钢琴演奏中的情感表现与处理

主要通过手指，手腕，手臂以及相关部位对力量的运用，来控制触键的力度和方法，踩踏板也很重要，手脚要配合得当。手上基本功要扎实，多练习练习曲，锻炼手对琴的控制。用心也很重要，在弹琴之前脑子中要构思好每一段怎么处理，哪里弱哪里强，情绪怎样推进，怎样收回，整个曲子高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾。如果脑子中没有想好，再好的手上功夫也不行。另外，多听听大师的演奏，用心去理解一下大师为什么那样处理曲子，根据是什么，有什么样的心理驱使，多听好的演奏，会对你的乐曲处理有好处。如果有条件的话也可以多研究指挥，看看乐队指挥是要怎样去控制音乐，控制乐队，假如自己是指挥，会采取什么样的方法来完成曲目。再以观众的角度看，什么样的音乐欣赏起来心情舒畅，容易被打动。各个方面都考虑到了，手上和踏板该有的功夫有了，自然能做好乐曲的情感表现与处理。：）

音乐会上的指挥，是整个乐队的中心。因为乐队中人数众多，各种乐器的演奏分工不同，先后不同，需要指挥进行统一调配。

指挥的手势、眼神、表情，就是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管乐、号等各种乐器才会按照交响乐的原曲作品需要，整齐、协调，富有气势。

指挥的手势、指挥棒划过的弧线，快慢、大小幅度都是有讲究的。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则:

1每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2每一小节的最后一拍向上击拍。

3在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:

如果说，一个吉他手他的乐器是吉他，那么一个指挥家他的乐器就是整个乐团。吉他手的话，自己自然知道节拍，大小声，强弱和要表达的情感。

但整个乐团，要表达出曲子的情感，就要赖于指挥家，所以他需要各种手势来告诉乐团要怎样把他想象的东西表达出来。

扩展资料：

音乐指挥的作用

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。

指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法。

所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。

也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

参考资料：

-音乐指挥

如何不受情感控制

情感在我们的生活中起着重要的作用。情感是灵魂的感知，和身体的感知一样强大。情感告诉你什么是你喜欢的什么是你不喜欢的，什么是你想要的什么是你不想要的，而仅仅因为情感向你传达了这些重要的信息，你就需要充分理解和认可你的情感。但是当你被情感控制的时候，也会极大地影响你的表现和对重大问题的思考。关键时刻，要想全力以赴，需要采取一些措施摆脱情感的控制。

抛开情感，想想当下

走出困境。把你的生活想象成一部**，站在别人的角度，以一种居高临下的态度去看待正在发生的事情。这样做，你就可以客观地、不带感情地解读一个情况。

把自己当成旁观者来观察，不带偏见，不带私心。走出这种局面，你不要主观，要客观，就像一个给病人看病的医生。在神经语言程序设计中，这种技术被称为“重构”。

然而，这种脱离有其固有的风险。经常分离自己的感情可能会导致心理和性格问题，所以分离情感要看情况，遇到困难不能靠脱离情感。有时候与其脱离情感，不如直接面对困难。

不要预测未来。这是因为你对未来的猜测往往是错误的！每当我们开始思考“天啊，如果我这样做，会出事的”，那么我们马上就会被自己吓到，不安。其实不去想这些后果，就不会有什么恐惧和担心。跟着感觉走，预测未来是不可能的。何必自寻烦恼呢？

如果你不得不担心未来，想象自己五分钟后，对不可预见的未来完全失去冷静。你想变成那样吗？当然不是。然后，用这个负面形象告诫自己不要成为这样的人。

逻辑思考。不要基于恐惧、愤怒或其他类似的情感反应做出假设，而要从纯粹的事实出发。逻辑可以抵抗情感失控，帮助你看清事实。毕竟事实是客观存在的，不是你想象中的。

如果你担心面试做得不好，用事实提醒自己。首先你资历不够，连面试都拿不到。其次，即使你没有得到这份工作，也只是说明你不适合这个公司，而不是你自身能力有问题。

在情感危机中保持逻辑思维方式，可以加速你的心理恢复。当你发现自己在面对困难时习惯于感觉事物的时候，你就要尽力指挥自己的头脑进行逻辑思维。

不要有消极自嘲的想法。不要整天自怨自艾，怨天尤人。每天在媒体上看到很多完美的身材，完美的生活方式，完美的工作，都是为了引起我们的羡慕。但是你是否选择被这些事情困扰，就看你自己了。

不要和别人比。一旦开始和别人比较，就会贬低自己的独特价值。你有你独特的天赋、能力和缺点。你可以选择你所拥有的，要么让它们发光，要么让它们变得无趣。唯一可以比较的是价格，这是人们无法比较的。

不要认为自己没有处理一个情况的能力，或者一切总是背道而驰，这样只会削弱自己的主观能动性。你要逻辑思维，积极寻求问题的解决方案。

　李政道在谈到“科学与艺术”的关系时说道：“我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。它们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华又是和情感分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的成果吗？它们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的`部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”

　在“科学与艺术”讨论会上，与会者对我国当前科艺、文理相互沟通的状况很不满意。他们说：这么多年来，科技人员常说的一句话是“我没有音乐细胞”，而文艺界常常炫耀的是“小时候我数学考了个零”。

　专门到美国考察“零点项目”的沈致隆教授：“美国所有的大学其艺术之普及不是我们所能想象的，各科学生都可选艺术课程，专业艺术教育与非专业艺术教育没有鸿沟，常常一个化学博士又是一个著名的演奏家，功利注意不像我们这么明显。”91中考网http://www91zhongkaocom

　科学与艺术——一个硬币的两面！李政道博士的话，我们当深长思之。（选自《科学与艺术》，有删改）

　11．从本文的阐述来看，科学和艺术的共同目标是什么？

　14．“没有情感的因素，我们的指挥能够开创新的道路吗？没有指挥，情感能够达到完美的成果吗？”这句话的含义是什么？

　15．对“科技人员常说的一句话是‘我没有音乐细胞’，而文艺界常炫耀的是‘小时候我数学考了个零’”这种现象，你是如何看待的？

　 参考答案：

　11．都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

　12．情感使指挥开创新路，智慧让情感结粗完美成果，情感与智慧相辅相成，密不可分。

　13．这种现象是存在的，这种认识是偏颇的，它凸显了我们教育中存在的过分追求功利主义的弊端。科学与艺术是一个硬币的两面，二者密不可分，不应该有鸿沟。我们要借鉴外国先进的教育理念，改变我国目前科艺、文理相互沟通很不满意的状况，培养优秀的科艺兼备人才。（答出其中的两点即可，意思正确即可）

如果是我，我希望更理智的面对问题，因为不理性很可能随后被伤，不过既然你还能提出是理智还是感情，说明你一路走来没受过什么伤，等你伤受够了，会本能的选择理智，还有一点，感情往往有自欺欺人的成分在里面，所以如果你的感情牵扯到另一个人，那你要从实际情况出发去思考，还要明确你要的到底是什么，如果现实对你很不利，你又得不到你想要的，那么无论多纠结也必须放手，当然，如果你能接受你全身心的付出后，结果换来对方一句，是你自愿的，或者他只当你是个屁，只是跟你玩玩，这种情况下你也不后悔，那你就可以坚持情感。