从描绘秋天景物入手,借景抒情,寓动于静,意在渲染一个极其宁静的气氛,诗人一扫前人的“悲秋”老调,充分表达了在自然界宁静的外表下,人们心中蕴蓄着的激烈的斗争和生活在干校内的革命文艺战士对江青一伙的反抗情绪。接着,诗人通过一连串的排比句式直抒胸臆,高歌战士特有的性格、抱负、胆识、爱情,充分抒发无产阶级战士的革命情怀,表达亿万人民对“四人帮”的无比愤慨。这些警句,既是诗人高尚品格的自我写照,也是对所有无产阶级战士革命品质的艺术概括。最后一节采用象征手法,预言江青一秋的必然垮台和革命人民的必然胜利,寓意深刻含蓄,让人回味无穷。
诗歌从很细小的景色入手,绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。诗歌一、二句,虽然写的是秋夜,但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态,还有声音和情绪;而且前后词语之意因果相连,推论而出。三、四两句却是个大写笔,把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。
表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。
水彩画创作不只是某种景物的复制,还是作画者情感世界表达的一种特别方式,每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感,每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承,在发展过程中,越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达,与之相关的研究越来越广泛,足以说明水彩画中注入情感的重要性。
(一)取景
水彩画创作的第一步,便是选择景物,所以在绘画之前,作画者应当确定入画的景物,并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同,会给人带来不同的感受,在操作过程中,作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后,便可以进入取景环节,与选景相比,取景更侧重于景物的“看”,需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类,即局部、纵向与横向,局部取景主要注重以小见大;纵向取景主要注重高远;横向取景主要注重开阔性。
(二)观察
不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的,比如作画者选择的绘画主体为自然风景,那么就需要突出景物的特点,而建筑物只是作为辅助作用的存在;如果选择建筑物作为绘画主体,那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时,作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点,同时也能够将意境与气韵表现出来。
为了更好地体现水彩画主题,作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物,首先在内心要产生一个整体的印象与感受,在观察的过程中,还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面,不管是春天里的草长莺飞,还是湖边的湖光水色,抑或者是山川河流、鸟语花香,作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界,使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中,作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础,而作画者在这个感受与观察的过程中,能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面,作画者不需要将看到的景物都表现出来,需要对所选景物进行取舍,同时做到有抑有扬。
抽象线纹,不存于物,却能以它的匀整、流动、回环、曲折,表达万物的体积、形态与生命,凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗,描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。正如法国印象派画家西涅克所言:“表现宁静之感,一般用平卧线,表现欢乐易用上升线,表现抑郁易用下降线,介于三者之间的线将产生无限变化的感觉。”线条成了传达情感的一种方式。
儿童绘画中情感表现有哪些特点如下:
图画的内容是儿童所熟悉的生活;图画色彩鲜艳、明快、单纯;图画中的形象简单明了,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图;图画中的物象完整,线条简洁、明快、轮廓清晰。
1、线条不流畅,能画出流畅线条的说明控制笔的能力强;
2、构图不一定,能相对构图平衡的说明社会意识能力强;
3、形象不具体,每次画一种东西都能画得差不多一样形状;
4、突发思维,有时一个2-3岁幼儿绘画能构图,立意,形象都相对完整,但是在就再也画不出来了,作为老师和家长要重点培养孩子记忆,控制,审美的意识,第一课就是涂牙。
绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究,深入社会生活中,才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感,能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景,画面,人物的构图,动作等等交融互渗,表达出画家内心最真的情,同时也渗透到了画面中去,画面中体现的全是情,情又以具象的形象体现出来,让观赏者有直观的感受,产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的,是复杂的,细腻的,而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物,表现出属于自己的情感,情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识,绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察,通过分析,研究,认识,总结,概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同,对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。
对艺术创作者来说,绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面:
1 创作方向和题材选择
创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见,感动自己,再让别人看得见,感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然,肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然,储存在脑海中的思想感情是必然。
对于艺术创作者来说,题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达,每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂,选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作,艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活,一旦脱离现实生活,脱离自然规律,就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选,把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合,融入到创作作品中。
2创作过程和表现手法
在绘画创作的早期阶段,首先要做的是充分准备,再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序,在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中,绘画艺术创作者往往是摇摆不定的,他们需要通过细致的观察和切身的体会,将自己的感情进行分析以及一系列强化,逐步激发创作灵感,而不单单是机械式地临摹素材。
反之,如果对绘画对象的本质不了解,那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力,失去了存在的价值和意义,没有任何情感共鸣。因此,绘画创作者的自我情感表达很有研究意义,只有一个十足的情感生活体验,才能创造出震撼人心的作品。
综上所述,在艺术实践过程中,绘画对象经过艺术家加工后,与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达,创造出一件有灵魂的艺术作品,正是因为这种创作欲望,才会激发艺术创作者的表达激情,观者所看到的不再是真实存在的物象,而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下,产生的一种新的抽象形式。
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