爱是最好的缪斯--论情感对诗歌创作的作用

        自古以来，文人墨客，就如同满天的星辰，数不胜数。他们用爱写下厚厚的诗卷，供后人品读。自古多情空余恨，多情的诗人用一颗颗温柔的心剪一弯月亮，裁一瓣清风，拮一朵白云，夹进诗的扉页，留下更多的美好。

       千古词帝李煜，一个悲剧的传奇人物。“日以煜平旦，月以煜平夜。”他是政治的低能儿，无力回天，只躲在娇妻们的温柔乡里不愿醒来，与佛经和诗词中徘徊。

        大清第一词人纳兰性德，他是凡尘中最美丽的情花。他的一生繁花似锦但惊喜悲戚，遇到挚爱但却不能长相守，写下了“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”的悲婉名句，千古流传。

        相见时难别亦难，东风无力百花残。生逢乱世的李商隐，从来都没有丧失爱的权利，即使仕途的道路坎坷，他的爱情依然丰满着他的人生。玉阳山中，绿柳枝下，锦瑟年华前，默向晚晴。

        在论诗的数量之多，南宋诗人陆游就是座中国历史上第一把交椅的词人。他的文学作品大多以豪放著称，大多数围绕着生前最重大的题材—抗金来展开。千百年后的今天，陆游真正能感动中国的，还是他和唐婉的那两首凄凉而悲伤的情歌对唱。

         今天，有四位纤尘不染的诗人，被我们带进爱恨情仇的红尘，在诗词与情感交织的世界里，他们同样可以披风惊月，认领天下。

       词人多情，更何况是江南温柔富贵乡里长大的李煜，爱情，必然是他生命中最重要的章节。李煜的生命里先后有两个最重要的女子，她们是亲姐妹——大小周后。而她们也造就了这位千古词帝。

        大周后，史书上说她“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”娥皇多才多艺，弹琴歌舞，采戏弈棋，无不精妙。有一次娥皇弹琴为中主李璟祝寿，李璟为之惊叹，一高兴遂将名贵的烧槽琵琶赐予她。也许，就是在她为李璟抚琴时，那满腹经纶的才情让李煜深深痴迷。 以至于在父母之命，皇恩之言之后，两人日日夜夜欢颜相对，又是少年心性，怕是早就忘了后妃与君王的分寸了吧。通常情况下，娥皇谱曲，李煜填词。《十国春秋》记载，《邀醉舞破调》、《恨来迟破调》，都是娥皇和李煜在闺房中嬉戏打闹，吟诗赋词中所创作的。

         盛唐时有一部著名的大曲《霓裳羽衣曲》，自从唐世乱离之后世间就再没有人能够恢复它的悠扬之音。李煜费尽力气终于弄到了这部大曲的乐谱。但是这部大曲在流传过程中才出现了许多变异，乐谱本身又不够完整，专业的乐工也没法弄出个头绪来。娥皇知道后加以钻研，她根据自己的理解，重新创作，进行一系列增删调整。通过努力，最终竟然能用琵琶弹出全曲，使得这支几乎失传的曲子得以重现，开元、天宝之音得以重回人间，赢得一片称羡之声。

        可惜好景不长，乐极生悲，结婚十年后的一天，娥皇突然病倒，久治不愈。病魔将娥皇折磨得形体枯槁，神态木然可她临死前非常从容，亲自取过中主李璟所赐的烧槽琵琶交于李煜告别，并沐浴更衣，对镜梳妆，然后口中含玉，于瑶光殿中安然辞世。后主为她写了一篇数千言长长的祭文，署名鳏夫煜，命石工雕刻在大周后陵前的石碑上，这篇祭文字字血泪，哀思绵绵，令人断肠。马令《南唐书》记载，后主宠爱小周后。比当初宠爱大周后犹有过之。但我总觉得那只是一场短暂的欢爱，那是一种陪伴多于爱情的感情，其实小周后陪了李煜14年，比大周后与他在一起的时间还长了4年，可是即使这样，小周后的身影，似乎仅仅留在了那些，风月初会的艳情词中。

