蝶恋花答李淑一属于哪种曲艺名

属于苏州弹词。

《蝶恋花·答李淑一》是用苏州弹词的曲调创作，为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，曾经风靡大江南北。半个世纪以来，它不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着一种特殊的地位。

评弹《蝶恋花·答李淑一》于1960年秋在上海的西藏书场首次公演，由弹词演员余红仙演唱，一举成功。半个世纪以来，风靡大江南北。

扩展资料

创作缘起：

1958年元旦，《蝶恋花·答李淑一》最先在《湖南师院》院刊上发表，随后，全国各大报刊纷纷转载，很快在全国引起轰动。就在一片轰动声中，上海的评弹艺人赵开生萌发了对《蝶恋花·答李淑一》新的想法，他要把《蝶恋花·答李淑一》搬上评弹的书台。

全国各界掀起了“技术革新”的浪潮，文艺界也不例外。当时，年仅23岁的青年评弹演员赵开生在心中酝酿:艺术要表现时代的精神，那么，作为一名评弹演员，能否把毛主席的诗词改编成评弹来演唱呢？

赵开生意识到，对《蝶恋花·答李淑一》，首先要懂得诗词内容、意境、写作背景，了解深刻以后再来配曲。

　　《忐忑》被广大网友们冠上“神曲”之名，但它绝不类似于“山歌教”那样的山寨货。作为龚琳娜代表作之一，毕业于中国音乐学院、旅德多年的声乐歌唱家龚琳娜曾在多个音乐会上演唱这种作品，其中流传最广的一个版本录制于今年北京新春音乐会上。这场音乐会在电视上曾经播放过，但这种专业音乐节目似乎是广大拥有恶趣味的网友日常生活中不感兴趣也不会观看的，所以迟迟没有在网上“曝光”。直到有好事者贴了出来，才引起了一片连锁反应和普遍关注。 龚琳娜在舞台上，在民乐器的配合中，演唱了一首在国际声乐界流行的无歌词，极似“乱哼哼”的一首《忐忑》。之所以引发了网友们的热议乃至被评为“神曲”，更多地在于龚琳娜的表情：因为唱得过于投入，她的表情实在是太夸张了：时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快，乃至于充满了喜感。而后面吹民族乐器的大哥更是激动，吹到节奏快处还青筋暴突。加上电视台配的一本正经的字幕，就显得更有趣了：“《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意，这首作品刚刚荣获了欧洲举办的聆听世界音乐作家作品演唱大奖。”

　　歌词与表情都是浮云

　　虽然《忐忑》在网络上流行的版本有很多，但是最为网友热议的就是龚琳娜在2010北京新春音乐会上演唱的那版，龚琳娜一收一缩的嘴型、滴溜溜转的眼神，被网友们形容为“学一万遍都学不会”。而歌词中“那个呆，那个呆，那个刀”、“啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀”更是被网友形象地称为乱码。而对于网友对歌词的恶搞，龚琳娜则表示“每次看网友留言都会笑喷”，她表示，对于《忐忑》这首歌，歌词什么的并不重要，因为人声只是为了帮助旋律的推进，而正像这首歌所表现的那样，那种忐忑的心情就是忽上忽下、忽高忽低的，眼神和身段每次都是不同的。而对于被王菲自嘲无法驾驭的夸张表情，龚琳娜也对记者澄清道，网上流传最多的那版《忐忑》其实是在人民大会堂演的，当她走上台时发现观众实在太多了，为了让观众看到她的表情，龚琳娜决定要夸张一点，这在现场看虽然没什么不同，但是被现场摄像机录下来后，就显得有点过于夸张了。

　　《忐忑》已经打通任督二脉

　　虽然被网友评为“神人神曲”，但是龚琳娜早在2000年就获得了全国青年歌手大奖赛银奖，而成名后开始不断接到各种演出邀约的龚琳娜却并没有沿着被许多人看好的道路走下去。原本可以读研并留校任教的她悄悄跑到了德国，在山间、丛林采风的过程中，怀着初学者的热情继续在音乐的世界探索。对于自己目前的音乐风格，龚琳娜将之定位为“新艺术歌曲”，因为在欧洲舞台上不断游走的过程中，龚琳娜将别国民族音乐中的精华融入到了自己的歌声中，在这一过程中，从小就在音乐科班接受到的模式化教育被慢慢打破，“把不可以的变成可以”，曲种间的、唱腔间的藩篱完全被打破了。而就是这种看似“拿来主义”的博闻强识却让龚琳娜受益匪浅，用她自己的话说就好像“全身的经脉开始畅通”。

　　“天人合一”的不懈追求

　　如果说龚琳娜当年在事业高峰时选择避世远遁是因为不喜欢国内歌唱界的氛围的话，这次与老公孩子回国算是龚琳娜复返尘埃的积极举动。在访问中，龚琳娜对国内音乐界“千人一声”，歌手间寒暄先自报师门，门第观念严重的现象表示了不满。“想要获得演出机会，就要乖、要听话、还要甜美”，这种为了跟着名利跑而不能说不的生活就是国内很多民歌歌手所面临的窘境。事实上，近年来民歌歌手确实越来越脸谱化，而国内的乐迷们也确实太需要干净的音乐享受了。谈到这里，之前还率性地侃侃而谈的龚琳娜突然红了眼眶。在短暂整理心情后，龚琳娜告诉记者，今年7月，她已经在北京启动了一个“声音行动”计划，广邀全国各地的声乐演员或声乐老师一起寻找属于自己的歌声，希望借助这种在长城上、自然界尽情放歌，躺在大地上感受音乐脉搏的经历让每个歌者都能够进入一种“天人合一”的音乐境界。

曲艺是经过好几百年的不断发展演化才到今天的样子，每一个地方都会有自己独特的曲艺，所以曲艺会有很多流派。曲艺是中华民族各种"说唱艺术"的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

曲艺以"说、唱"为主要的艺术表现手段。只有说表演形式的如相声、评书、评话，只有唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲。又说又唱的表演形式如山东琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等;又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落。

因为曲艺主要是通过说、唱来表达自己的情感，自己的观点。所以要求它的语言必须适于说或唱，并且做词的人要力求精良简单，语言风趣，让普通大众都能够接受，能够理解。因为这是为了娱乐普通百姓，让普通百姓有消遣。

而流行音乐只有一种或者是两种语言。如为普通话或者是粤语。并且每一个歌手，每一个作曲家都会有自己的特色，因为流行乐曲没有太大的要求说一定要有哪几部分，只要作曲家能够将自己的思想，自己的思考表达出来就可以了，没有像曲艺一样那么多的要求。所以流行歌曲是没有什么所谓的流派的。

其实我们现在已经开始在将曲艺带去流行乐曲中，让流行乐曲能够更好的进入现在人们的生活这样也是一种很好的继承传统的方式。