川端康成:花未眠

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道:要活下去!——川端康成

1 感受美

在一个人的成长过程中，如果能感受到太多来自人类社会的情感，如亲情和爱情，这时的人就很容易忽略自然之美，忽略自己生命的存在。但是，如果一个人无法从社会中获得太多的情感体验，那么就会产生孤独感，而且更容易走入到自然中，从大自然中感受更多美的事物。对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。美是邂逅所得，是亲近所得。邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。这是需要反复陶冶的。

诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。"只要有点进步，那就是进一步接近死亡"，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。

2 探知美

对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真。"自然总是美的"，这是川端康成对于艺术美的真谛的探知。日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。

3 对生命之美的思考

从"凌晨四点醒来，发现海棠花未眠"这一微不足道的小事，生发出感慨:"自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。"这里面包含着对自然永恒的敬畏与对个体生命短暂的哀叹。引用画家雷诺阿说"只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊"，又说：“我相信我还在进步”。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是"事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡"。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻;最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里;越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。

4 对生命意义的追寻

“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道:要活下去!”这体现了川端的又"由死向生"，从死亡角度去反观生命的价值:尽管生命是短暂而脆弱的，并且终归于虚无，悲剧是人的最终宿命，但生命的价值却体现在生命过程中的绽放。由不眠的海棠花引起的物哀之美，由自然之美引发对生命之美的思考，对生命意义的追寻。“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。”邂逅是不期而遇，是意料之外的相遇与相知，对美的感受往往是不期而遇的，是突然的启迪与领悟。亲近指走进自然，融入自然，物我一体的禅的体验方式，也是获得美感的方式。所以，创造美的过程，不是一个从无限到有限再到无限的循环往复的审美过程，而应该是一个从无限到有限再到自由的逐渐升华的过程。

可以说，自然，生命的美是自由的。人类的审美从此进入到一个自由的国度。

花开 花开花谢让人伤春

花错 有如女子的错位

花未眠 一种感伤的美

简单的说 就是用在青春女子身上 真值妙龄 如花开得正盛 但所遇非人

最后的结尾当然是悲剧 但这种悲有一种凄美 让人感伤 让人难以忘怀

我可以给你点提示，

如《远去的歌声》你可以写一首童谣，开头写一句童谣的内容，中间写回忆童年往事，结尾再用那一句童谣的内容作结局，形成前后照应，可以再加一句深化中心。

《花未眠》这个题目本就一语双关，1表面意思是花儿虽然枯萎了，但却孕育着来年的绚烂，深层意呢就是人们偶尔会有沉默的时候，但沉默并不代表屈服，而是在默默地积蓄着力量，等待将来一天更好的绽

放

2表面意：也可以理解为花儿虽然枯萎了，但却留下了芬芳，它将永远活在人们的心中。深层意:对人们做出突出贡献的人们，他们虽然逝去了，但他们却永远的活在人们的心目中，例钱学森。

只要围绕这个中心写就OK了。

这些都是我个人理解，你可以参考参考。

写作文是写自己的情感，这样才会打动人的！

川端康成有一次凌晨4点醒来,发现海棠花未眠他告诉自己：‘如果说一朵花很美,那么我就要活下去’ 人类的个体是渺小的,很平凡,然而我们却活着我们以渺小的艰辛的生命庄严的活着,美丽的活着,如同这朵小小的灿烂的开放着的花朵“美是邂逅所得,是亲近所得”文章是作者凌晨四点没有睡,碰巧看到盛开的海棠花而引发的感想与感慨所以得出美的发现是一种邂逅有一种巧合的成分但同时作者也谈到要有一定的文化修养和积淀才能够触景生情同样的景致,不同的人得到的感受是不同的

文/何忆飞鸿影

一． 何谓物哀？

（一）开宗明义

物哀，作为日本审美意识的主流，其渊源于日本平安时代紫式部所著的《源氏物语》一书。本居宣长提到，《源氏物语》主要“是写‘哀’的事让人动心，从‘物’传意，让人知道‘物哀’的事。”

