现代艺术之父塞尚绘画思想对后世的影响

塞尚是出生于法国的著名画家。他的画风和当时很多著名画家都不一样，所以他的画不被社会主流认可。所有艺术家的艺术沙龙都不愿意接受他的画，只有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪一派呢？他的画有什么特点？

塞尚作品

19世纪是印象派的时代，涌现出许多印象派大师，如莫奈、雷诺阿等。而塞尚也与他们相识并亲近，但实际上塞尚很欣赏其他画家，所以塞尚的画并没有被当时的主流社会重视。那么塞尚的画属于哪一派呢？严格来说，塞尚仍然是印象派的画家，但作为印象派后期的主要代表，他重新确立了被印象派冲淡的轮廓风格。所以很多人认为塞尚不属于印象派。那么塞尚属于哪一派呢？

在20世纪，塞尚被推崇为现代艺术的代表，由于他的绘画风格与以往典型的印象派画家截然不同，而且塞尚在绘画中也追求立体感，重视绘画的轮廓，所以有人认为塞尚是一位立体派画家。塞尚非常喜欢画静物，他的很多作品都是静物。虽然塞尚也有很多人物画，但塞尚是通过表现静物来完成他的人物画的。塞尚的静物画中充满了各种立体几何形状的物体，所以很多人认为他应该是一位立体派画家。塞尚是将绘画技巧从印象主义转向立体主义的代表人物。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？

尚和杜尚是两位画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来成了美国公民。塞尚生于1839-1906年，相当于中国晚清混乱的时间，杜尚生于1887-1968年，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世出杰出艺术家。塞尚和杜尚以他们超强的创造力和洞察力，成为那个时代的代表。那么为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭呢？

杜尚照片

塞尚和杜尚都是以人为本的追求者。之前，他们占据了充满宗教情怀的古典传统画派的主流，让人站在高山之上。塞尚不要来来回回的文学故事，不要他会看到的苹果和人。他想用眼神传达给自己的内心。纯物在哪里，画在哪里。他关心物质实体及其结构的解构，充满了真正的科学精神。后来，抽象派和立体派接受了他的想法。毕加索说他就像每个人的父亲，那些代代相传的人都深受他的影响。

杜尚更有趣。人们把他归类为达达主义，其实他是超自由的。实验，超现实主义和其他非传统的东西是他的最爱。达达主义简直就是反艺术，不要那么理性，标准，守规矩，但是要跟风，甚至毫无意义。杜尚的《泉》是男士尿壶。世俗的恐怖是他最会心的微笑。后来所有的所谓现代艺术都继承了他的理念，他是某个精神领域真正的开拓者。这也回答了为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？总的来说，他们都敢于挑战传统和习惯思维。他们通过艺术和形象表现出来。他们给予人性最大的自由和尊重。人们欣赏他们，尊重他们自己。人更像人。人是人，人性永存。

塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一。他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被誉为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作中保持色彩的特殊运用和空间的合理结构。这位伟人给后人留下了大量的财富，塞尚的艺术成就也是数不胜数。

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了一个完全不同的理性世界。印象派画家反对传统的绘画方法，但事实上，没有人能跳出传统的枷锁，但塞尚做到了。他综合了两派的特点和自己的想法，创造了一种能被大家接受的个人风格。虽然只是在细节上做了一些改动，但塞尚确实突破了传统的目标。他逐渐把传统的绘画观念分成各种风格。从单一画风到多种争奇斗艳的画风，后来出现的很多著名画家也是受到了塞尚的启发。

塞尚的艺术成就还体现在开创了一个全新的艺术方向。在艺术史上，绘画时期分为塞尚前后，可见塞尚对绘画的杰出贡献。在塞尚之前，画家模仿或再现自然，技术的高低是衡量画作是否写实的标准。塞尚强调艺术是画家自己的创造，要打破保守的观念，以画家为主体自由创作。

塞尚确实推动了西方绘画史的发展，对后来的绘画艺术影响很大，艺术家的天性终于得到了释放，艺术发展了。

塞尚对后世的影响

一个画家能给后人留下值得称道的优秀作品，说明他的绘画成就并不差。如果他还能影响后世的绘画，那么他就是画家中的佼佼者。尚被誉为“现代艺术之父”，其绘画成就可想而知。除了他杰出的绘画，塞尚对后世的影响也很大。

