苏轼词前后情感变化及原因

苏轼与众友人观月色下江景,这时心胸开阔,舒畅,无拘无束饮酒乐极,扣舷而歌,以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀想望美人而不得见,加之客吹洞箫,依其歌而和之,一曲洞箫,凄切婉转,致使作者的感情骤然变化,由欢乐转入悲凉,对人生短促无常的感叹感叹自己生命的短暂,羡慕江水的长流不息,希望与神仙相交,与明月同在但是作者继而思辨道：事物和人类都是无穷尽的,又何必羡慕江水、明月和天地呢!这表现了豁达的宇宙观和人生观,天地间万物各有其主、个人不能强求,江上的清风有声,山间的明月有色,江山无穷,风月长存,天地无私,声色娱人,我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐最终表现了作者忘怀得失,胸襟坦荡心情是一波三折,哲理是步步深入

苏轼与琴超逸事——绝对是假的，不信去苏轼吧问问！

最爱+初恋=他堂妹（不知**不？）

元配=王弗，贤良淑德，持家有道，也有点文采，是子瞻的得力助手和知音！

续弦=王闰之，贤良淑德，持家有道，只是子瞻的得力助手！

小妾=原来是歌伎，后被纳为小妾，贤良淑德，持家有道，与子瞻琴瑟合鸣，堪称他的红颜知己！可惜死得早！天妒红颜！

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佳人相见一千年——苏轼写给三个妻子的词

一

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——《江城子记梦》

在四川眉州青神县的岷江畔，有一片苍翠挺秀的山岭，这就是被南宋范成大称为“西川林泉最佳处”的中岩山。进入山中不久，就可以看到一方由山泉汇集而成的清池。表面上，除了池水较深较冷之外，并无任何独特之处。但奇怪的是，如果你临池拍手，池中游鱼就会循声游到岸边。此时再看池边石壁上的“唤鱼池” 三个大字，才知道这个名字是如此贴切而富有灵性。而这三个字正是苏轼所题。

当年进士王方召集乡贤名士在池边聚会，想为这个水池取名。正在山中读书的少年苏轼以“唤鱼池”中选，并即席挥毫写下这三个潇洒的大字。苏轼的才华赢得了王方的喜爱，几经周折，王方将爱女王弗嫁给了苏轼。仙山清池，佳人才子，这个美丽的故事为本来就美丽的山川增色不少，让壁上的清泉至今每每低语不止。

王弗性格“敏而静”，作为进士之女的她开始并没有告诉苏轼自己知书。每当苏轼读书的时候，她则在旁边终日不去。后来苏轼有遗忘的地方，她反倒给予提醒。好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能答上来，顿时让苏轼又惊又喜刮目相看。在苏轼与访客交往的时候，王弗经常立在屏风后面倾听谈话，事后告诉苏轼她对某人性情为人的总结和看法，结果无不言中，可谓苏轼绝佳的贤内助。

然而好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，让苏轼悲痛万分。此时苏轼母亲程氏已经去世。苏洵对苏轼说：“王弗跟着你很不容易，将来要将她安葬于她婆婆的墓边。”谁知未及一年，苏洵又卒于京师。于是苏轼兄弟护丧回家，将王弗也葬于其翁姑墓侧。

十年之后的一个夜晚，苏轼又在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了著名的《江城子记梦》，这是近千年以来写夫妻之情最成功、最动人的词章之一。全词用白描的手法，写出了夫妻之间生离死别最撼人心魄的一幕。据说用词来写悼亡，苏轼是首创，这一首创，却成了后世难以企及的高峰，这固然是因为苏轼才高学深，但更因为他和王弗之间有着真挚的感情。只是鲜有人知道，这份感情的最初，却是那隐藏在山林深处神秘的唤鱼池。

