艺术歌曲《爱情像一只自由的小鸟》即:《哈巴涅拉舞曲》是歌剧《卡门》(Carmen)第一幕中主人公卡门出场时所唱的一首著名咏叹调,此曲的旋律十分深入人心,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象,成为流传最广的一段歌曲。
歌名:Carmen 'L'amour Est Un Oiseau Rebelle (Habanera)' Acto I
中文:卡门,第一幕:爱情像一个自由的鸟儿(哈巴涅拉舞曲)
词曲:Georges Bizet
剧本:Henri Meilhac,Ludovic Halévy(原著Prosper Mérimée)
所属歌剧:Carmen
创作时间:1874年秋
首演时间:1875年3月3日
首演地点:Opéra-Comique, Paris(巴黎喜歌剧院)
演唱:Maria Callas
所属专辑:Bizet: Carmen
发行时间:1965年01月01日
发行公司:Angel
中法歌词:
L'amour est un oiseau rebelle 爱情是一只不羁的鸟儿
Que nul ne peut apprivoiser 任谁都无法驯服
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle, 如果它选择拒绝
S'il lui convient de refuser 对它的召唤都是白费
Rien n'y fait, menace ou prière, 威胁或乞讨都是惘然
L'un parle bien, l'autre se tait 一个多言,另一个不语;
Et c'est l'autre que je préfère 而我爱的那个
Il n'a rien dit; mais il me tient他什么都不说,却打动了我
L'amour, l'amour, l'amour, l'amour! 爱情!爱情!爱情!爱情!
L'Amour est enfant de Bohême, 爱情是吉普赛人的孩子
Il n'a jamais, jamais connu de loi, 无法无天
Si tu ne m'aime pas, je t'aime, 如果你不爱我,我偏爱你
Si je t'aime, prend garde à toi! 如果我爱上你,你可要当心!
(Prends garde à toi)
Si tu ne m'aime pas si tu ne m'aimes pas je t'aime如果你不爱我,你不爱我,我偏偏爱你
(Prends garde à toi)
Mais si je t'aime si je t'aime prends garde à toi!如果我爱上你,你可要当心!
L'oiseau que tu croyais surprendre 你以为捉住了的鸟儿
Battit de l'aile et s'envola; 已抖开翅膀飞去
L'amour est loin, tu peux l'attendre; 爱情很遥远,你可以等待
Tu ne l'attend plus, il est là! 你别再等待,它就在这里!
Tout autour de toi vite, vite, 就在你旁边,快,快!
Il vient, s'en va, puis il revient! 它来来去去,回了又离!
Tu crois le tenir, il t'évite; 你以为已拥有,它却躲开
Tu crois l'éviter, il te tient! 你以为已躲开,它却捉住你!
英文歌词:
Carmen
Love is like a rebellious bird
That no one quite knows how to tame
Try to call it, you won’t be heard
If to refuse you is its aim
Nothing works, neither threat nor plea,
One man talks well, the other’s mum
And it’s this one I’d rather see --
I like him though he’s acting dumb
Oh love, yes love! Oh love, yes love!
Well, love is like a Gypsy child
That’s never heard of any law or rule;
If you don’t love me and I’m wild
About you, well, I say: look out, you fool!
Chorus
Look out, you fool!
Carmen
If you don’t love me, you
Don’t love me and I’m wild about you!
Chorus
Look out, you fool!
Carmen
But if I love you,
If I love you, look out, you fool!
When you thought that the bird was caught
It beat its wings and flew away;
Love is far and you wait for naught,
But don’t wait and it’s here to stay
All around you, it comes and goes
And then comes back -- it’s uncontrolled
Think you’ve dodged it You’re in its throes!
It flees when you think you have a hold!
Oh love, yes love! Oh love, yes love!
