曲江春感表达了诗人怎样的感情

《曲江春感》是唐代诗人罗隐创作的一首七言律诗。这是一首落第失意、讥刺科举的诗。首联写曲江景色，言自己的心情；颔联和颈联将圣代与现实对比，有力地讥刺了晚唐人才不得任用的现实；尾联虽言自己学陶翁回归五湖的故园，却也透露出诗人内心的孤寂、悲凉和愤慨。此诗用语婉而多讽，意甚激愤而语不急迫。

作品原文

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曲江春感①

江头日暖花又开，江东行客心悠哉②。

高阳酒徒半凋落③，终南山色空崔嵬④。

圣代也知无弃物⑤，侯门未必用非才⑥。

一船明月一竿竹⑦，家住五湖归去来⑧。 [1]

注释译文

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词句注释

①曲江：曲江池。位于长安（今西安市）东南的曲江池始以天然池沼修浚于汉武帝时，唐开元中重加疏凿，并于七里池面沿岸建造亭台楼阁，成为游人云集、唐玄宗上巳赐宴臣僚和每科新进士宴聚的胜地。

②江东行客：诗人自指。悠哉：悠闲自得。

白话译文

暖日照着曲江头鲜花盛开，江东过路之客心里多悠哉。

似食其这样的人才半凋落，像终南这样的高山空崔嵬。

圣明时代也知道没有弃物，侯门未必任用的不是人才。

用一竿竹篙撑载一船明月，向着那五湖的家园归去来。 [4]

创作背景

罗隐向有“江东才子”之称，二十七岁即在贡籍，却十上而不中。经历了多次打击，罗隐逐渐认清了科举制度的腐朽本质，这首诗就是他下第后的抒慨之作。曲江池畔，日暖花开，秀士登科，即赐宴于此，但自己这位“江东行客”却与此无缘，愤怨之情，不言而喻，遂作此诗，用反语抒发了自己归隐江湖之心。 [

刘敏涛是一位实实在在的演员，没有什么绝代风华的外貌，也没有什么华丽的装饰。她的美，更像是从骨子里散发出来的，一种朴实无华，但又令人沉醉的美。自出道以来，刘敏涛出演过很多部影视剧，塑造过很多经典的角色。

她的一切行为都符合社会对一个正常女性的期望。她从小家教森严，认真读书，中戏毕业拍了几部戏，此时的她正处于事业高峰期。然而当事业遇到了爱情，她选择放弃事业，全身心地回归家庭，开始了相夫教女，做好贤内助的角色。

在观众眼里，刘敏涛有一个非常亲切的昵称：“大姐”

在观众眼里，刘敏涛有一个非常亲切的昵称：“大姐”，这来源于她在《伪装者》中成功塑造的明家大**“明镜”。剧中，她有三个兄弟，大弟弟是靳东饰演的明楼，二弟弟是王凯饰演的明诚，小弟弟是胡歌饰演的明台，除了大弟弟明楼，明诚和明台都不是亲的。

但是，这两个非亲弟弟和亲弟弟明诚一样，都把她当作亲大姐，而大姐，为了抚养这三个弟弟，人到中年还未嫁，可以说把半辈子的心血都用在了弟弟们的身上，对弟弟们的疼，对弟弟们的爱。

刘敏涛演技精湛，在明镜这个角色上体现的淋漓尽致

刘敏涛演技精湛，在明镜这个角色上体现的淋漓尽致。剧中，明镜在外面可以说霸气十足，不怒自威，而回到家里则温柔似水，对弟弟尤其是明台百般溺爱，一个眼神、一个微嗔、一个转身，都能把这种情感传递出去，松弛有度，收放自如，角色把握得十分精致到位，这也是为什么观众都喜欢上了这位大姐的缘故。

刘敏涛大器晚成实力内敛，温婉优雅，洞若观火却不显山不露水。刘敏涛长相与倾国倾城有距离，但气质超群气场强大，非一般人所能比。并且演技出众，已经被广大观众接受，所喜欢的原因。