王弗随翁姑葬于眉州安镇乡可龙里的山中。据说附近有一泓山泉，经常有一个白发老翁卧于泉上，只能远看，人一走近，他就隐身于泉里，所以泉水又叫老翁泉。苏辙晚年写诗：“老人寄东岩，萧然四无邻。八尺清冷泉，中有白发人。婆娑弄明月，松间夜相宾。”就是指的此事。

苏轼有诗句：“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。”不知道是不是因为种树很多的缘故，这一片山林中的苏家墓地到了后来竟怎么也找不到了。明代广东人许仁到眉州做太守，多次率人按图索骥去山里寻找苏洵墓，却一度次次徒劳而返，让他慨叹：“青山难觅先贤墓，白发重逢此寺僧。”到了清代康熙年间，眉州太守金一凤也带着士绅遍寻山野，最后进入一片寸步难行的荆棘林，当他们斩去杂草丛荆时，苏洵等人的坟墓终于显现在眼前，只是早已碑志剥蚀苔封叶积。金一凤感伤世间博学闻达之人，身后却落得如此光景。于是他捐囊封土，筑墓建祠，即今所存的“苏坟山”。这里是苏轼“更听潇潇风雨哀”的地方，也是让他在异乡“无处话凄凉”的地方。

可为凭吊者识。

二

泛泛东风初破五。

江柳微黄，万万千千缕。

佳气郁葱来绣户，

当年江上生奇女。

一盏寿觞谁与举。

三个明珠，膝上王文度。

放尽穷鳞看圉圉，

天公为下曼陀雨。

——《蝶恋花》

苏轼的第二个妻子王闰之是王弗的堂妹，比起王弗和朝云来，王闰之的名气最小。她的才干见识也许比不上王弗，但也是一个贤淑的妻子。王闰之也先于苏轼去世，让苏轼再遭打击，“泪尽目干”。

作者： 来去如春梦 2006-4-28 16:37 回复此发言

2 佳人相见一千年——苏轼写给三个妻子的词

王闰之是一个典型的传统家庭妇女。苏轼“乌台诗案”被捕入狱，王润之惊怖之下，担心那帮小人还会从诗文中找出苏轼的罪状，于是把苏轼的诗稿焚毁。这件事也成了千百年来喜欢苏轼的人们心中一个永难弥补的遗憾。

尽管如此，王闰之也并非没有艺术细胞。苏轼一家在汝阴的时候，一天晚上，堂前梅花盛开，月色鲜霁，王润之叫苏轼请朋友到花下饮酒，她说：“春月胜如秋月，秋月令人凄惨，春月令人和悦。”苏轼大喜说：“我还真不知道你会诗。刚才你说的话，真是诗家语言。”所谓真诗在民间，并不会写诗的王闰之不经意间却说出了富有诗意的语言，给了苏轼灵感，让他写了一首《减字木兰花》：

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。

步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。

不似秋光，只与离人照断肠。

王闰之性格柔顺贤惠。在黄州的时候，苏轼心情郁闷，而小孩还在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”苏轼听后正有所感愧，王闰之又洗涤好酒杯放在他面前。这件事被苏轼写进了诗里。在黄州苦涩艰辛的岁月中，有贤妻如此，对苏轼来说是一种大安慰。

在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作上述的《蝶恋花》纪事。词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。王闰之和王弗的家乡都是眉州青神，那里江山秀美，岷江穿境而过。在漫天曼陀花雨中，山岭青翠，碧水孱湲，佳气葱郁，生于江畔人家的王闰之，在苏轼眼里，就是世界上最美丽的女子。

三

银涛无际卷蓬瀛。

落霞明，暮云平。

曾见青鸾紫凤、下层城。

二十五弦弹不尽，空感慨，惜余情。

苍梧烟水断归程。

卷霓旌，为谁迎？

空有千行流泪、寄幽贞。

舞罢鱼龙云海晚，千古恨，入江声。

——《江城子》

这首词的作者有争议，很多宋词选本都说它是叶梦得的词，但龙榆生《东坡乐府笺》却将它收录苏轼门下。由于词意比较含蓄，似乎没有太确切的资料能证明是苏轼还是叶梦得所作，也似乎没有人去考证过。但我认为，仅从词的本身来看，是苏轼作品的可能性更大。