Georges Bizet 1874原稿
歌剧《卡门》(Carmen)完成于1874年秋,这是伟大的法国作曲家GeorgesBizet([法] 比才)的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》,是以哈巴涅拉舞曲体裁创作的咏叹调。哈巴涅拉舞曲(Habanera)原是非洲的黑人舞曲,后来由黑人传入古巴,又由古巴传到西班牙。这是一种中等速度2/4拍子的舞曲,行板,d小调转F大调,旋律常常包含附点节奏和三连音,节奏富于弹性,是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说,是众歌剧院中非常受欢迎的歌剧,但在1875年巴黎喜歌剧院的首演,却惨遭失败。当代人对比才的作品中“大胆的现代主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”,指责这是一部“*秽的作品”,“音乐不知所云”。据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡门》却受到了同时代作曲家圣桑、柴科夫斯基以及后辈德彪西的赞扬,前面两位预言“十年之后,将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。但可惜的是,仅三个月后,伟大的作曲家比才因抑郁在布日瓦勒逝世,年仅37岁,成为了音乐史上的悲歌。五年之后,《卡门》再度在巴黎上演,获得了极大轰动。此后,歌剧《卡门》还被改成了舞剧、音乐剧。歌剧中著名的曲段,包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》,第一幕和第四幕的序曲等。
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八下语文课文思想情感!八年级下册第四章:
《云南的歌会》出自现代作家沈从文之手。作者用他精妙的文笔描绘了三种不同场面的民歌演唱。在“歌会”的大标题下,描绘了三个场合中唱歌的情景,对每一场面的描写都各有特色,三个场合在内容上各有侧重,在手法上也各不文章字里行间洋溢着对自然、对人、对艺术的品味与赞赏。
《端午的鸭蛋》十分典型地体现了汪曾祺散文“小叙事”的特点。文章信笔写来,从容闲适;文笔自然生动,语言平实有味。所写内容虽然简单,但作者灌注深情于文章,写出了其中的人生滋味。善于在平实的生活中发现诗意的美,这正是汪曾祺散文的一大特点。细读此文,在欣赏作者优美语言的,还品味到日常生活的动人底蕴。
《吆喝》写的是现实中业已渐行渐远的“生活交响曲”,质朴简单,但趣味良多。往昔生活的片断,人生的种种印象仿佛都随着这吆喝声而鲜活起来。
《春酒》则是一篇诗化的散文。作者用细腻的笔触描绘了故乡浓浓的风土人情,抒发了对童年、对故乡和对母亲的无限追思之情。如诗的生活织就了如诗的童年,而作者又用如诗般语言描绘出这一切:儿童圣洁的心灵,美好的生活情趣。她的文章一种对人性的讴歌和赞美。
《俗世奇人》塑造了两位有着独特技艺、独特性格的民间高人的形象。从一个小角度切入,一人仅写一事,却写得形神兼备,三笔两笔就勾画出人物的神韵。语言幽默奇崛,弥漫着浓浓的津腔津味。
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语文课的思想过程语文课的思想过程如果是指学习接受的过程
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《离骚》的思想内容及爱国主义情感问题?
《离骚》的思想内容及爱国主义情感问题
《离骚》艺术地表现了作者如下思想:
a大一统思想,并且希望由楚国完成统一中国的伟业。《离骚》在谈自己的美政理想时,反复提到那些具有一统地位、曾在一定程度上统一中国并有所作为的君主--尧、舜、禹、汤、周文、周武等,歌颂他们的一统业绩、政治措施、治国方法,希望楚王能效法他们。如“彼尧舜之耿介兮,既遵道而得路”,“汤禹俨而祗敬兮,周论道而莫差”, “忽奔走以先后兮,及先王之踵武”。
b德政思想。认为有德者在位,无德者失国。如他说:“皇天无私阿兮,览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮,苟得用此下土。”