从琅琊榜到伪装者，这是刘敏涛最引以为傲的两部戏

纵观刘敏涛在《演员的诞生》舞台上的表现，如果辛芷蕾脸上写着的是：我想红的话，刘敏涛满脸则是写着一句话：我很厉害，论演技，你们都是垃圾！

所以无论是与谁飚戏，包括自己的同班同学李乃文，刘敏涛都在用力，使劲的碾压对方，这样做的好处显而易见，自己的演技容易凸显。

但坏处就是会让作品看起来支离破碎，演员之间也没有什么化学反应！从琅琊榜到伪装者，这是刘敏涛最引以为傲的两部戏，但看多了她的戏份，你会发现，刘敏涛演绎的方式，永远是端着，总有一种放不下来的感觉，即使是演弱女的时候，也是如此，难免有雷同之嫌。

她不愿再做被豢养的金丝雀，于是，第二天，她选择了离婚

刘敏涛在事业辉煌时遇到了自己的前夫，一位房地产大亨。热恋期的前夫体贴、善良、关心人，是她认为最适合嫁的人。她没有想到的是，自己放弃事业照顾的人、自己认为最该嫁的人，有一天会这样对待她。

当年她和前夫去日本旅游，当时她很想吃清水寺旁的冰淇淋店里的一个抹茶冰淇淋，但是他的前夫没有买给她，她自己又身无分文。

前夫是买不起吗？是不在乎罢了！她不愿再做被豢养的金丝雀，于是，第二天，她选择了离婚。如今的刘敏涛，已经44岁。正如她自己所说，她是一个叛逆的中年人。在这个年纪她想要自由的生活。

离别

词语：离别

注音：lí bié

释义：比较长久地跟熟悉的人或地方分开

人的一生,要面对很多少次的离别,朋友的离别,亲人的离别,恋人的离别,俗语说的好,天下无不散之宴席,有聚就有分,这是无法避免的,也是必然的,但又是那么的无奈!每一次的离别是那么的黯然惆怅、令人心碎！

在所有的情绪中，离别，应该算是一种凄美绝仑的感受吧！不管是“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人”的怅然，还是“兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”的未语泪先流的境界，无一不印证了：离别，是无奈，是伤感，是文人骚客百诵不厌的绝句！

古龙大侠有一种武器叫做离别钩。那是一种什么样的武器呢？钩手——手断；钩脚——脚折；若是让它钩到了你的头，那么你要是嘴快的话，还能说得上一句：“二十年后，又是一条好汉！”诸如此类的话而已！反正就是钩到，离别！所以叫做离别钩！

事隔多年，我不禁在想，离别钩能让一切事物产生离别，那么感情呢？有句话叫做“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这离别呢，能让离别钩了断吗？恐怕古大侠没有想到过这一点吧！

其实离别有什么不好呢？没有离别时的感伤，又何来相聚时的欢颜呢？离别正是为了下一次相聚作准备呀！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？分开就分开吧，只要还能够相聚，那又有什么不好呢？

离别后，可以在霞染满天的时候，守着窗儿，陪着那朵百合静静开放；也可以在细雨纷飞的日子，一杯香茗，几张素纸，细诉相思。原来你的身影是那么的熟悉，原来你的笑容是那么的动人，这是多么好的感觉呀！若是在一起的时候，又怎么能够体会得到？人总是在拥有的时候不会去珍惜，而一旦失去了才懂得原来已经错过的那个，是那么的值得回味！当你懂得了这个道理的时候，也就是你重生的时候！

离别有什么不好呢？距离产生美感，这是句老得不能再老的话了。若没有离别，又怎么会有“一种相思，两处闲愁”的心致？若没有离别，又怎么会有“才上眉头，却上心头”的情怀？若没有离别，又怎么会有……

若是世上真的有离别钩这种武器的话，那么就让她轻轻地钩上我的脖子吧，让我在离别中象凤凰一样，集香木而自焚，得以涅磐！

站在马路的十字路口,红绿灯过了一个又一个,终于在第N个绿灯的时候——离别了,也许从此以后,走在相交线上,会有相遇的一天,也许走在平行线的两端,永远不会有相交的那一天,不过无论怎样,我都感谢那些曾经陪我一路走过的人,因为有了他们,才有了人世间的喜怒衰乐,才有了多彩的人生!

