怎么理解赏析顾城的诗《感觉》？

原文：感 觉

顾城

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰之中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

赏析：诗可以是一个完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，可以追究“灰”、“红”、“绿”三种颜色象征什么，主题又是什么，归纳出主题思想。或者读者读此诗只留下一种印象。从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新美的欢悦。

喜欢新鲜色彩、喜欢美，这是人类共有的审美情感。喜欢鲜活的生命的律动，厌恶压抑的死板僵化的东西。这是符合诗人敏感真挚又变幻莫测的情感，还有总在形而上求索的不甘寂寞的心！

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

作者：顾城

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

一代人 顾 城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 选自《星星》1980年第3期意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系然而,300 年来,诗人们却广撒物象暗示的种子,培植出一座座“象征的森林”用对应的手段,成功地将诗和哲学统一了起来《一代人》似乎就是一个证明,短短两句诗,在黑与光的对立统一中,潇洒地跨越了维柯手制的樊篱,抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世“黑夜给了我黑色的眼睛”,此中的两个“黑”无疑是“文眼”,颇值玩味我们知道,“黑”其实不是色彩,所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果,如果不反射,便成了黑当然,没有光的世界只能是一片漆黑因此,“黑”是扼杀光明的结果,黑夜便是光的坟墓,是一种令人窒息的特定时代象征然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆,它的黑色是黑夜“给”的,是黑夜阻断光明的结果此外眼睛的黑并不象征着背弃光明,反倒是渴求光明的象征黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性,黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛换一个角度看,黑色的眼睛也凝聚着批判精神,它以黑对黑,对黑夜的庞大*威报以深沉的否定相对色彩缤纷的光明世界来说,黑色是一个终极,它与光明构成了对立然而物极必反,从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛,对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的,也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”,他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的短短的两句诗,冠以一个博大的题目,揭示一个庞大的主题,在对立统一中,充分显示了象征的魅力从作者的生活历程看,诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”,“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人然而,诗毕竟不是历史,诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大如果超越时空的话,我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上,看到“一代人”的形象,他们都在“黑夜”中生存,他们都具有特别敏锐的“黑色……

诗人把本来畏惧的死写成令人感到平和的事情。

墓床是顾城20世纪90年代以后最优秀的诗篇，整首诗安详、平静，仿佛一个看透世事的老人在喃喃低语，然而这更像无情的谶语，揭示出了诗人内心的厌倦以及因厌倦而招致的结果。

多年以来，我向大量朋友介绍过这首作品，并认为它是顾城20世纪90年代以后最优秀的诗篇。2003年1月，在一篇关于张枣的诗歌印象的文章中，我再次提起了《墓床》：“读张枣的诗歌我总是情不自禁地想起顾城，那个绝代天才，他对文字有着天生的敏感，他的诗就像用手指轻拂丝绸，总能让你产生一种难以言说的舒适，即使他的本意是要表现并不‘舒适’的诗意，最典型的代表是八行短诗《墓床》……”把最不舒适的诗意用最舒适的语言表达出来，当代诗坛，除了顾城，还有几人能够做到？

《墓床》无疑首先是以其文学价值而存在的，但因为字里行间隐约可见的作者心路历程以及作者的最终结局，它足以成为研究者的重点关注对象，即它兼具了文学和文学史的价值。当然，这仅仅是我个人的想法。我知道，更多的顾城诗歌爱好者的目光不会在这首诗上停留，或者他们根本就没在意过这八行文字。他们喜欢《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。简短、响亮，所蕴涵的“道理”得来全不费功夫。

初春乍暖还寒，阴晴无定，天空阴沉并不少见；初春坚冰消融，河流疾走，水质比之冬日混浊，也在情理之中。“阴沉的天空”，“混浊的河流”，再加上分别在即的“远处的情侣”，构成了一幅高低远近层次分明的初春图。图中散发出一种气氛，透现出一种情愫，是那么清寂、落寞，但同时亦明显有殷殷的祝愿和盼求。

这种气氛和情愫，通过三个问题发出，在诗中是更加具象化，也更加可感知可体味了。是的，没有把握，没有坚信，也无法找到肯定的答案——到底是雪花还是雨滴、追求还是逃避、序幕还是结局呢？但毕竟冬去春来，诗人内心当然希望不是雪花而是雨滴——让春雨去滋润万物，不是逃避而是追求——从而迎来绚丽的阳春，不是结局而是序幕——能够花好月圆，一切都十分美满。这三个问题，是问人（拟人化的“天空”“河流”，还有“情侣”），也是自问；是一种沉思，也是一种探索。它的特点是冷中有热，外冷内热。这与初春图本身的气氛和情愫是完全统一的。

所发出的三个问题，从句式方面来看，异常整齐，构成排比。这种表达形式，造成了一种回环缠绵、一咏三叹的声律，从而使诗中的气氛和情愫表现和抒发得更加深切、更加感人。

　　 表明经历文革的人虽然历经欺骗和愚弄,墙就比喻成丑恶势力或者威权,小巷表明人正在走的道路,钥匙表明一种希望,梁小斌是有一首<中国,我的钥匙丢了>但是顾城没有丧失希望,仍然在顽固寻找,寻找人生的家园

　　 诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。 然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。 有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。 但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。 顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色