一个作者的写作总有一定的风格和模式，尽管他也许会有意识地让自己尝试不同的创作，然而习惯的痕迹依然能找到，这首《江城子》也是如此。在苏轼的诗词中，我们常看到一些出现频率较大的、也就是苏轼爱用的字词，《江城子》中有的字词正是如此。

词中的“银涛”苏轼就爱用，不过叶梦得也用过，最早李后主还直接写过“银涛无际”，因此不足为凭。其他方面，比如，词中的“落霞明”，我们在苏轼的《江城子凤凰山下》中可以找到“晚霞明”这样类似的句子。“空有千行流泪、寄幽贞”置于苏轼的作品中更是有似曾相识的感觉。因为苏轼描写哭泣时好像很喜欢写“相思千点泪”（《江城子天涯流落》、“惟有泪千行”（《江城子记梦》，“东风吹破千行泪”（《蝶恋花雨后春容》），“枕前珠泪，万点千行” （《雨中花慢嫩脸羞蛾》），“佳人千点泪”（《菩萨蛮秋风湖上》）等。

“幽”恰好也是苏轼爱用的字，如“幽人独往来”（《卜算子缺月挂疏桐》），“伴君幽独”（《贺新郎乳燕飞华屋》），“幽梦里，传心曲”（《满江红忧喜相寻》）“幽花香涧谷”（《临江仙四大从来》），“小园幽榭枕苹汀”（《南歌子山雨潇潇过》），“惊破绿窗幽梦”（《昭君怨》），“幽恨终难洗" （《蝶恋花雨后春容》），“幽人自感”（《哨遍为米折腰》），“幽欢却是寻常”（《雨中花慢邃院重帘〉）诗句中的“幽”字更是不计其数，如 “幽人先已醉浓芬”“谁信幽香是返魂”“幽人夜度吴王岘”“只有名花苦幽独”“明月入户寻幽人”等等。就是苏轼在苍梧写的另一首诗里，也有“幽人拊枕坐叹息”这样的句子。“寄”字也是如此，苏轼诗词中这个字出现的频率颇高，如“欲寄相思千点泪”（《江城子天涯流落》，“须信人生如寄”（《西江月莫叹平齐》），“遗恨寄沧洲”（《水调歌头安石在东海》），“江海寄余生”（《临江仙夜饮东坡》），“吾老矣，寄余龄。”（《江城子梦中了了》），“独求僧榻寄须臾”（《瑞鹧鸪城头月落》）。诗句中的就更多了，如“云海西望寄此身”“十年归梦寄西风”“小阁藤床寄病容”等等。

作者： 来去如春梦 2006-4-28 16:37 回复此发言

3 佳人相见一千年——苏轼写给三个妻子的词

“云海”也正是苏轼词中经常出现的事物，如刚举的“云海相望寄此身”，如“云海天涯两渺茫”《南乡子东武望余杭》，如“莫上孤峰尽处，萦望眼、云海相搀。”《满庭芳三十三年》，“古来云海茫茫”（《水龙吟》）等等。从上述例子我们可以看出，这首《江城子》里面有多处苏轼常用的字词，带有浓厚的苏轼风格。

“空有千行流泪、寄幽贞”，这句正是苏词的有力佐证。因为这首《江城子》在被当作叶梦得词的时候，题为《湘妃鼓瑟》，词中的“苍梧烟水”，苍梧即今广西梧州，传说舜南巡至苍梧而死，他的妃子娥皇、女英闻讯后痛哭不已，斑斑血泪染红了青竹。如果是叶梦得写作此词、咏叹舜妃故事，则“空有千行流泪、寄幽贞”这句话很难理解——后人感伤舜妃的故事，固然可能为之叹息、心酸，但很难想象会被感动成哭得“千行流泪”；如果这句话不是写作者的情感，而是写舜的感情，则更讲不通了。因为舜在娥皇、女英之前逝世，怎么反倒是舜以“千行流泪、寄幽贞”呢？

