淘宝产品拍摄技巧方法

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。

　　如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。

　　商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。

　　由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系

　　统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。

　　先给大家列个目录吧，方便大家查看。

　　一、商品拍摄的特点和要求；

　　二、器材准备；

　　三、光线的使用；

　　四、商品的布局；

　　五、背景的选择和处理；

　　六、商品拍摄大家谈

　　下面就开始了，仔细看呦。

　　一、商品拍摄的特点和要求

　　商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。

　　商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。

　　商品拍摄的特点：

　　1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。

　　2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。

　　3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。

　　商品拍摄的总体要求：

　　商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。

　　形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。

　　质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。

　　色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。

　　二、器材准备

　　1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。

　　2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。

　　3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。

　　4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。

　　5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。

　　哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”

　　三、光线的使用

　　商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。

　　商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。

　　下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。

　　1、室内自然光：

　　如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。

　　要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。

　　在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。

　　2、人工光源：

　　人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。

　　如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。

　　在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。

　　侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；

　　侧逆光，能够强化商品的质感表现；

　　角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；

　　角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。

　　熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。

　　利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。

　　对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。

　　正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。

　　辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。

　　轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。

　　全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。

　　看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！

　　下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：

　　（1）、粗糙表面商品的光线运用

　　有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。

　　（2）、光滑表面商品的光线运用

　　一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。

　　（3）、透明商品的光线运用

　　玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。

　　（4）无影静物的光线运用

　　有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。

　　3、光线与气氛

　　商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。

　　气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。

　　四、商品的布局

　　商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。

　　按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。

　　对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。

　　下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。

　　（1）、△型（三角形）构图

　　△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。

　　（2）▽型（倒三角形）构图

　　与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。

　　（3）S型构图

　　S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。

　　（4）对角线构图

　　在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。

　　以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。

　　五、背景的选择和处理

　　商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。

　　背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。

　　（1）、背景灯光的运用

　　在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。

　　如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。

　　（2）背景色彩的处理

　　背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。

　　（3）背景的“虚化”处理

　　如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。

　　如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下

1摄影课程知识要点

一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。

2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。

缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。

2种场合：拍星轨、体育摄影。三，在选择和购买数码照相机时，32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333330363132哪些性能指标影响拍摄作品效果？像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。

四，数码照相机包括哪些主要结构？镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；CCD： 其功能是把光信号转变为电信号；ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式；存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。

闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。

六，数码照相系统的特点有哪些？特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。

因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。七，变焦镜头有什么特点焦距可变。

八，标准镜头的含义与成像特点是什么？标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头，这个数字在40~60mm之间，50mm最常见。特点是符合人眼视角。

九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。

十，什么是有效口径？有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。

它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。

十一，准确曝光与哪些因素有关？客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、）十二，快门和光圈的作用分别是什么？快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。

快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。

光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。

十三，快门的作用是什么？见十二。十四，光圈的作用包括哪些？见十二十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？对哪一项参数要求高时使用该参数优先。

例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。

十七，对于手动照相机应该如何操作先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。十九，影响景深的因素有哪些？光圈、焦距、物距二十，知何获得极小景深效果？使用最小光圈，适当推远距离二十一，如何获得极大景深效果？。

2摄影的基本常识是什么

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。

从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。

摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。

但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。

其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。

每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。

记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。

要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。

原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。

等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。

摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。

根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

希望你早日能成为大师。

3摄影的一些基本知识

什么是远景全景中景近景特写，说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围和拍摄距离的远近有直接的关系远景：指从远距离上拍摄的大场面主要用来表现环境表现总的气氛表现空间，而不适于表现具体的动作和情节全景：指被摄对象的全貌全景比远景包括的范围小一些但仍可表现被摄对象的整体并能包括足够的环境全景索然能表现出被摄对象一定的动作但还是不适宜表现具体的细节中景：中景包括被摄对象的大部分，中景以表现具体的情节动作为主适合表现人物的精神面貌它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境近景：近景包括被摄对象最主要的部分比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感能交代具体的细节特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细节给观众深刻的印象但是不适合表现环境。

4摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！ 焦点 视觉中心焦点。

一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。

可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。

线条 在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。

如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。 构图 指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

5摄影要懂哪些知识

看你用的机器了，卡片机的话主要要掌握构图的知识，因为卡片机一般只能通过更改ev值来调整光圈和快门，等慢慢你发现单单依靠更改ev来调整不能再满足的时候，就要学习光圈和快门的知识，这是摄影入门的基础。

其实摄影无非就是快门光圈和iso的配合。书里的学习就是通过经验告诉你，怎样合适的使用这些参数来达到自己想要的效果。

构图方面，需要一些美术方面的知识。到后期，甚至要懂得不同天气，环境下光线的特点，怎样挑选摄影的时段等等。

总体来讲摄影是一种依靠经验积累的东西，多拍就会有收获。当然ps什么的，看个人爱好了。

6求知简单摄影知识 技巧

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f56或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f56以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400;Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

Av光圈优先技巧：1不管拍啥除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。2拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

3拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。4安全快门请尽量控制在焦距倒数以上广角端快门也要在1/30秒以上比较保险若快门不足请提高光圈或ISO。

测光方式：1测光不要对着天空，不要对着最暗的地方要去抓中间值。2依照你拍的题材，善用测光模式（权衡测光点测光中央重点测光。）

3若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

4尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值（如调整为+1EV、+2EV）以突显画面的清晰度。

小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终的曝光度。

如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。

如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加10，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小10，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(05)或1/3(03)的单位来调节。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。

如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的。

注：佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。

把照片放到图像处理软件《光影魔术手》中，查看信息，可以看到快门次数。还有一种照片EXIF查阅软件可以查看快门次数。尼康单反都能查到。佳能单反快门次数就不好查了，要用专用软件。如图，光影魔术手软件显示的快门次数，相机型号、镜头参数应有尽有。请看红线标注。

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