘，禅意与诗情水乳交融
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响
返景入深林，复照青苔上
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传
达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空
月出惊山鸟，时鸣春涧中
山中
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀
山路元无雨，空翠湿人衣
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋
明月松间照，清泉石上流
竹喧归浣女，莲动下渔舟
随意春芳歇，王孙自可留
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新
野旷天低树，江清月近人
天净沙 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下，
断肠人在天涯
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船
杭州春望
白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙
涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家
红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜
南湖早春
白居易
风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明
乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生
翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成
不道江南春不好， 年年衰病减心情
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，
日暮客愁新
野旷天低树，
江清月近人
山中留客
张旭
光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归
纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣
7 描写山水景色的诗句
你好！天地山水1雄鸡一声天下白--唐 李贺《致酒行》2野旷天低树，江清月近人 --唐孟浩然《宿建德江》3野旷沙岸净，天高秋月明 --（南朝宋）谢灵运《初去郡》4天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊 --（北齐）北朝民歌《敕勒歌》5一夫当关，万夫莫开--唐李白《蜀道难》6青山看不厌，流水趣何长--唐钱起《陪考功王员外城东池亭宴》7江作青罗带，山如碧玉簪--唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》8青山遮不住，毕竟东流去--宋辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 9会当凌绝顶，一览众山小--唐杜甫《望岳》10 江流天地外，山色有无中--唐王维《汉江临泛》 11云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元张养浩《双调令》12两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐李白《望天门山》13横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋苏轼《题西林壁》14山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋陆游《游山西村》15一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋王安石《书湖阴先生壁》16余霞散成绮，澄江静如练--（南朝）齐谢眺《晚登三山还望京邑》17气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》18黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐李白《将进酒》19飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐李白《望庐山瀑布》20孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》21水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋苏轼《饮湖上初晴后雨》。
8 有关读书山水的诗句
一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋王安石《书湖阴先生壁》 明月松间照，清泉石上流--王维 天门中断楚江开，碧水东流至此回--李白《望天门山》 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
--范仲淹 峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
--《峨嵋山月歌》 李白 水何澹澹，山岛竦峙。--曹操《观沧海》 一水护田将绿绕，两山排闼送青来--王安石《书湖阴先生壁》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
---苏轼《饮湖上初晴后雨》 水是眼波横，山是眉峰聚”--王观《卜算子》。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”
可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
扩展资料
书法赏析的局部分析
1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。
判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。
再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。
用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
--书法欣赏
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