       我有一个很大胆的猜想，国势衰微，在北方强权的虎视眈眈下，此时的南唐早已连挣扎也不能了，即使，即位之初的那一腔热血壮志，在现实面前早已败下阵来，沦为大国附庸连龙袍都不允许穿着皇帝的明黄，而且能穿着浅紫的紫色，还能祈求什么作为呢！而此刻，就能在身边抚平自己哀伤的大周后却病倒了，没有了这个情投意合的人，不能陪着自己一起填词谱曲填词，排遣心中的苦闷。在这硕大的后宫如此清冷寂寥连一个说话的人也没有，所以遇见来看望姐姐的少女，青葱摇曳的年纪仿佛一道明亮的朝阳，顿时照亮了阴沉灰暗的后宫，他似乎又从这个女孩子身上看见了当年的娥皇，自己也似乎回到了当年春光明媚的少年时，这样的诱惑是难以抗拒的。

           历史上对于小周后的描述寥寥几笔，我不知道小周后与李煜的，感情是一种怎样的存在？即使，她和李煜在一起的时间比大周后还长，可是，她留给他的伤痛更多碰到再也无法呼吸，因为那被剥去的是一个男人最后的尊严。沈德符《野获编》中写道，宋人画《熙陵幸小周后图》。《默记》说，每次小周后入宫都是数日不得归，回来后就对李煜又哭又骂，而李煜呢？生命里那些春天早已消逝，只留下一地残花，是破碎的春梦，眼睁睁看着风吹花，却无力获得一片残红痛的深入骨髓的麻木。

     这是一个令人心动的词人，他自喻我是人间惆怅客，不是人间富贵花。他是纳兰容若，他在词中称了帝，却做了感情的奴。

        佛说，万物皆法，皆系缘分，偶然的相遇蓦然回首注定，被彼此的一生，只为眼光交汇的刹那，缘起即灭，缘灭即空。纳兰容若和她青梅竹马的表妹就是这样的缘分。表妹进宫为妃，康熙皇帝给纳兰容若赐婚，这是大病一场的纳兰容若心里万千滋味，他不得不接受另外一个女子，他希望这样可以忘记从前重新开始。

        纳兰信缘，缘有深浅，她和表妹是一段短暂的缘分，而他和妻子卢意梅亦是一段缘。在纳兰容若最脆弱的时候出现，她在他最脆弱的时候出现，看到他目光里的伤痕，看到他优雅背后的狼狈与感伤，也许爱就从这一刻开始。纳兰容若从来都没有想到缘分是这样的浅薄。在接连几个月的征战生涯中，纳兰容若明白他那悲悯软弱的性格注定不能成就大业，而他此刻，一心想与其妻子团聚。可是在他回去的时候，他的妻子因为难产去世，那些白日和爱妻泛舟湖上，看桃红柳绿，烟波画楼，一起吟诗作对，喝酒聊天的日子，从此伤春伤别，黄昏只对梨花。纳兰容若来到病床前握住妻子的手，看见她面容苍白气息微弱，悲伤的泣不成生。

        纳兰容若的人生仿佛注定是残缺的，上苍总是给他美好的希望，却又限制好时间，每次都仓促得令他措手不及，一片伤心画不成，丹青妙笔，锦词佳句都无法表达他心痛，那斑驳的伤痕，日日夜夜都会提醒着他，曾有一段刻骨铭心的爱不能忘记。

        信誓旦旦的爱情，从年轻的口中说出，我们总是理所当然以为所有的爱都会开花结果。而有一个人，于沧海明月夜蓝田日暖间孤独的行走。他是特立独行的孤独者，他就是李商隐。

        李商隐的时代，这是历史上著名的牛李党争的时代，作为李党令狐楚的门生，他与安康公主的近侍宋华阳，在玉阳山上相爱，他与柳枝常常相会于青楼之间，可故事的最后他却娶了父亲身为牛党的王婉晴为妻，他的爱情备受世人争议，他的词作却广为流传人人皆唱之，在当时多少的富家千金对于李商隐式的爱情爱慕和向往。

        宋华阳于李商隐而言，那不仅是排遣自己科举失意惆怅，更加满足了在这绵延几十里的玉阳山上他对爱情对美好的向往。玉阳山上他带着她踏遍山上的每一寸土地，看花开花落看细水长流。每当太阳快要落山的时候，他带着她爬到山顶，依偎着看夕阳慢慢落下，在看星星闪烁夜空。这样的日子，让李商隐觉得幸福而甜蜜，可是当东窗事发，安康公主将李商隐赶出了玉阳山，李商隐却只能在山脚下失声痛哭，那些“对影闻声也可怜，玉池荷叶正田田”的日子一去不复返，那些“相见时难别亦难，东风无力百花残”的日子却时时侵袭着他的心，却只能无力的感叹“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