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：艺术观念方面。塞尚之前的绘画理念和艺术理念，基本上都是建立在“师法自然”的基础上，即自然的样子越逼真，这幅画就会越好。这是标准。在此基础上，塞尚进行了更深入的研究。他认为艺术作品的质量不仅与保真度有关。塞尚认为，一件艺术作品，一件艺术作品，仅仅通过模仿自然是不能称之为艺术的，还必须融入画家的主观想法，否则所有画家的作品都是一样的，不能称之为艺术，这种想法打破了艺术史上的传统规则，后来的画家不再仅仅追求绘画中的现实主义，而是开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的第二个影响：造型艺术。塞尚的成功之一在于他在绘画上的发展和对后世的贡献。他对后世的影响在于他融合了一开始并不在一条线上的印象主义和古典主义，创造了一种用色彩创造造型的绘画方法。印象派是光、影、色的结合，而古典主义体现的是三维空间的概念。塞尚并不满足于单一的绘画风格，而是将它们结合在一起，用简单的“舞台”呈现场景，用丰富的色彩表现出体量感和空间感。这种印象和古典两种学说融合而成的画，对后世影响很大，尤其是对野兽派。

塞尚是出生于法国的一名著名的画家，塞尚的绘画风格不同于当时许多有名的画家，因此他的画作得不到社会主流的认可。画家的艺术沙龙都不愿意接受他的画作，仅有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪个画派呢他的画作有着怎样的特点呢　　

塞尚作品

19世纪是印象派的时代，当时涌现了许多印象派的大师，如莫奈，雷诺阿等人，而塞尚也与他们相交，并亲近他们，但是实际塞尚欣赏的却是其他的画家，因此塞尚的画很不受当时主流社会的重视。那么塞尚的画属于哪个画派呢严格意义上说，塞尚还是属于印象派的画家，但是印象派的后期的主要代表人物，他将印象派淡化的轮廓的风格又重新建立了起来。因而许多人认为塞尚又不属于印象派。那么塞尚属于哪个画派呢

20世纪，塞尚被人们推崇为现代艺术的代表，由于他的画作风格与以往典型的印象派画家有着很大的区别，而塞尚在他的画作中也追求立体感，重视画作的轮廓，因而有人认为塞尚属于立体主义的画家。塞尚十分喜欢画静物画，他的很多作品都是静物，虽然塞尚也有许多人物画，但是塞尚都是通过用表现静物的方式来完成人物画的作品。塞尚的静物画里面充满了各种立体几何形状的物品，因此很多人认为他应该是立体派的画家。塞尚是将绘画技巧从印象派过渡为立体主义的代表人物。

　塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭

塞尚和杜尚是两个画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来入了美国籍。塞尚是1839-1906的人，相当于中国的清末那段乱糟糟的时间，杜尚是1887-1968的人，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世也出杰出艺术家，塞尚和杜尚以他们超高的创造力和思想感悟力，成为那个时代的代表人物。那么塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭呢　　

杜尚照片

塞尚和杜尚都是人本位的追求者，他们之前占据主流的是充满宗教感的古典与传统画派，让人高山仰止。塞尚不要那些前前后后的文学故事，他就要看到的苹果和人，他要用他的双眼传达到他的内心，纯物即所在，所在即所画，他关心物质实体和对其结构的解构，充满真正的科学精神。后来的抽象派和立体派都接受了他的这些想法，毕加索说他像大家的父亲，那些传世惊作受他的影响很深。

杜尚则更为有趣，人们把他归入达达派，其实他是超自由的。实验艺术、超现实主义这些打破常规的东西都是他喜爱的。达达主义简单说是反艺术，不要那样理性、标准、条条框框，要随兴而至，甚至是无意义。杜尚的《泉》，是一只男用小便器，世俗的惊悚就是他最会心的笑意。后来的所谓现代艺术，都秉承了他的这种思路，他是某种心灵境界上真正的先锋战士。这也就回答了塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭了。

塞尚和杜尚为什么是划分时代的分水岭，总的来说，他们都敢于挑战传统和惯性思维，他们通过艺术和具像表现出来，他们给了人性最大的自由和尊重，人们欣赏他们，也是对自我的尊重，人更像人，人是人，人性永存。

　塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一，他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被尊称为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。这位伟人为后世留下了很多财富，塞尚的艺术成就也非常多。　　

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。印象派的画家都反对传统的绘画方式，但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚，但是塞尚做到了，他融合了两个派系的特点和自己的想法，创造出能被大家接受的个人风格。尽管只是在细节上稍加改动，但是塞尚真正的突破了传统的目标。他把传统的绘画理念逐渐分割开来，变成各种各样的风格。从单一的画风变成各式各样争奇斗艳的画风，后来出现的许多著名画家，也是从塞尚这里得到的启发。

塞尚的艺术成就还表现在引发了崭新的艺术方向。美术历史上把绘画的时期分为是塞尚之前和塞尚之后，可见塞尚对于绘画的卓越贡献。在塞尚之前，画家都是模仿自然或者再现自然，衡量技术的高低就是画得逼真与否，塞尚强调艺术是画家个人的创造，要打破保守的观念，以画家为主体去自由的创作。

塞尚真正的推动了西方绘画史的发展，对此后的绘画艺术产生了巨大的影响。艺术家的天性终于得以释放，艺术也得以发展。

塞尚对后世的影响

一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品，说明他绘画成就还不错。如果他还能够对后世的绘画产生影响，那么他就是画家中的佼佼者。塞尚被称为“现代艺术之父”，他的绘画成就可想而知。他除了给后世留下优秀的绘画作品之外，塞尚对后世的影响也很大。　　

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：美术理念方面。在塞尚之前的绘画理念、美术理念，基本上是以“模仿自然”为主，也就是越逼真的画出自然的模样，这件绘画作品就越好，这是标准。而塞尚在这个基础上有更深入的研究，他觉得，美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。塞尚认为，一个美术作品、艺术作品，仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的，还要融入画家的主观想法，否则全部画家画出来的作品都一样，不能称之为艺术。这个理念，打破了美术史上的传统规矩，后来的画家在绘画上不再只追求逼真，开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的影响之二：造型艺术方面。塞尚的一个成功之处在于他在绘画方面的发展以及对后世的贡献，对后世的影响在于他把原本不在一条线上的印象派与古典派融合在一起，开创了一种用色彩来打造形态的绘画方式。印象主义是光影与色彩的结合，古典主义体现三度空间概念，塞尚不满足于单一主义的绘画方式，把它们融合在一起，用简单的“舞台”来呈现场景，用丰富的色彩来呈现体积感和空间感。这种印象与古典两种主义融合而作出的画，对后世影响力巨大，尤其是对野兽派。

塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。

中国绘画史写到20世纪50年代，在蔚为大观的画家星群里，以其

气度恢宏的作品阐释了时代的精神而又富于中国风格的油画家，首推

董希文。

50年代初，举国高昂的革命热情，对董希文先生有强烈的感染力。

他的艺术也经历了一个巨大的转折，他因此暂时放弃了敦煌时期开始

的风俗性、抒情性和装饰风这种中国气味很浓的绘画风格的探索，全

力投入重大主题和历史画的创作。不久他便明确提出“油画中国风”