伤离别，离别总是在眼前，只能是长相思，而不能长相守，空留下滴滴泪痕在枕边~~~~~~~~

离别诗词小议

今早梦中醒来，梦境已不记得，就是一直有那么几句在胸口徘徊：“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”。想了半天，似乎是在金庸武侠中看到的。匆匆在上班前去翻看倚天屠龙记，没找到。上班搜索了一下，才发现是神雕中所写。哎，顺便看到了一两首离别诗词的评论。觉得很美，就搬来和大家共享。

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玉楼春

欧阳修

樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

(五月)

整首词写朋友离别，一个依依不舍，一个殷殷相留。我最喜欢这句“人生自是有情痴”，一个“自”写出无怨无悔。林妹妹是喜散不喜聚的，认为总是要别离，别离就有痛苦，何必相聚。然而更高的境界却是“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数”，为了这样的相逢，什么都是值得的。

虽然是柔肠寸结，还是免不了离别，那么就等到看尽洛城春色再走吧，仿佛

是挥了挥手，勉力振作了精神。人间词话评“于豪放之中有沈郁之致，所以尤高”，我倒觉得应是于沉郁中又豪放之致。

(月光流星雨)谈别诗别词

“黯然销魂者，唯别而已矣？”这首词也没有跳出黯然销魂的圈子。所谓豪放，亦不过早别晚别之差……

别诗别词之中，我个人以为的最豪放的莫过岑参的诗了，也许是他远在边塞之故，又每以国事当前，心胸很开阔。《送封大夫西征》一改以往之手笔，极力铺张自然的险恶和“汉家大将”行军时不畏自然的勇武，气势很大。《送武判官归京》是大家熟知的一首诗，大笔锋渲染塞外的美丽风光，将离别的不舍与塞外的景致有机结合，虽然离别，却有“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”的气势，方为壮别。《崔侍御回京》同上首手法大致相同，但更多了份依依不舍，我比较喜欢“送君一醉天山郭，正见夕阳海边落”，虽是离别，但不谈“共沾巾”之场面，看看夕阳从热海边落下，伤感之意不言则喻。

呵呵，也许是我为西域人之故，我更喜欢这样雄壮的离别之作，寡闻陋见，全在抛砖引玉。诚使大家一笑。

(彭澎)

“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”话虽如此，其实又怎一个情字了得！元遗山的“问世间，情为何物？直教生死相许。”可透露此中消息。又令我想到况周颐的一首《浣溪纱》中的一句：“他生莫做有情痴。”此生已矣，为情所痴，为情所困，只求他生，莫作情痴。“黯然销魂者，唯别而已矣。”还有什么比分别更令人伤心，还有什么场面比离别更加凄婉动人！“执子之手，与子偕老”，美则美矣，可是每当想到牵手之后必然要分手，相逢之后注定又分离，每又令我不敢作相逢的遐思，可谓凄凉之至。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”能做到这一点的，问举世能有几人呢？更不必说这种真实的充满童真的爱情早在中世纪业已作古。所以“金风玉露”式相逢的爱情，只能存在于文艺作品中，又岂是我们所能妄想的？

上面开头提到的那首是出自元遗山的《迈陂塘》，主要是写情。

迈陂塘

元遗山

问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

简评

词是写雁的。一只雁被捕杀， 另一只雁就自行抢地而死。作者买雁葬之，曰“雁丘”，并写了这首词。

问世间情是何物， 直教生死相许？开口便带哭腔，往下真是字字血， 声声泪。写的是一对南北关山，历尽寒暑，甘苦与共的老雁。“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”万里层云，千山暮雪，容不下形单影只，惟有以死相报。