而如果把这首词当作苏轼的词去理解，则完全合情合理。公元1097年，苏轼被贬到儋州时，路上经过苍梧，得知弟弟苏辙被贬到雷州，而且刚刚经过苍梧。他为此还写了一首诗，开头两句是“九疑联绵属衡湘，苍梧独在天一方。”而在此前一年，苏轼爱妾朝云病逝于惠州。因此苏轼在苍梧想起舜妃往事，借此表达对朝云的怀念，写下了这首大气磅礴而又异常凄美的《江城子》。

唐玲玲《东坡乐府研究》中也没有对这首词的作者下定论，但认为如果是苏轼作品，那应该是公元1100年苏轼从儋州渡海北归时写的。对这种说法我有一些怀疑。因为词中明明写道“苍梧烟水断归程”，而苏轼1097年去儋州时途经苍梧，所以应该是当年在苍梧写的。苏轼以垂暮之前被贬南荒，当时子孙齐哭于海边，情况十分凄惨。苏轼是抱着一去无回、必死海外的心情去的儋州，所以才说“断归程”。唐玲玲说这首词和苏轼渡海北归时写的“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴……”诗句意思相近，其实恰好完全相反，这首诗按唐玲玲的说法，是“反映他绝处逢生的激情”，而这首词则无疑是表现他巨大的人生幻灭感，因此不应是同时创作的作品。

在这首词中，苏轼独自面对茫茫银涛，怀念去世的爱妾朝云，当年他梦见和王弗“相顾无言，惟有泪千行”，如今他又追思朝云“空有千行流泪、寄幽贞”。美丽的词句中熔铸了人生命运的无情与无奈。“曾见青鸾紫凤、下层城”，让很多人误解为就是写舜妃故事，以致混入叶梦得作品。其实苏轼和朝云在惠州相依为命时，都有慕道好佛之心。苏轼《朝云诗》中说：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧姻缘。丹成随我三山去，不作巫阳云雨仙。”已浓带仙家气象，而在写这首词的时候，苏轼正要孤身渡海，自然更加用神仙笔调来追思和神往两人的过去与未来。

朝云十二岁时在杭州成为苏轼侍女，长大后才被苏轼收为侍妾。在苏轼的后半生中，朝云万里相随，九死不悔，始终对苏轼“钟敬如一”，直到三十四岁病逝于惠州。她是苏轼凄凉晚年唯一的红颜知己，能看出苏轼一肚子“不合时宜”，在唱苏轼《蝶恋花花褪残红》时泪流满面，哽咽难语，而朝云逝后，苏轼也终生不再听此曲。

苏轼还为朝云写过一首《殢人娇白发苍颜》，词中也着力描写了朝云的美丽，两人一个“维摩境界”，一个“散花何碍”，感情在普通男女之情上得到了升华。当然，苏轼最著名的一首怀念朝云的词，还是要数《西江月梅》

玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，

倒挂绿毛幺凤。

素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空,

不与梨花同梦。

——《西江月》

杨慎《词品》云：“古今梅词，以东坡此首为第一。”该词明为咏梅，实际是怀念朝云，全词笔墨高洁，意蕴空灵，已不是凡尘笔调，当年晁补之读到 “素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”时，叹息说，苏轼注定了是要迁到海外去的，因为这样的句子，实为海内人士所难道出。《红楼梦》里薛宝琴的词句“明月梅花一梦”，就是从苏轼《西江月》里化来的。由于苏轼写的是梅花，句子又是“不与梨花同梦”，所以《红楼梦》里的词句也有不同的版本，有的又作“明月梨花一梦”。

