音乐作品表现情感大多比较泛泛而笼统,有时只表现出某种“情绪”。叔本华说:音乐表现的只是抽象的情绪本身,是表现快乐、悲哀、痛苦、恐惧、狂欢、喜悦、心灵的宁静等本身。这在现代派音乐中更为明显,许多爵士乐、摇滚乐、迪斯科乐曲,大多是以强烈的节奏表现一种激动的情绪。
音乐之所以被世界各国广泛认可并应用在全球的各个领域各个角落,实际上就是我们利用音乐与情感微妙的关系。音乐对情感催化的应用不仅是在音乐范围,而且深入生活的方方面面。
(一)音乐中的应用
圣桑的管弦乐作品《动物狂欢节》,没有任何歌词,只有作品标题,但是依靠不同乐器的不同音色特点塑造音乐形象。通过对音乐形象的表达。使听众可以清楚地辨别出狮子、大象、小鸟、天鹅的不同形象特点。
(二)生活中的应用
其实音乐与情感理论的衍生建立在长期的应用基础上,从古至今,世界各地,人们的日常生活已经离不开音乐的催化。
在健身房中,背景音乐常常是快速、激烈的摇滚乐,这也是利用了快速的音乐会调动人体的多巴胺分泌,这种多巴胺就像人体的兴奋剂,人的身体会更加精力充沛,枯燥的锻炼也变得不那么枯燥,健身效率也会随着音乐的速度增加而增加,从而大大提升了锻炼的质量。
而在咖啡厅里,我们最常听见的是慢速舒缓的轻音乐或是爵士音乐,大多数来咖啡厅的顾客都是为放松身心或者需要一个安静的地方谈事情,这样舒缓的音乐充分迎合了其心理需求,商家通过选择合适的音乐催化了顾客的情感从而渲染了环境氛围。
春节一定会用带有中华民族特色的五声调式配以欢快的旋律才能让人感受到中国节的气息;人来人往的商业街店门口必须放一些引人注目的活力音乐才能成功引起顾客注意;各种各样的游戏音乐也都在衬托人的情绪变化。这些都是音乐催化情感的应用。
综上所述,音乐可以表现情感,它就是情感变化而催生的产物;同时它可以抽象情感,它无时无刻不在为我们的潜在心理需求服务,它可以否定一些情感,引导情感,同时音乐也在引领我们的心理变化[4]。它也传播情感,好的情感催化可以制造出好的情感假象引导人正确看待事物。此外,音乐对情感的催化也有其不好的一面,随着社会进入数字化时代,人们接触音乐形式更加便捷,低俗的音乐也在危害着听众的身心健康,有碍民族团结和建立正确的价值观。作为文艺工作者,我们应认识到自身肩负的文化引导使命,重视音乐给人带来积极影响的同时,杜绝其带来的危害。
一、感性上的直接体验
对音乐作品情感内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时,它所表达的情感,凭借欣赏者的感性思维,自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响,会让人吃惊;单薄微弱又缓慢、低滑的音响,会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向;一连串急速、昂扬又渐次递高的音响,又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向;一、二个非常长的微弱的长音,会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉;反之,如果这个长音是渐渐非常强烈的,则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中,获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的,如泣如诉的音乐主题时,一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐,令人舒心;奔放的韵律,给人豁达;细致的歌词,让人静思;忧郁的曲调,使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。
“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响,没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验,虽有可能体验到乐曲的基本感情,但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面,而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此,对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与,要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。
二、理性欣赏音乐的体验
其一、了解作品的创作背景,作曲家生平、历史等相关内容。
了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时,让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段,了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河,关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上,太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河,粉碎敌人前后夹击合围的阴谋,必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团,就是在这紧急的情况下,迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解,在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象,便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时,这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词,有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏,柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天,听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌,他被这支歌深深打动,便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看,它显然是一首无聊闲逸的小曲,但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力,从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含,于是将它用于《如歌的行板》,作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时,弦乐器都加上弱音器,音色暗淡、情绪内敛,是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时,禁不住流下了热泪,并赞叹说:“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。
音乐与情感的关系,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一,情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系希望我的回答对你有所帮助,谢谢。望采纳!
音乐也可以说是人类需要的特色语言,通过模仿大自然的声音,可以模仿并规律性组合创造乐曲通过乐器等产生声音,我们称为:音乐。通过不同的曲调高低旋律组合,让世间的人通过耳朵感受传输到心灵的抚慰和享受。也就是表现情感与人相关:喜怒哀乐 高亢悲鸣等,和谐愉悦等获取身心的感受,在高级思维中获取情感,,,
音乐的元素是音,作曲家不能像文字般明确表达感情,只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作,旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱
音乐的抒情性,来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
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