下半片尽力经营吊唁的气氛，山鬼暗啼，风雨招魂。作者不愿任这一对“情雁”“与莺儿燕子俱黄土”筑雁丘供后人凭吊。

李煜

《相见欢 》

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

《浪 淘 沙》

帘外雨潺潺,春意阑珊罗衾不耐五更寒梦里不知身是客,一晌贪欢

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

南唐后主的诗一向很凄美，而且文学造诣很高。上面这首《相见欢》，作此词时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名《忆真妃》。

此词的“离愁”，沉重哀伤，不会是单纯的男女间的离愁别恨，而应该包含着深沉复杂的人生痛苦。宋黄升《唐宋诸贤妙词选》卷一说“此词最凄婉，所谓‘亡国这音哀以思’”，就是将此词理解为亡国之痛。后主被俘入宋后，有着随时被害的死亡威胁，有着故国难归的亡国恨痛，有着眼看着妻子被凌辱的耻辱，有着昔为君主今为囚徒的强烈反差，这些感受交织于胸，痛苦得近乎麻木，很难分辨此时此刻究竟是因为什么而悲哀而烦恼，除了“剪不断，理还乱”，“别是一番滋味在心头”，真是无法形容。

此词的抒情主人公是一位沉默寡言的人，深院“锁”住的不止是深秋的寒意，更是内心深处无法倾诉的深哀巨痛。词中所透露出的心态与上一首基本相同。李后主的构形能力特别强，三言两语就勾勒出一种境界，就像高明的画家，几根线条就勾勒出一幅画面。“无言”而“独上”西楼，从内心到处境双重地写出异常沉重的孤独感。“月如钩”两句，从视线上看，是俯仰天地，有呼天问地之势；从意境上说，天上如钩的残月，地面深院的清秋梧桐，构成一立体的时空境界。“锁”字用法精警，含意深长，既见出环境封闭的严酷，又写出内心的高度压抑。无边的悲苦长期积郁封闭在心头，故接着说“剪不断，理还乱”，就显得特别的真切自然。就像李清照《声声慢》词结句“这次第，怎一个愁字了得”一样，直抒担陈之中觉得有无限的曲折。这是压抑太久、郁结太多的愁思的集中迸发，因而具有震撼人心的艺术力量。

他的另一首词《望江南》

望江南

李煜

闲梦远，

南国正清秋。

千里江山寒色碧，

芦花深处泊孤舟。

笛在月明楼。

有评论如下：

后主之词，艺术概括力极高。寥寥几字，便描绘出江南秋景和寄人篱下的心境。起句仅“闲梦远”三字，便已让人叹为观止。身为阶下客，欲归故里，只能以托梦的方式实现。语意含蓄、酸楚。

后几句则气势宏大，写江山之广、秋意之浓。着笔极为有力，意境甚是凄美。围绕着清秋这一中心，该词处处写景，但景中之情则寄寓于悠远的笛声与孤寂的明月，久久不绝。

彭澎：

很喜欢后主的词，这一首《望江南》却是见的不多。后主后期的词，将词推上当时的顶峰，使得词能作为和诗分庭抗礼的文学体裁。王国维《人间词话》中道：“词至后主，而眼界始大，遂变伶官之词为士大夫之词。”实是真知灼见也。幽囚于北方的后主，对于他日夜思念的南唐故国，只有悔恨的悲伤，只有在梦中才能偶尔回到昔日的温馨，

我们在读后主后期的词时，经常会发现这个天真的中年儿童在作品中喜欢用“梦”这个字眼，的确，除了在梦中，还有什么是他的依托呢？贪欢于“梦里不知身是客”的回忆和想象中的他，怎么能忍受这现实中种种的残酷和无情？

后主的词，正如王国维所说的，是具有“赤子之心”的，也就是说他有的是一颗天真的童心，这于他“生于深宫之中，长于妇人之手”是分不开的，我认为，有词以来的所有词人中，具有这种“赤子之心”的只有两个，一个是后主，一个是纳兰容若。除此而外，更无第三者。这也正是“后主为人君之所短处，亦是后主为词人之所长处。”后人评之，“作个词人真绝代，可怜薄命做君王。”真解人也。