的口号，实际表明他有意延续并发展他在40年代艺术探索的成果。对

比1949年前后两个时间的作品，两种看来风格互不相同的作品，却有

很深的契合点，那就是中国风格油画的执意追求，虽然前者更着眼于

个人的韵致，而后者强调时代的精神。

在五六十年代，西方现代艺术研究在中国基本上是块空白，是中

国画家和理论家们的一个禁地。跟苏联走，自然就要比他们还收缩一

点。由于董先生提出油画中国风的口号，实际上便打开了一个缺口，

在教育上可以放宽一点尺度。大家心里都明白，当时的美院流传一个

说法，如果苏派是正宗，一画室便是统战对象，而董先生主持的三画

室，自然成了批判的靶子。在我做董先生学生的时候，有机会常与董

先生讨论艺术问题，有一次在他家里，我曾提出一个关于基本功的看

法：我以为所谓的基本功，包容性要大大地加宽，不能仅仅认为常规

的全因素写实素描和油画写生才是基本功，从大卫、安格尔到毕加索

其间发生了巨大的变化，要深入地分析在造型和色彩方面的新知识，

并将之包容在我们的基础训练当中以掌握更多的表现手段。董先生突

然用异常严肃的口吻说：“我同意袁运生的这个看法。”这不免令我

又一惊。就在这同一天，他曾蹙着眉对我说：“你喜欢塞尚吗？能理

解他吧？”我说：“是的，我喜欢他的画”。他又说：“塞尚是一个

很重要的画家，值得好好研究，不知道为什么，对他的画，我在感情

上总不是很喜欢。”随之又自答道：“也许是感到他的画分析的因素

太多了。”我感到先生对于塞尚有一种常携于怀的特殊的重视，但又

感到对塞尚他还有所不满足，也许，这当中便有东西方艺术之间的某

种差异。从塞尚开始，西方艺术有了一种将艺术理解为和自然相平行

的自主行为的自觉意识，这表现在他在自己的绘画中将自然理解成各

种几何形体的组合，又将直接来自感受的色彩去组织画中各种形态之

间的关系，产生与自然对应的空间表现。作为一种全新的观念，西方

艺术的历史，实在是一次革命性转变的契机。这个突破，奠定了他作

为新艺术的开拓者和“现代艺术之父”的历史地位。显然董先生认为

这一转变是十分重要的，它在根基上拉近了西方艺术和中国传统绘画

之间的距离。董先生常常和我们谈明代绘画，谈中国画所十分重视的

传神。董其昌说的“传神者必以形，形与心、手相凑而相忘，神所托

也。”正是董先生实践中的素描和苏派全因素的素描颇有距离的地方。

董其昌的“下笔便有凹凸之形”，“凡画山水，须明分合，分笔乃大

纲宗也。有一幅之分，有一段之分，与此了然，则画道思过半矣。”

“古人道大轴只三四大分合，所以成章。……要之取势。”的理论与

董先生的素描观也非常靠近。我觉得先生40年代受敦煌的影响要深些，

尤其是他特别欣赏的北魏、西魏的壁画，那种自由、优雅而有秩序的

抒情精神，这是与他个人性情和人生情境的艺术完成密切相关的。而

先生五六十年代的绘画更多的是吸取唐代中国画的渲染手法以及明代

肖像画的典丽和装饰性，和时代精神更相契合。他对塞尚的兴趣着眼

在思考如何吸取塞尚之后西方现代艺术的营养，他主张充分发挥民族

绘画的优良传统。对于学油画的人，他主张“主要应该从中国绘画的

创作方法方面去研究，这样才可以从各种画种、各时代、各画家不同

面貌中归纳出共同点、一条共通的线索来，才可以理解中国画的精神

实质究竟是些什么。”同时，出于时代的需要，他主张中国画家也要

重视素描学习，并结合传统自身的特点发展出一套独特的教学方法来。

他认为近代以后中国人物画走向低潮，如果不加强人物画素描的研究，

便不能适应现代生活的需要，也会影响中国绘画的全面复兴。我想以

他对素描的宽阔视野，中国画的素描教学是完全可以和传统相得益彰

的。他所主张的实在是对中国画的一种现代发展的开放性观念。

他主张油画中国风的探索，却又反对以油画工具模仿中国画的格

式。他认为：“那就会把我们的民族形式凝固成为一种死的程式。”