所以，物哀的定义可以这样概括：物哀是客观对象（自然物、人）与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。

我对物哀的粗浅理解是：在对于自然界平凡事物的体察中，感悟出人的主观情感——并非简单的如中国古代诗词理念中的“移情入物”，而是在物与自己之间产生交互的情感交流，达到物我合一的情感升华。

（二）物哀缘起

日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我看来可以从如下两个方面阐述：

首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。

日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。

其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。

神道教的教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。至于佛教，日本学者村岗典嗣指出:《源氏物语》中的“物哀”，“流现着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。所以说，物哀文化的产生与当朝宗教的影响密不可分。

二． 日本文学作品中的物哀之美

受物哀文化影响的日本文学作品横贯古今，卷帙浩繁。可以说，物哀之美是日本自古至今文学艺术表现形式的主流。由于我阅历所限，读的较多的，还是20世纪文学家川端康成的作品。故此章节以川端康成的作品为代表，浅析日本文学作品中的物哀之美。

（一）《雪国》中的物哀之美

读《雪国》，被它的清澈纯洁所打败。整个画面感就是一片白茫茫的大雪：

这样简单的文字，却勾画出了动静结合、浩大震撼的画面，让人读此书第一眼，就不由自主与身体所处的闹世所隔离，仿佛也跟着飞去了幽冷清寂的雪国。

叶子的声音——“声音清澈悠扬，美得几近悲凉”。不得不说翻译得太好了，把那种莹白清冷背景下映衬的叶子的声音描绘得炉火纯青。也只有那样的环境才能有像叶子声音一般动听的人吧！同时，物哀色彩在此句中展现得淋漓尽致。

太美了，美得都悲凉了——正如所有的盛筵都若有似无带有萧寂之感，悲欢在某种程度上本就是合一的。除了叶子的声音之外，给人印象最深刻的莫过于她映在车窗玻璃上的影子了。川端康成描绘到，叶子是来自“修远的世界”，是“造化的默示”，这充分展现出了叶子的形象——纯粹精神和永恒美的象征。

但是，纯粹与永恒的尽头便是虚空，所以岛村是永远不可能得到叶子的。太美的东西终究会烟消云散，所以叶子才会葬身火海，以那样决绝明烈的方式结束了自己短暂却绚烂的生命。这也体现出了川端康成的物哀之美：顷刻消散的美如同花期短暂的樱花，在枝头绚烂过后，宁可瞬间樱落成雨，最后绚烈一回，在“死灭中得到永恒的静寂”。

（二）《伊豆的舞女》中的物哀之美

高中时代读完《伊豆的舞女》，在脑海中留下的全都是伊豆岛轻灵与唯美，还有“我”与熏子纯洁而又朦胧的爱的美好。但当时疑惑的是，为什么浅灵清淡的行文中，却总有若有若无的悲凉感？后来我知道了答案——《伊豆的舞女》也是充分体现了物哀之美的重要作品。

《伊豆的舞女》的故事背景位于日本伊豆汤岛，一个雾霭迷蒙，绿意葱茏的所在。两位主人公也是纯洁干净，不染尘埃的天真：他们虽然都对对方有着清浅单纯的好感，然而从未说出口有过任何表达。故事的推进缓慢宁静，在山路上，在客栈中，十几天的相处宁静淡然，清寂优美。当然这样的清寂是不可能有结果的——二人终究是萍水相逢，离别是理所当然。

川端康成用写尽樱花纷落如雨，或是火山喷薄而出的壮烈与汹涌来写他们的离别，与之前相处的宁静淡然产生了强烈的对比，也正是这对比突出了物哀的终极消散的思想观念。

这种壮烈与汹涌体现于主人公的心中，而不是他们的行为。表面上，熏子一言不发，“我”也没有说出一句再见。最灿烂的东西本就是最暗淡，美本就是生于最终极的悲。

1968年川端康成被授予诺贝尔文学奖的颁奖词中有如下描述：“明显地显示出意欲维护日本传统模式的倾向”，“热爱纤细的美，激赏充满悲哀的象征语言”“用一种充满技巧的敏锐，表达了最具民族性的日本灵魂”。这些描述精准地反映了川端康成作品的特点以及他对日本文学的贡献。