如意：（后主另有一首《子夜歌》，我非常喜欢）

人生愁恨何能免，销魂独我情何限！

故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上，长记秋晴望。

往事已成空，还如一梦中。

也是寄怀于梦，上下片都绕梦而写。故国难归，往事成空，唯有梦中重回，然而梦里一晌贪欢，醒来后满怀愁恨何能遣？独上高楼，望断天涯，然而“故国三千里”，再联想到囚居生涯，怎不令人黯然魂消？末四句沉郁悲凉，梦与现实的巨大反差，令人感慨不已。

后主绝代才人，薄命君王，幸与不幸，实难评说。

浪淘沙令 ------

这是李煜最负盛名的名作之一，读来令人心颤。身为臣虏，李煜的晚景实在是太暗淡太绝望了，整天在屈辱和悲伤中煎熬，生活没有丝毫的欢乐与快慰。只有在梦里才能忘掉自己囚“客”的身份，暂时放纵一下情绪。梦中贪欢，反衬出现实中的极端无奈和痛苦。晚清端木埰曾说李后主梦里贪欢，“正陈叔宝之全无心肝，亡国之君千古一辙也”（张惠言《词选》），实在是苛刻的“酷评”，完全不体会古人的用心和处境。

此词以倒叙的手法先写梦醒后的环境和感受，然后写梦境。不过我们可以把上片看作是同一时空中叠映的室内室外两组镜头。室外春雨淅沥，本来就短暂的春光即将在风雨的摧残之下丧失。昏暗的外景更衬托出“春意将阑”时的悲凉冷清。室内五更时分，主人公一梦醒来，耳听帘外春雨，身觉寒意逼人。“不暖”而“寒”，似嫌重复，其实各有侧重。“不暖”，是写罗衾的单薄，反映生活处境的可怜。而“寒”字，是侧重表现心理的凄凉悲苦。在现实生活中，时时都处在高度的压抑、禁锢、恐惧、屈辱、悲伤的状态，只能在梦中一晌贪欢，他怎能不绝望，不心灰意冷！

下片写天亮后情景。长夜难熬，白天是否好过一些？长年软禁孤室，想登楼远眺，散散心思。“独自莫凭栏”，是先有凭栏远眺的愿望，后又自我还定。“独自”凭栏，没有了当年游上苑时“车如流水马如龙”的喧哗热闹，也没有了“花月正春风”的良辰美景，更看不到无限美好的故国江山，只能更添孤独而已。“莫”字，用得坚决，用得伤心。“别时容易见时难”淡淡的语言中包含了无比丰富的人生感受，意蕴远比李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”要复杂得多。李诗是指男女恋人之间因受外力的掣肘而难以随时相见，有怨愤，但不失望。而李煜这里是指江山的丧失和故国的分离。江山一失，永难回归，其中包含着悔恨、无奈和绝望。

词末以流水、落花、春去三个流逝不复返的意象，进一步表现出李煜对人生的绝望。“天上”与“人间”，是天堂与地狱、欢乐与痛苦对立的两极世界，也是李煜过去与现在生活境况、心态情感的写照。

全词以春雨开篇，以春雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。当代词学大师唐圭璋先生曾在《李后主评传》中说此首“一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更三夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢”。“后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一”。

由唐代离别诗解读唐文化

唐代诗人漫游天下，离别诗因之空前繁荣。在唐代较突出的2000多位诗人中，几乎每一位诗人都写过送别诗。在那些传唱不衰的唐诗中，有许多都是别离之作。南宋严羽在《沧浪诗话》中说：“唐人好诗，多是征戎、乡旅、迁谪、别离之作，往往能感动激发人意。”本人在对唐代离别诗研究、探索中发现了唐人的一些有趣的文化现象。

一、独特的送别方式

1、折柳送别

折柳送别这一古老的风俗最早见于汉代，汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”在唐人的离别诗中出现了大量折柳送别的咏叹。