同是怀念朝云，与这首《西江月》相比，《江城子》被湮没很久了，前者缠绵婉转，后者则多了一份悲慨壮阔之美。苏轼和朝云曾“青鸾紫凤、下层城”，在多年来辗转飘摇颠沛流离的生活中体验到真爱的温暖。但如今朝云于惠州仙去，只有白发苍苍的苏轼独自面对茫茫江海。人世间一切悲欢扰攘，都犹如大型魔幻鱼龙蔓延一样，热闹之后，只剩下“千古恨，入江声”。这位孑然一身的伤心人，徘徊于苍茫浩渺的水岸云脚，银涛无际，暮霞散绮，充斥于天地间的，是无穷的追忆，无边的寂寥，无数的天风海雨，无尽的暮暮朝朝……

第一段，写夜游赤壁的情景。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。

第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

扩展资料：

“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。

“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。

-赤壁赋

苏轼的母亲程氏生了六个子女，但后来只有最小的两个孩子苏轼、苏辙活了下来。他们少年时的健康也不是很好，苏辙一到秋天脾肺都不佳；苏轼也说他自己“少年多病怯杯觞。”

母亲程氏“喜读书，皆识其大义。”她教育两兄弟读书明志，要以古人名节来自我勉励。因此，苏轼从小就“奋厉有当世志”，他们在母亲的教育下熟读经史，纵论古今。

但是，两人的个性不尽相同，苏轼爱好书画，喜欢收藏，游山玩水，敢说敢做，爽朗豪放。苏轼一生，诗、词、赋、琴、棋、书、画诸般全能，就连曾经的政敌后来的师友王安石也称赞他“不知更几百年，方有如此人物。”苏辙则沉默寡言，性格内向。其文如其人，朴实无华但情真意切。

很抱歉我并不是专业的,在这里抒己拙见,供您参考我认为有以下几个变化：

“不知天上宫阙,今夕是何年”以下数句,笔势夭矫回折,跌宕多彩它说明作者在“出世”与“入世”,亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态矛盾

“转朱阁,低绮户,照无眠”以下几句,实写月光照人间的景象,由月引出人,暗示出作者的心事浩茫 笔致淋漓顿挫 ,表面上增人“月圆人不圆”的怅恨,骨子里是本抱怀人心事,借见月而表达作者对亲人的怀念之情 惆怅

“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”三句,写词人对人世悲欢离合的解释,表明作者由于受庄子和佛家思想的影响,形成了一种洒脱、旷达的襟怀,齐庞辱,忘得失,超然物外,把作为社会现象的人间悲怨、不平,同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论,视为一体,求得安慰结尾“但愿人长久,千里共婵娟 ”,转出更高的思想境界,向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ）,发出深挚的慰问和祝愿,给全词增加了积极奋发的意蕴词的下片,笔法大开大合,笔力雄健浑厚,高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化,表达了作者对美好 ,幸福的生活的向往 ,既富于哲理,又饱含感情释然

一首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》悼亡诗，让人传诵千古。古人的爱情观，特别是男人，和当今社会主流价值观不太相同。苏轼的妻妾介绍如下，今人只能从有限的历史资料中能对苏轼爱情观窥探一二。以下资料来自思无邪：https://wwwsiwuxiecom/author/1413

王弗

苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神乡贡进士王方之女。“生十有六岁，而归于轼。”十六岁嫁给苏轼以后，她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。苏轼的《亡妻王氏墓志铭》中记载着这样的故事：轼与客言于外，君立屏间听之，退必反覆其言曰：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”有来求与轼亲厚甚者，君曰：“恐不能久。其与人锐，其去人必速。”已而果然。 每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。可谓苏轼绝佳的贤内助。王弗侍亲甚孝，对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。

