京剧《贵妃醉酒》的情感,和内容是什么?

剧情梗概　　唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。　贵 妃 醉 酒

　　719～756年，唐代蒲州永乐人(今陕西省华阴市人)。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。於是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。

　　后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通於胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死於路祠。安史之乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。剧目赏析　　　有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的［四平调］为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。

　　京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。

以下是给出的答案，特引用过来供您参考，望采纳，谢谢：

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

中国的五大剧种：京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏。京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首。代表作有《贵妃醉酒》、《二进宫》 。

评剧：是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。代表作有《花为媒》、《刘巧儿》。

越剧：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。代表作有《梁祝》、《红楼梦》 。

豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。代表作有《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》 。

黄梅戏：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。代表作有《女驸马》、《天下配》。

情感是指个体对于内外部刺激所产生的主观心理体验和相应的生理反应。它们是人类情感系统的一部分，包括多种情绪、情绪状态和情绪体验。

情感通常表现为以下方面：

情绪：情绪是一种短暂且强烈的情感反应，常常是特定事件或刺激引起的，如喜乐、愤怒、悲伤、恐惧等。情绪可以通过身体感觉、表情、语言和行为来表达。

情绪状态：情绪状态是一种较为持久的情感体验，它可以在一段时间内影响个体的情绪反应。例如，焦虑、兴奋、沮丧、平静等情绪状态。

情感体验：情感体验是个体对情感的主观感知和体验，它是情感的个体化表现。不同的人可能对相同的情感产生不同的体验，因为情感体验涉及到个人的思维、记忆、价值观和文化因素等。

情感在个体的日常生活中起着重要作用，它们可以影响个体的行为、决策、认知和人际关系。情感的体验和表达有助于人们建立联系、表达需求、分享喜悦和寻求支持。此外，情感也与个体的心理健康和幸福感密切相关。

 跳舞吧，只要心跳声还继续响着。

                                                                    ——大野一雄

我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在民国时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。

戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？

中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~

当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。

日美从昔日的盟友，变为了敌人。

1美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里舔舐战败后的创伤。

2广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威逼利诱（像是台湾）。

日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）

此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物

"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态

说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。

我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。

Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）

你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。

这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。

（1）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:

撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。

她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？

妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。

冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~

（2）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:

大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。

你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？

　一、五大剧种

　　京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

　　二、特点

　　1、京剧

　　京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

　　由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

　　2、评剧

　　评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

　　评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

　　3、豫剧

　　豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

　　4、黄梅戏

　　黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

5、越剧

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

三、代表作

　　京剧：《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《四郎探母》

　　评剧：《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》

　　豫剧：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》

　　黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》

越剧：梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》