他主张“中西画的关系应该是逐渐互相渗透，在其过程中包括油画家

不断地研究中国的绘画遗产，熟悉传统（包括其他的中国文学艺术）

才能逐渐培养自己对于中国风格真正爱好。”“实质是首先要问一个

画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”他很少在画室

画素描习作，更不用说长期作业。他甚至没有在油画上布之前作完整

的素描稿的习惯。他的素描常常用淡彩，这是因为这种习作对创作有

更直接的借鉴作用。他的素描功力更多地体现在《开国大典》、《红

军不怕远征难》等精心创作的作品之中，在他以一两个小时画的西藏

油画写生，在《山歌》、《村姑》、《苗女赶场》的简约造型语言中

流露出来的。他油画中国风探索的过程是在十分有限的被规定的艺术

语言的规范内进行的，首先是主题性绘画和重大题材的约束，其次是

造型语言和色彩处理上的限定。在这个范围内，天地已经很小，可是

他的成绩至今对我们仍有重要意义。

先生的原籍绍兴，是文人荟萃之地，他的父亲萼清先生酷爱艺术，

是一位在当地颇负盛名的大收藏家，正是在这样的家庭文化环境中长

大成人，加上自己过人的悟性，使先生在学西画之前已经具备对于丰

富的中国艺术遗产很深厚的认知和情感。先生一生精于对书画、陶瓷、

玉墨、家具及民间器物的识别和鉴赏。自1949年以后，先生应聘为国

家文物的保护、鉴别、收藏工作做了很大的贡献。故宫和中央美术学

院的许多文物都是在这段时间收进的，其中很多都经过董先生过目，

而后定夺取舍的。这是一项专业性极强的工作，而在董先生只是绘画

之余事。

先生对于传统文化的广博知识，无疑使他能站在一个更高的层次

上看待艺术发展问题，也促使他对于自己作为现代艺术家提出更高的

要求和一种强烈的历史责任感。由于他了解世界艺术发展的历史，具

备对民族艺术发展的脉络和承传的丰富知识，更能体味当代艺人的历

史使命。因此他提出油画中国化的口号有更为深刻的宏观思考。他一

直在实践油画中国风的探索，然而他1948年画的《静物》、《沙漠驼

影》却又明显地趋向于色彩问题的思索，画光影、画色彩斑斓的、更

“油画的”绘画（这类的画后来越发地少了）。以他色彩感觉敏锐和

高度修养，讲求色彩复杂的光影变化实非易事而并非不能，实不为也。

西方油画讲色彩的透明，而他情有独钟于“粉扑扑”的色彩品味。研

究过敦煌，受到另一种完全不同色彩系统的如此有说服力的感染，使

他乐此不疲。中国画家里有人曾非议先生画中的“土”，岂不知此

“土气”之来之不易和传承有序是另一种色彩的境界。先驱和常人正

有着如此大的差异。

西方素描的引进曾是一股新鲜的血液，但将这片面的单一化、标

准化都是一种缺失。这曾经是中国现代美术运动一个很大的误区，既

影响了对自己文化的继承发展，也贻误了与西方艺术的交流沟通。董

先生有难言之苦，显然，对于语言的研究，东西艺术相互吸取、转化，

应做的事太多，董先生对此有很深的紧迫感。倘若先生能活到1978年

以后，对二次大战之后的西方艺术他一定也会以宽阔的胸怀和极大的

兴趣去理解他们并寻求对应之道。他认为只有艺术家有权选择自己的

语言和风格时，艺术才得以发展，变得有生机和朝气蓬勃。对此，他

在当时便力所能及地做过艰苦的努力。他深信，若不透彻地了解自己

的文化背景，也便没有真正的自信。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家

保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世保罗·塞尚简介，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年保罗·塞尚简介，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。

1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形 的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模 仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。

后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。而后印象派重视的是自我表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是塞尚、高更、梵高。　　塞尚是法国著名的印象主义画派的画家，又被称为“后期印象派的三大巨匠之一”，其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘画的先导，因而有“现代绘画之父”的称号。他爱画静物和风景，尤以静物最有名，他的构图设计注重形式，通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角、各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉。因为当各种形体相互近时，看起来常常是歪曲变形的。这种变形方法是一种富有表现力的手段，它能传达对事物的感情。然而他那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现。印象主义是追求真实地再现自然，追求瞬间印象和光与色。塞尚虽然也重视色彩，但不大注重光，他追求的是实在的形体和永恒的视觉，他认为自然万物都与球体、圆锥体、圆柱体相似。他对景与物的这种独特体积感的理解与表现，成为后来毕加索立体派的先导理论，他的独特的主观与造型色彩等的见解，也大大区别于强调客观色彩感觉的印象派画家们。后来他成为立体主义的先驱和各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。他也画人物画，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻画，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品。表现自己的主观想象则成为了艺术创作的基本依据。后来许多现代流派都受他的启发。例如：《玩纸牌的人》的作品是着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象。他还留下的不朽的作现代主义的起源，在“后印象主义”中被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。然而，后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。　　20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。也就出现了象征主义、野兽派、表现主义和立体主义等。品有：《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等。