苏轼曾写过王弗对他的诤言：

某官于岐下，所居大柳下，雪方尺不积；雪晴，地坟起数寸。轼疑是古人藏丹药处，欲发之。亡妻崇德君曰：使吾先姑在，必不发也。轼愧而止。

治平二年五月（1065年），年仅二十七岁的王弗去世，苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，在王弗迁墓与苏母合葬时所写的墓志铭中哀叹说，“君得从先夫人于九原，余不能。呜呼哀哉！余永无所依怙。君虽没，其有与为妇何伤乎？呜呼哀哉！”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。

十年后，熙宁八月，苏轼已因与当权者政见不和，被转迁至密州任知州，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言、唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

当了解到苏轼与王弗的爱情故事后，再读这首词，可知其中的情感沉痛深切。

王闰之

苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的官海沉浮中，与之同甘共苦。最困难时，和苏轼一起采摘野菜，赤脚耕田，变着法子给苏轼解闷。在王闰之生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。二十五年之后，王闰之也先于苏轼逝世。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少须，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田。已矣奈何，泪尽目干。旅殡国门，我实少恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉。”在妻子死后百日，请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往生乐土时，献给了妻子亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。

王朝云

熙宁七年（1074），时在杭州的苏轼夫人王闰之把王朝云从歌舞班中买出，收为侍女，当时王朝云年仅十二岁。她长大后，大约是在黄州，被苏轼收为侍妾。苏轼为她起字“子霞”，比苏轼小二十六岁。二十二岁为东坡生了个儿子。东坡老来得子欣喜若狂，对友人说：“云蓝小袖者，近辄生一子，想闻之一拊掌也。”给孩子取名苏遁，乳名“干儿”，出生三日按习俗洗浴时，写下了《洗儿戏作》：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 但天有不测风云，干儿十一个月大时因病不幸夭折。他哭道：“吾年四十九，羁旅失幼子。幼子真吾儿，眉角生已似。未期观所好，蹁跹逐书史。摇头却梨栗，似识非分耻。吾老常鲜欢，赖此一笑喜。忽然遭夺去，恶业我累尔。衣薪那免俗，变灭须臾耳。归来怀抱空，老泪如泻水。我泪犹可拭，日远当日忘。母哭不可闻，欲与汝俱亡。故衣尚悬架，涨乳已流床。感此欲忘生，一卧终日僵。中年忝闻道，梦幻讲已详。储药如丘山，临病更求方。仍将恩爱刃，割此衰老肠。知迷欲自反，一恸送余伤。 ”又写朝云悲情：“我泪犹可拭，日远当日忘。母哭不可闻，欲与汝俱亡。故衣尚悬架，涨乳已流床。感此欲忘生，一卧终日僵……”

苏轼最困顿时，他身边的侍妾纷纷离去，王朝云却一直陪伴其左右。是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。据说苏东坡被贬惠州时，王朝云常常唱《蝶恋花》词，为苏轼聊解愁闷。每当朝云唱到“枝上柳绵吹又少”时，就掩抑惆怅，不胜伤悲，哭而止声。东坡问何因，朝云答：“妾所不能竟（唱完）者，’天涯何处无芳草句’也”。 苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了！”不幸的是，朝云也先于苏轼在惠州病逝。朝云逝后，苏轼“终生不复听此词”，一直鳏居。遵照朝云的遗愿，苏轼将其葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物？’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。又一人曰：‘满腹都是见识’。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：“学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”

秦观也为朝云写过一首《南歌子 / 南柯子》：

霭霭迷春态，溶溶媚晓光。何期容易下巫阳。祇恐使君前世、是襄王。(祇恐使君前世 一作：只恐翰林前世）

暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然归去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。