“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭歌》）

“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多”（王之涣《送别》）

“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（杨巨源《折杨柳》）

以上引诗，生动的展现了诗人们面对青青杨柳黯然销魂的伤别场景，反映出唐时折柳送别的风俗盛行一时。不仅如此，离人在没有见到杨柳时，只要一听到《折杨柳》的曲子，便会勾起无限离情，如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《凉州词》）。

千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似，并且“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。柳枝又有随地而生的习性，“无心插柳柳成荫”，因此我想，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

总之，“柳”在唐人的眼里，已远远超过了它作为植物的本性，而演化成一种别离的象征物，具有了浓浓的人情味和深深的文化内涵。

2、饮酒饯别

唐代出现了“凡送人多托酒以将意，写一时之景的兴怀、寓相勉之词以致意”（元·杨载《诗法家数》），潇洒浪漫的唐诗人把酒与诗与别离融合到一起，形成独具魅力的“饯别诗”。

王维的《送元二使安西》一出便传遍了大唐南北江山，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”感动了一代又一代后人。诗情盖世的酒仙李白更是把他的离愁别绪寄托在酒杯中，“人分千里外，兴在一杯中”、“相看不忍别，更进手中杯”、“飞蓬各自远，且尽手中杯”。

研读唐代其他诗人的离别诗，无不飘散着一股酽酽的酒香。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易）、“今日送君经尽醉、明朝相忆路漫漫”（贾至）、“离恨如旨酒，古今皆饮醉”（贯休）、“醉别江楼橘柚香”（王昌龄）。

在唐诗人笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“樽酒慰离颜”（温庭筠）、“送君须尽醉”（贾至），“酒”已成为他们抒发别离之情时赖以生发的主要意象之一。

3、唱歌送别

唐时唱歌送别的风气很盛行，最著名的有李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“踏歌”是民间的一种歌调，唱歌时以脚踏地为节拍。李白的别一首《灞陵伤别》有诗句“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”据《唐诗鉴赏辞典》解：骊歌是一首离别时唱的歌。王维的《送元二使安西》也是唐代流传久远的离别之曲，所谓“此辞一出，一时传诵不足，至为三迭歌之”，后来竟把“阳关三迭”作为送别的代名词。在唐代其他诗人的作品中我们也不难发现唱歌相送的诗句，如“朝闻游子唱离歌”（李欣）、“劳歌一曲解行舟”（许浑）等。也据《唐诗鉴赏辞典》解：劳歌原指在劳劳亭送客时唱的歌，后遂成送别歌的代称。

4、写诗赠别

唐代举凡送人出游、归隐、离京外任、登第归觐、下第求友、饯行时，往往赋诗以赠，以壮行色，唐人被送者以有人赠诗为荣，以无人赠诗为耻，钱易《南部新书》载云：“大历来，自丞相以下，出使作牧，无钱起、郎士元诗袒送者，时论鄙之。”唐人赠诗相别风气之盛可见一斑。王勃的《送杜少府之任蜀州》、高适的《别董大》、王维的《送元二使安西》都是传唱不衰的赠作，唐代赠别诗最多的当推李白了。李白一生交游极广，朋友众多，在他的赠别诗中，提到姓名的就有400多人。最为传诵的有《黄鹤楼送孟浩然之广陵》与《赠汪伦》。《两小山斋论文集·话李白》评价李白的赠诗“对朋友不求甚解，所以用情浮泛”，这也正从另一侧面说的唐时赠诗送别是一种极常见极普遍的行为。

二、唐人离别诗中的时空背景

1、唐人离别诗中多出现傍晚和月夜等时间意象。

唐代许多诗人喜欢把离别与傍晚结合在一起。如王维的《山中送别》诗中有“山中相送罢，日暮掩柴扉”、刘长卿的《送灵澈上人》诗中有：“荷笠带斜阳，青山独归远”。岑参有诗句“纷纷暮雪下辕门”、“轮台东门送君去”、韦应物有诗句“楚江微雨里，建业暮钟时……相送情无限，沾襟比散丝”。……