三、结语

曾经在一个微信推送里看到过这样一段话：

脑海中想象出这样一番图景：暮雨潇潇，园林深隐，影绰木屋隐藏在草色深处，隐约透出暖黄灯光来。这样一番图景空寂萧然，眼前黯淡迷蒙，似乎灵魂也散逸开来，唯有一点意识余存，尚能感觉木屋透出的灯光。

没有出处的一行话，却散发出既苍凉又温暖的美感，这正是日本“物哀”文化所折射的艺术性。那种空寂的清冷散发出的美好，充盈于日本岛国的每一个角落。

凌晨四点钟，看到海棠花未眠——日本是这样一个体察入微的民族，也许世界上再也没有其他民族能像他们一样将自然与人本身结合得如此紧密，再也没有其他民族像日本文化一样从空寂中生出凄美，从瞬间中生出永恒。

应该是言情小说《女人，乖乖让我宠》

纵观无数神话记载，伏羲作为“三皇”，功德无量，但，似乎长相都不怎样，书本上的照片，更是奇丑无比。

所以，伏羲，在花未眠心目中，真心就是一丑男人。

陡然，她又瞄到了一奇怪的东西，止不住用手搓了搓，瞄了好久，才说：“这不会是伏羲的老二吧，哈哈，人丑，老二更丑！”

花未眠这姑娘，就是很偶尔地，嘴巴非常贱，口里时不时会冒出几个骚段子。

现在，她正处于这样的模式中！

而那伏羲像，在花未眠说了他丑之后，只是唇角抽动了下。

再花未眠说了第二句话的时候，他已经无法用嘴角抽搐来表达自己的情感了，他震怒了……

他原本在沉睡，居然被一人类吵醒。

该死的！

读到“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，一瞬间，全身每个细胞都感动得欲动欲静欲罢不能，这是怎样的一种敏感细腻与天真啊！“发现花未眠，我大吃一惊”，这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊！我仿佛已经看到了，我看到作者颤抖着手，满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成！原来是个日本人……松了一口气，我有一丝片刻的失落，不过，只片刻，马上我又被他的文字引诱回去屏气凝息的读完了全篇。

好一句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”！

好一个川端康成！

好一个日本人！

认真地说，我是被这个日本作家独到的观察力和精巧的文字打动了。再确切的说，是他心存的善念与天真。连凌晨四点钟醒来都会去关心一株花，这是天真的孩子才会做出来的有些傻气的善良。他甚至比孩子都天真善良悲悯，孩子可能关心的是他自己养的花，而作者是“昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”这是一种出于本能的怜悯——对一株海棠……我先前绝对没有想到这会是一个日本人，可，这确实是一个日本人。这是一种日本式的忧伤，一种印着海棠花图案的纯美的忧伤。

看来，感动无国界，善良无国界，天真无国界……人与人心灵相通的地方都没有国界。

看来，日本人也会悲天悯人，对一朵花儿微笑，为一株草儿祈祷。

或许，源自生命最深处最纯真的情感拥有同样的颜色，同样的光泽，和同样的清香吧。

我不愿去回想70年前的南京。可是，日本人，请问，一个对花未眠都怜悯的民族为什么会残忍疯狂到烧杀抢掠残害儿童迫害妇女活埋老人直至南京30万人血流成河？一个对花未眠都怜悯的民族、杀人比赛、虎烈拉、细菌战、活体解剖、人体实验……日本人，你让我怎么把这些名词联系到一起？

花未眠，1937，花怎会眠？

但愿，但愿这只那个时代的罪恶，但愿这只是几个人的罪恶，但愿现在的日本人都是连花未眠都怜悯的人……

花未眠，花怎会眠？花又想起了那一场血与泪的印记！

花未眠，花未眠，花未眠……

花未眠，花会为谁眠？

花未眠，但愿，花会眠……