朝云墓位于广东省惠州市惠州西湖景区孤山之上，苏东坡纪念馆旁，如今已成为名胜。

　　苏轼初到黄州，仍有用世之心，对贬逐则淡然处之，但是政治险恶如故，生活困顿与日俱增，一种天涯沦落的悲苦孤寂之感油然而生。最初寓居惠院时所作的《卜算子》中可以了解那是何种感受“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨人无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”可以看出，词人有着孤鸿的情态，孤鸿有着词人的心志。家人都不在身边，没有人过问他的生活，没有人理解他心中的痛苦，没有人给他一点点的安慰与关心，这是一种怎样的孤独？“拣尽寒枝不肯栖”就算环境再艰苦，就算人情再冷淡，这些都不足以磨灭心中的志向与抱负。

　　虽然当时苏轼政治上极度沉沦，然而他很快就找到了排遣苦闷的精神武器，即早年已萌发的佛家思想。这时他的一批名作如《定风波》（莫听穿林打叶声）、《临江仙归临皋》、《水调歌头黄州快哉亭赠张偓佺》大都写得超旷，表现了苏轼一贯持有豪放通达的人生态度。

　　苏轼的情绪是多变的。可这一年流露出的超旷之情却是相对稳定的。因此，这时作品中尽管交织着悲苦和旷达、出世和入世、消沉和豪迈的种种复杂情绪和态度，但这种超然物外，随缘自适的佛家思想仍是它的基调。然而，这并不说明苏轼已经成为佛教徒和道教徒，其高明之处在于好佛教但并不溺佛教。他追求的不是消极的一面，而是保持乐观的处世态度，保持对人生对事物的执著追求，这与当时他对儒家思想的坚持正好相辅相成。与此相联系，黄州时期的词作必然走向旷达、简远及至虚无。在内容上抒发贬谪时期复杂的人生感受，在其词中这种风格得到了充分的反映。

　　《定风波》（莫听穿林打叶声）这首词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。首句莫听穿林打叶声，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序同行皆狼狈，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。竹杖芒鞋轻胜马，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。一蓑烟雨任平生，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到山头斜照却相迎三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。结拍回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中萧瑟二字，意谓风雨之声，与上片穿林打叶声相应和。风雨二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治风雨和人生险途。纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。

　　在《临江仙归临皋》中上片叙写于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（《和蔡准郎中见邀游西湖三首》其二）。既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。

　　元丰五年（1082）中秋苏轼在黄州赏月时作的《念奴娇中秋》，上阕是中秋赏月引起的遐想：月中楼台亭阁晶莹壮丽，仙女们乘着鸾凤飞翔，月中山川如画，烟树历历在目，境界辽阔高洁。下阕写在月下起舞，禁不住想飞往月宫，在月宫尽情欢歌。作者当时贬官黄州，政治处境很不利，但作品的基调却是明朗的，表现了作者的开阔胸怀。词中描绘的美丽明净的月宫跟作者的现实处境形成鲜明对比，实际表现了他对理想生活的渴望。全词清旷飘逸，充满浪漫主义色彩，几乎可与他的另一首中秋词《水调歌头》（明月见时有）媲美。但是《水调歌头》还表现了对“人间”的留恋，这首词却全是对“清凉国”的向往，这是同他的政治处境进一步恶化分不开的。

　　还有一首词不能不提，因为它在词坛上是一个全新的突破。同样在黄州这个不太令人关注的小地方的《念奴娇赤壁怀古》。词的上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后一句以自身感慨作结。起笔高唱入云，江山、历史、人物齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。苏轼欣赏周瑜的少年功名、英气勃勃，用写战争来突出他的风采与才能，想想自己，不但功业未成，反而带罪黄州，不禁深感自愧。故曲怀古到伤己，自叹“人生如梦，一樽还酹江月”。词中虽然兼有感奋和伤感，却掩盖不了那股豪放气派，表现了作者旷达超脱的一面。

　　在这些词中，都包含着作者当时复杂而矛盾的人生感慨，其中包括了壮志未酬和超逸清空的精神境界。但因这一时期苏轼的佛家思想加深，因而在词作中形成了超脱旷达的风格。