c打破贵贱等级和“世卿世禄”制,举贤授能,明修法度。他说:“举贤而授能兮,循绳墨而不颇”;“说操筑于傅巖兮,武丁用而不疑;吕望之鼓刀兮,遭周文而得举;甯戚之讴歌兮,齐桓闻以该辅”。其中的傅说、吕望、甯戚等皆是地位低下而有才能的人。
《离骚》全诗可分前后两大部分。其内容,讲义所论甚详, 可参照《离骚》原诗去读。这里要提及的是屈原的爱国主义情感问题。在《离骚》中,屈原表现了对楚国炽烈的爱,他至死也不愿离开楚国。诗的后半部分以浪漫主义手法表现了他这种心情。面对楚王的昏庸和群小的谗毁,在是否继续留在楚国问题上,他也有所犹豫,他曾先问灵氛,灵氛说:"两美其必合兮,孰信修而慕之?思九州之博大兮,岂唯是其有女?"--只要双方都美,就必然配合,良臣必然会遇上明君。天下这么大,难道只有楚国有美女吗?难道非得辅佐楚王吗?劝他"勉远逝而无狐疑兮,孰求美而释女?"--努力到远方去吧,不要有所犹豫,哪有追求美好才能的人会放过你呢?"何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇?--天涯何处无芳草呢,天下哪里没有明君呢?你为什么总是怀念你的故国呢?"灵氛劝他离开楚国。于是他再问巫咸,巫咸亦劝他"勉升降以上下兮,求榘蒦之所同"--努力上下求索吧,寻找和你政治主张相同的人。与灵氛的意见相同。听了灵氛巫咸的话,坚定了屈原离开楚国的决心,他也真个想"及余饰之方壮兮,周流观乎上下"--趁著自己正当美盛的时候,去周游天地四方,寻求能够实现自己理想的贤君。于是,他在巨集壮的仪仗中升腾太空远行了。可是,当他"陟升皇之赫戏兮,忽临睨夫旧乡"--升上光明的天空时,一下子看到了自己的故乡;他马上便不能自持了:"仆夫悲余马怀兮,蜷局顾而不行"-- 他的御马人和马都悲伤地怀念故乡,蜷(quan)局著不肯前行了。终于他又回来了。最后选择了以死报国:"既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居"--既然没有能够和我共同实行美政的人,我还是追随彭咸投水自尽吧。选择了以死殉国道路。
其实,在屈原生活的战国时期,盛行“士为知己者死”,无数士人周游各国,寻找可以施展自己抱负的君主,合则留,不合则去,不少人更是朝秦暮楚。屈原却把自己满腔热忱和旷世才华都倾注到了楚国,甚至在无望救国时,为楚国赴死。因此,后人称屈原是伟大的爱国主义诗人。屈原的爱国有其特点的:他既是“恐皇舆之败绩”,为楚国的,又是“夫唯灵脩之故也”, 为楚君的,同时也是“哀民生之多艰”,有对普通人痛苦的同情。即是君、国、民三位一体的。尤其是他“将尽忠楚国和楚王当成一种义不容辞的责任[6]”,表现了历史的局限性。
论语三则的思想内容《论语》三则中第一则提出了学习中绝不能弄虚作假,不懂装懂,而必须坚持实事求是的正确态度。
原文
子曰:“学而时习之,不亦说乎?有朋自远方来,不亦乐乎?人不知而不愠,不亦君子乎?”《论语·学而》[1]
子曰:“温故而知新,可以为师矣。”《论语·为政》[2]
子曰:“学而不思则罔(wǎng),思而不学则殆(dài)。”《论语·为政》[2]
释义
1学习到的东西,常常去练习、实践,不是很快乐吗?有志同道合的人从远方来,不也快乐吗?人家不了解我,我却不怨恨,不也是君子吗?
2学习过的知识进而又能从中获得新的理解与体会,就可凭此做学习的榜样
3学习而不思考,就会迷惑;思考而不学习,就会因为迷惑而更加危险。
《雨巷》的思想内容?你好,雨巷的思想内容 《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响,诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景,借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡著一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵,除每节大体在第3、6行押韵外,每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
楚辞的思想内容是哪一篇的思想内容啊?楚辞有很多的,反应的思想内容也不尽相同
《卡门》的思想内容?具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。说明了在这样一个世俗的社会里,卡门,只有在女人不是作为工具为男人所使用,而是在纯粹被欣赏的情况下,才有生存的可能。
