摄影应该如何掺杂自己的理念及情感进去?

第一要先对理念和 情-感 的表达方式有所理解。

例如：伤感的情绪一般采用低调，沉重的冷色调，情-感 是否借助人物或者事物来进行表达，如果借助人物，就又会涉及到人物表现的引导和设计，环境，服饰，色彩，氛围，等很多方面的烘托

然后搞清楚自己要表达的理念和 情-感 是什么。

再根据主题思想进行各种元素的设计优化

备注提醒：简单的回答希望可以帮助理解，这里面的细分专业知识很多，学会了其中的规律，就会觉得简单了

一个好的导演是懂得如何把自己的想法转变成为镜头语言，然后诉说给观众听的。

在一部影片拍摄之前，导演会看剧本并且吃透剧本。有必要的时候，还会和编剧一起商量然后给剧本做一些修改。在这之后，会有专人负责讲场景场次分好。

然后导演要花很长的一段时间，和美术设计们（我忘记专业的词叫什么了）一起制作分镜头脚本，将大概的画面手绘出来，画分镜头需要非常专业的构图、灯光等知识储备的。这也是非常耗时间和精力的。

现在国内已经很少有这么专业敬业的导演了，很多导演甚至都是业余的，胡乱拍摄，只要在用演员的时候选一些流量小鲜肉就可以有票房了。

拍摄前，导演或者执行导演会和演员说戏，要表达的效果和情感等。

在实际拍摄的时候，摄影师们会按照脚本去构图拍摄，一部好的影片需要全组人齐心协力的协作才能完成。

拍摄时，导演会在监视器里观看每一个重要的场景。而在最后剪辑的时候，导演仍然会坚守阵地，所以导演不是那么好当的。如果导演的脑子里没有东西，那么拍出来的片子可想而知也是烂片一部。

下面是一篇摄影作品创作说明，您可以根据您的需要进行修改和调整：

摄影作品名称：夏日记忆

创作目的：通过本作品，我旨在表达对夏日时光的怀念和记忆。

创作背景：这个想法最初来源于我在整理旧照片时发现的一些夏日照片。这些照片让我回想起那些美好的时光，于是我想通过拍摄一组类似的照片来表达我的情感。

创作过程：为了创作这个作品，我选择了一个晴朗的夏日午后，来到了一片美丽的向日葵花园。在那里，我找到了一个安静的角落，用相机记录下了这些美丽的向日葵和花园的全景。为了增加作品的情感和故事性，我还拍摄了一些人物形象，他们在花园中漫步、休息或者阅读。

在拍摄过程中，我特别注意了光影和色彩的运用。夏日阳光的金色色调和向日葵的明**调为作品增添了温暖和喜悦的情感。此外，我还通过调整相机的白平衡和曝光度，使得画面色彩更加鲜艳、明亮。

创作特点：本作品主要特点在于其丰富的情感表达和视觉冲击力。鲜艳的花朵、明媚的阳光以及人物的形象，都为作品增色不少。同时，通过光影和色彩的运用，作品表达了作者对夏日时光的怀念和美好记忆。

意义与价值：这个作品的意义在于，它不仅记录了美丽的自然风景和人们的快乐时光，更是表达了作者对美好记忆的珍视和对时光流逝的感慨。通过展示作品，希望让观众也能感受到夏日的温暖和美好，唤起他们对过去时光的回忆。

未来计划：将来，我想继续探索更多的创作主题和技巧，不断提升自己的摄影水平。我希望能够将摄影作为一种表达情感和记录生活的手段，与更多的人分享我的作品和想法。

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵

用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄

主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

　　你好，你的问题回答如下：

　　光线的种类有正面光、测光、逆光、直接光、直接散射光、剪影等，摄影光线的知识对你更好的掌握摄影知识会有很大帮助。

　　光线的作用 毋庸质疑，没有光就不可能有摄影。然而，即如果缺在摄影创作中作用的了解，也不能有“好的”摄影。

光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：

1、照明作用，即照明被摄体；

2、造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。

3、表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。

这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。

　　请采纳！