        我个人不太认为李商隐和柳枝之间存在真正的爱情，大概都是经历了感情上的风风雨雨，一如6年不见的故人惺惺相惜。而李商隐和王晚晴之间的故事，更如在外奔波的漫长日子里饥寒交迫的人需要一丝温暖，而王婉晴对于李商隐而已言，就是一簇温暖。可惜“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 的日子，讲他拍片栏杆却无人回应，只能独自婉约与清丽，哼唱白转无人能理解的风情与风雅。

        每次提到陆游，我就会想起唐婉，以为才情与美貌同在的女人却被命运无情的践踏。孔雀东南飞，五里一徘徊。焦仲卿和刘兰芝的分离，与陆游和唐婉如此相似。每次我想写他们相遇在沈园时凄凉惨淡里的脉脉柔情，却怕我的胡言乱语亵渎了这一段已经嵌入历史的落难爱情。

         唐婉，我无法想象出这么一位柔情似水出水芙蓉般的清纯女子，他被自己的婆婆撵出家门，被婆婆逼着，相爱的丈夫休了自己，内心的痛苦与埋怨，表情的无辜与悲凉，全然雕刻在千年的泥墙上面就一首钗头凤中，东风恶，悲情薄，莫莫莫！

       对于造化弄人，被母亲活活拆散，棒打鸳鸯的陆游而言，愚孝的天性使他不敢违背母亲的话，可是，他对母亲的怨气，心里的遗憾，还是有的。沈园相遇，陆游流离失所，落魄伶仃的时候，遇见了自己的前妻挽着他人的手，让人好不羡慕。

        游不禁想起，有爱的日子便是和妻子在一起的日子，那时，他的天空总是碧波如洗晴空万里，执子之手花前月下，饮酒颂诗焚香抚琴，他们一起在纵马踏春兴尽而归，一起在浩浩清辉洒祈愿，一起看晴空一鹤之冲云霄，一起观山川万里银装素裹。

        而今，却只能远远望着她，心里再也不能释怀。唐婉，在悲伤中死去，而陆游，随着岁月的更迭，更是常常去沈园追忆前妻，因此留下了不少诗作，人越老，被旧爱魂牵梦绕越不能控制。84岁的陆游，感到自己大限将至，最后做了一首悼念唐婉的沈园诗《春游》：沈家园里花如锦，但是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

        生命就是这样，收获了对的人，安稳一世，美满白头，这是妙事一桩，若在感情上颠沛流离，那也不必对命运过于失望，爱别离，怨长久，求不得，放不下，这种幸福脆弱得令人惊心，却又因为这样的心惊而成为冰川上的花朵，人人趋之若鹜，只渴望在到花朵那一刻的惊喜，却无人去思考花朵凋零时的伤感失落。

        爱是最好的缪斯，每一次失去，都是命运用美好而残忍的方式给予最好的机遇。你大可在爱情焚尽的灰烬中等待涅槃，如若能不怕灼烧之痛，将灰烬中的星星点点探而取之，它便是再燃起另一场生命的希望火种。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01

　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩

艺术创作不是对情感作直接的描述，直接描述会造成概念化。通过某种技巧试图把情感本身直接描述出来，这实际上是给情感贴上了观念的标签，这样做并不能造成艺术作品。

艺术家在创作作品时，力图让情感作为一种形象出现，这是艺术创作的直接目标。

《在等待》是李慧珍第一张专辑。 1997年1月在国内发行，同年5月在日本发行。《在等待》汇集了三宝、小柯、陈涛等知名音乐人，更有Funky末吉、黑豹乐队李彤、超载高旗、郑朝晖、刘效松等豪华班底为其量“声”打造专辑。唱片在乐队曲风的基础上将李慧珍的高音发挥的淋漓尽致。不同于罗绮的颓废，李慧珍的作品多半散发着理想主义的气息。特别是在填词方面，曾写过《你的柔情我永远不懂》的丁原与李慧珍组成了一对黄金组合，在《猜爱》《不安》等歌中，情感的描写尤为细腻，也在强悍的摇滚外表下揭开了李慧珍声音的本来面目以及发自内心的感动。由小柯创作的《梦想成真》也是专辑里尤为可爱的一曲，让人发现摇滚女生回归简单生活后返璞归的感觉。

1997年3月首张专辑主要曲目《在等待》音乐电视片制作完成。4月同名主打歌曲《在等待》获中国轻音乐学会与中国音乐生活报主办的“中国歌曲总评榜”1997年第一季度12期十大金曲，其总分排名第5，成绩在国内女歌手最前列。5月专辑中主要曲目《猜爱》获《中国歌曲总评榜》第二季十大金曲。