1875年3月3日,《卡门》在巴黎歌剧院首演,然而上演时反应平平。开演之前,观众从“高雅的歌剧形式表现高雅的人物和故事”的欣赏习惯出发,对剧中人物的“低级”难以适应。因为剧中女主角是制烟厂女工(一个吉卜赛女郎),男主角是个普通士兵,另一男主角则是连生命都没有保障的斗牛士,皆是典型的社会底层人物。而随着剧情发展,某些“龌龊”的场面更是不断出现:一群女工吸烟的场景,这些女工吵骂、打架的场面,还有残忍的斗牛士与牛相搏……于是,观众认为这简直太粗俗了,难以接受。巴黎的报纸,素来热心歌剧的评论,然而这一次反应却十分冷淡。《卡门》首演的失败,给比才巨大的精神打击,他痛苦极了。3个月后的6月26日晚,比才因心脏病猝发身亡,终年37岁。他死后,《卡门》日渐受欢迎,演变成今日的重要曲目,可惜他自己却没有机会目睹他的成就。
音乐史不是简单的史料堆积,我们必须从心灵上去感受它。比才的时代是让人羡慕的,他们所拥有的音乐生活正日益成为一种奢侈的知识,留待千千万万的后人去解读。
比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐,剧本为法国著名文学家都德所作,原为三幕剧,描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为:弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘(这姑娘在原剧中并未出场)结婚,突然得悉姑娘的名誉不好,于是弗雷德里想忘掉这姑娘,而与童年女友薇叶特成婚。婚礼当天,一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己,从阁楼窗口跳下去自杀了。
比才为该剧撰写了27首管弦乐曲,其中6首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败,但比才为该剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才从中选了4首改编成管弦乐曲,供音乐会使用,这就是后来广为流传的《第一组曲》。比才去世后,他的好友巴黎音乐学院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐,加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲,编成了《第二组曲》。《阿莱城姑娘》戏剧演出并未取得成功,而根据该剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。
古典乐迷对于比才的经典歌剧《卡门》耳熟能详,但很少知道比才的第一部歌剧《采珠者》其旋律优美、音乐动听的程度,并不低于《卡门》。《采珠者》是一部三幕歌剧,作于1862年至1863年,1863年9月28日在巴黎喜歌剧院首次公演。剧中故事发生在远古时代的锡兰岛,是一个感人的三角恋爱故事。故事描述岛上的新头领祖尔加与渔人纳迪尔共同爱着美女莱拉,但是高僧努拉巴德对她提出警告,希望她洁身自爱,断绝情欲,并逼迫她许下誓言。之后莱拉扮作尼姑来到岛上,后来纳迪尔发现尼姑就是莱拉,爱情之火重新燃烧。莱拉本来就爱着纳迪尔,终于无法抑制自己的情感,投入了纳迪尔的怀抱。暗中监视的高僧努拉巴德把他们抓获,按誓约要处以极刑。在动刑之时,祖尔加以点火吸引众人注意,救了纳迪尔和莱拉,为阻挡众人让他们逃跑,自己却被族人乱刀所杀。虽然该剧情节简单,但比才的音乐为之创造了绚丽多彩的背景。从《采珠者》开始,比才的音乐逐渐走向成熟,预示了他下一部伟大作品《卡门》的诞生。
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲,它结构简炼,气氛热烈,且涵盖的知识面广,是音乐欣赏中一个很好的课例。在教学实践中,笔者发现,根据教学切入点和重难点的不同,可以挖掘出不同的知识点。 案例1 知识点或教学重难点:回旋曲式 教材分析: 《卡门》序曲的结构形式是回旋曲式。回旋曲式是指多次再现的同~主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式。多用于表现热烈欢快的情绪或节日性的歌舞场面,其结构图式为ABACA.A,其中A为主部, BC等按出现的顺序分别称为第一插部、第二插部,回旋曲式多以主部结束。 