以上引诗中的“日暮”、“斜阳”、“暮雪”、“暮钟”等都表明是傍晚时分。唐人离别诗喜欢选择傍晚这一意象。这是一种奇怪的现象。究其原因，笔者认为是别离这种忧伤的情感与暮色朦胧中的苍茫感相协调。从美党上来说，二者都是冷色调。对于远离家乡的游子征夫来说，傍晚意味着黑夜的来临，此时飞鸟归林、鱼沉潭底，暮色渐起渐至苍茫，此情此景，尤其能勾起漂泊之人的离情别绪。

唐代出现频率较高的另一离别意象是月夜。翻开唐诗，我们可以看到借月抒写离别的咏叹不绝如缕，绵延成一道月色迷蒙的风景线。在唐人笔下，月亮充满了灵性与生命。如薛涛《送友人》诗：“水国蒹葭夜有霜，月色山色共苍茫。谁言千里自今夕，离梦沓如关塞长”、白居易的诗“嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离”、李白的诗：“若见天涯思故人，浣溪石上窥明月”等。在这些诗中，由于有了月亮的触发、烘托，有了月亮营造的意境与氛围，抽象的别情才显得动人深长。

唐诗人多选择月亮作为抒发别情的意象，笔者认识这是因为在人们的审美意识里，月亮与别情有着对应的美学关系。在古人的观念中，月亮属于阴柔的事物。《周易》说：“坎为月，阴精也。”《说文》也说：“月者，太阴之精。”月光笼罩大地，给人的感觉是朦胧、迷离、苍凉的，这种直觉继过长期的积淀，便在人们的心理层面形成一种审美定势，即月亮是柔美的。一旦形成这种审美定势，当人们感知事物时，就会将具有阴柔特征的事物联系起来，使之构成对应关系，去人们的情感世界，离情别绪是一种深邃悠长的情感，它是委婉忧伤的。这种特征与月亮的品格相一致，因而唐人常借月抒怀。

2、唐人离别诗中多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。

唐诗中著名的别离场所一是劳劳亭，一是谢亭，还有一处是灞陵亭。

劳劳亭又名新亭，距建康故城大约十五里左右，是沿长江顺流而下的必经之地。如果白天从城内上船，大约傍晚时分来到新亭。送别之人常在此驻足，目送行人渐行渐远，使得劳劳亭这个普通的长亭笼罩上了一层离别的感伤情调。李白有一首著名的《劳劳亭歌》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”

谢亭又称谢公亭。在宣城北面，是南齐诗人谢月兆 任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”许浑有《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。

长安东南三十里处有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵，水边有灞陵亭。唐代人们出长安东门相送亲友，常在这里分手。因此灞陵亭在唐诗里常和别离联系在一起。李白有《灞陵行送别》诗：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”罗隐的《柳》亦写出了唐人在灞亭送别的景象，灞岸晴来送别忙，相偎相依不胜春。”

渡口、水滨在唐代亦是很常见的送别地，著名的水滨送别地有“南浦”，“南浦”即南面的水滨。南浦像长亭一样成为唐代送别之处的代名词。著名的诗句有白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好云莫回头。”

唐朝水运发达，大运河与众多的河湖构成四通八达的水网。行旅商人出门大多乘船。因而水滨等处成为离别诗中常见的意象也就不奇怪了。

唐代离别诗是一幅幅展示唐人风俗人情的社会生活画卷，它虽不像唐山水田园诗、边塞诗那样常成为学术界观注的焦点，但却比山水田园诗、边塞诗反映了更广阔的生活范围，揭示了更深刻的社会问题，折射了更丰富的文化内涵。只有深入地研究唐人离别诗，才能更真切地触摸到唐文化的内核，才能正确而全面地认识唐诗。

最喜欢南后主李煜的《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

印象中有部反映南唐后主李煜的电视剧，主题曲就是这首词，谱上曲，好听得紧^_^

此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。