波提切利的名画《春》赏析是什么？

波提切利的名画《春》赏析：

维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。

波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特。

波提切利的名画《春》的内容：

这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。

自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等我们熟知的画作，这十大名画是世界美术史上不朽的丰碑，是世界文明史上伟大的巨著。下面，就让我们一起去了解看都是哪些名画，也一起去欣赏其画作吧。

1、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。

而达芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

（节选）

3、《西斯廷圣母》

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔：(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

画中这个哭泣的女人，名叫朵拉•玛尔的女子是一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。

当时的毕加索在私生活和事业上都遇到不顺。他和第一任妻子俄国舞蹈家奥尔加的婚姻走到了尽头，他和情人玛丽-特雷泽·沃尔特的女儿刚刚出生，而他极度缺乏艺术灵感。策展人Amao说：“当他遇到朵拉·玛尔时，一个新的毕加索诞生了。”

毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。

在他一生的众多缪斯中，鲜有人像朵拉·玛尔那样深刻影响了毕加索的生活和艺术。正是在她的影响下，毕加索开始积极参与政治，并最终于1944年加入法国***。两人在一起的九年，也是毕加索最多产的创作阶段，间接改变了20世纪艺术的面貌。

事实上，在与朵拉相恋时，毕加索从未停止和玛丽-特蕾泽的关系，并不断挑起两位情人的嫉妒心，两人还至少一次共同出现在了情人的画布上。

玛丽-特蕾泽是毕加索私密的情人，而朵拉陪他出席公共场合，毕加索为其才华倾倒，却也嫌弃她不能生育和她的男孩子气。

在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝•吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。

玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣。最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已。之后朵拉经历了精神崩溃，并逐渐退出公众视野，在宗教和神秘主义中寻求慰藉。

（内容摘自网络）

1蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。

2拿破仑翻越阿尔卑斯山

绘制的都是拿破仑·波拿巴在发动马伦哥战役前越过圣伯纳隘道时的情景，委托人并不是拿破仑，而是当时的西班牙国王卡洛斯四世 。

画中的场景并不与现实完全相符，因为实际上当时拿破仑骑着的是驴而不是马，当时的天气也并不糟糕。　　

有专家解释可能是驴耐力比较强，马更适合冲锋陷阵。因此不是拿破仑没实力，应该是当时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想表现拿破仑威武、高大的形象。

3吹肥皂泡的少年

题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。　　

一个少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他身上的衣服虽然破旧，但洗的很干净，他聚精会神地吹着，肥皂泡变得越来越大。还有一个小一些的孩子，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。