教学方法及目的: 可运用欣赏听辨创作的步骤引导学生逐步深入理解熟悉回旋曲式,可先分乐段让学生熟悉ABC三个乐段的旋律特点及音乐情绪,然后用游戏的方式(如分发不同乐段的卡片,或分组代表不同乐段等)让学生在完整欣赏的同时,自己归纳出回旋曲式的结构特点,然后予以总结。最后,可以请学生用自己喜爱的方式创作一个“回旋曲式”,如用节奏、诗句、图形、动作等等,自由结合,拓展思维,以加深学生对回旋曲式的理解和印象。教师可举富有生活气息的例子,如吃饭的过程就是一种“回旋曲式”,饭——白菜——饭一一肉——饭……,增加教学趣味性。 案例2 知识点或教学重难点:音乐律动及音乐情绪的体验 教材分析: 《卡门》序曲充满着活力,洋溢着不可抑制的欢快热烈气氛,很适宜开展学生活动,活跃课堂气氛,体验音乐情绪。 教学方法及目的: 如有条件,可让学生欣赏歌剧中斗牛士埃斯卡米洛出场时英姿飒爽、威武潇洒的形象,然后用事先准备的红布发给学生,请若干学生随着音乐模仿斗牛的情景,用肢体语言体验音乐情绪,在音乐中寻找乐趣。 案例3 知识点或教学重难点:歌剧序曲及音乐会序曲 教材分析: l、序曲的发展概况。序曲原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17世纪早期歌剧序曲是一种简短的开场音乐,没有固定的形式;18世纪左右,形成的最早典型模式“慢板——快板——慢板”被称为“法国式序曲”,即开头为庄严缓慢的引子,中间为快速的复调音乐,最后为悠长的尾声或舞曲,除此之外还有“意大利式序曲”,为“快板——慢板——快板”,以后的交响曲即由此演变而成。之后19世纪浪漫派作曲家开始把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐曲,与歌剧序曲相区别,称为音乐会序曲。如柴科夫斯基的《1812序曲》,李焕之的《春节序曲》等。 2、歌剧序曲的定义。歌剧序曲是戏剧开幕前由乐队演奏的音乐,通常由歌剧中主要的音乐材料组成,用以概括全剧的基本内容。 3、《卡门序曲》与歌剧序曲及音乐会序曲的联系。《卡门序曲》原本是为歌剧创作的序曲,但有时也会作为音乐会曲目进行演奏,但演奏时会把后一小段省略,因为后一小段是卡门的“宿命的动机”带有不祥的气氛,接歌剧第一幕是自然的。而在音乐会中,由于两段在速度上和情绪上的突然转换,让人听起来很不舒服,而且音乐在一个不协和弦上嘎然而止,结束感欠佳,所以常常会省略掉。 教学方法及目的: 通过讲解介绍及对比欣赏等,了解序曲(包括歌剧序曲、音乐会序曲)的发展、创作背景、定义等,增长音乐知识,扩大音乐视野。 案例4 知识点或教学重难点:《卡门》与作曲家比才 教材分析: 比才是19世纪法国著名作曲家,他和许多音乐天才一样,从小就显露出很高的音乐才华,10岁进巴黎音乐学院学习作曲,19岁获罗马大奖。歌剧《卡门》是他的代表作a作品创作于1872年,首演于1875年。这部歌剧在首演时,并没有引起巨大轰动,因为那个时代的歌剧虽然已比较繁荣,但它追求的是浓重的音响,造作的旋律及夸张的情感,这与比才清新简炼的创作风格格格不入。那时候的巴黎市民常常携妻女在歌剧院里消遣,如果舞台上表现的是国王或公爵夫人之死就会受到热烈欢迎。而卡门和她的伙伴们在生活中太常见了,巴黎市民无法接受普通人在舞台上生活化的演出,首演受到强烈抨击。因此,比才特别伤心失望,因为他把自己每一分才智都倾注到了《卡门》音乐中,在这残酷事实打击下,比才悲极攻心,几个月后就离开了人世。然而世事难料,这部歌剧不久在艺术气息浓郁的维也纳打开了局面,五年后重返巴黎舞台时,受到狂热的欢迎, 《卡门》获得了巨大成功。 教学方法及目的: 通过讲解及介绍,让学生了解音乐审美与社会道德风尚、审美习惯等有一定关联,具有一定的历史局限性。同时,了解好的音乐就像埋在沙里的金子,经过岁月冲刷,终会露出璀璨光芒。培养学生对音乐艺术评论能力,同时也为卡门的爱情悲剧的讨论奠定基础。 案例5 知识点或教学重难点:歌剧序曲在歌剧剧情中的作用 教材分析: 《卡门序曲》作为歌剧《卡门》的前奏曲,对于整部歌剧具有画龙点睛的作用,这也是歌剧序曲所具有的一般特点。取材于梅里美的同名小说的这部歌剧,其故事梗概是:烟草女工卡门用热情奔放、风情万种的女性魅力征服了卫队下级军官霍赛,使他爱上了卡门,甘愿为她坐牢,并与上司拔刀相见,甚而被开除出军队,还不得不参与了卡门的烟草走私活动。可是,卡门对霍赛的感情却越来越冷淡,而与英勇威猛的斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次盛大而热烈的斗牛比赛中,正当卡门为埃斯卡米洛的胜利雀跃欢呼时,霍赛找到了她,乞求卡门回到自己身边,遭到了倔强的卡门断然拒绝。绝望中,霍赛刺死了卡门,随后,也启杀身亡。 教学方法及目的: 每个乐段与剧情结合,引导学生分析归纳如何运用音乐要素来体现序曲在歌剧中的作用的。 速度力度音区情绪与剧情及人物形象的联系A主部快板强高热烈欢快1、喧闹热烈的斗牛场2、热烈奔放的卡门性格特点3、与斗牛士狂热的爱恋B第一插部快板中强高活泼跳跃1、斗牛场内欢呼跳跃的妇女和儿童2、沿续斗牛场的热烈气氛 C第二插部慢l快弱l强低l高抒情细腻感情真挚1威武雄壮l、《斗牛士之歌》描绘了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。2、音乐处理立体感强,由远及近,音乐形象栩栩如生生。 D尾声慢强低阴沉、怪象不安、毁灭l、卡门的主导动机,被称为“宿命的动机”。2、吉卜塞音阶(增二度,减三度的进行),极富有异域色彩,刻画了吉卜塞姑娘卡门坚强得近于固执的性格特点。3、霍塞对爱情的执拗和绝望。4、悲剧的结局,霍塞刺死卡门,并自尽身亡。 注:以上归纳仅供参考,应引导学生根据音乐要素,结合剧情予以分析理解。 案例6 知识点教学重难点:歌剧序曲音乐与歌剧音乐的关系 教材分析: 从歌剧序曲的定义及特点中,我们知道,序曲音乐是由歌剧中主要的音乐材料组成,是歌剧音乐精华的浓缩。 教学方法及目的: 充分运用多媒体教学手段,截取歌剧中为序曲所用的音乐素材,让学生边听边看边分析归纳,了解序曲音乐与歌剧音乐的关系。序曲音乐素材歌剧中出现场次背景与序曲对照A第四幕盛大的斗牛比赛即将开始时热烈场面序曲选取了部分旋律 B 第四幕斗牛场上妇女、儿童的欢呼序曲选取了部分旋律 C第二幕斗牛士埃斯卡米洛出场时向欢呼的群众致意《斗牛士之歌》与序曲音乐基本相同第二幕斗牛士即将奔赴赛场与卡门依依惜别速度缓慢,配器清淡,力度轻,充满深情 第一幕 霍赛在广场上初遇卡门,被充满着热情浪漫魅力的卡门深深地吸引与序曲音乐相同 尾声 第三幕霍赛在与斗牛士为卡门决斗时与表现斗牛士性格形象特点的《斗牛士之歌》片断交相演奏第四幕霍赛在斗牛场上找到卡门,乞求卡门回到身边,遭拒绝后的他用剑刺向卡门胸膛,自己也自尽身亡。速度更慢,音区更低,强力度。 注:应引导学生分析序曲音乐素材在歌剧中出现时的情况,重点放在音乐上处理的不同,了解变奏的音乐手法对人物形象的刻画及对剧情的烘托。 案例4 知识点或教学重难点:歌剧音乐中人物形象的塑造 教材分析: 卡门是歌剧长廊中一个光彩夺目,充满着个性魅力的人物形象,音乐对其形象的塑造功不可没。同时,通过几部歌剧的音乐片断,如《茶花女》中的《饮酒歌》, 《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》的对比,体会歌剧音乐对人物形象(特别是女性形象)的塑造。 教学方法及目的: 通过分析和对比,从音乐角度出发剖析音乐对于人物性格的塑造。同时,也应从历史角度和人性角度引导学生分析卡门等人的悲剧原因,学生可以见仁见智,注意归纳总结。如《卡门》“在那不让感情遵循逻辑发展的社会里,是不能抱着真实的情感活下去的”。所以卡门只能以死来保全她的自由,霍赛也只能以死来为他纯朴的爱情献身;又如《茶花女》中世俗的门弟观念最终夺去了美丽善良的薇奥列塔的爱情甚至生命,以此升华为,音乐是鉴证历史的明镜,折射出当时的社会风貌。参考如下:歌剧 选段曲作者主人公旋律特点性格特点《卡门》《卡门序曲》[法]比才1 8 3 8—1875卡门时而热烈奔放.时而阴郁低沉追求自由固执《茶花女》《饮酒歌》 [意]威尔弟1813—1901 薇奥列塔 开朗活泼 青春、热情、 单纯,对爱情充满渴望《蝴蝶夫人》《晴朗的一天》[意]普契尼1858-1924 巧巧桑 平稳、抒情坚定对爱情坚贞后记:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,对于教材的揣摩探究和全面把握是上好每一节课的前提和基础。一个好的教师绝不能只看到一个面,局限于一种教法,而是要以教材为基点,发散到其辐射的方方面面,深挖其蕴藏的大量知识内容,这样才能在教学中取舍自如,游刃有余。这也是新课程标准对于做研希望您能采纳谢谢
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