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安琪（杨幂 饰）和安娜（郭珍霓 饰）本是情同手足的姐妹，却因为爱上了同一个男人刘辰熙（冯绍峰 饰）而反目成仇，从此分道扬镳。安娜考上了大学前往上海深造，而落榜的安琪则幸运的遇见了名为赵天佑（张伦硕 饰）的服装设计师，就此开启了她的圆梦之旅。

这种情况下,你需要理性和慎重地处理好这段感情:

1 不要轻举妄动。你首先要确定这是否只是一时的迷恋而已,还是真的产生了深层的感情。一时的兴趣很容易过去,不值得因为它就冲动地行动。

2 如果确认是真感情,也不要仓促表白。你需要先平静地和自己的女朋友沟通,说明感情出现的问题,坦白这个新产生的感情,而不是背着她先与她好友表白。这是对现任女友的负责任。

3 和女朋友的好友沟通前也要慎重。她是你女朋友的好友,这段感情也会让她感到为难。你需要表达真诚,但也要给她时间思考和回应。hasty 的表白只会让情况变得更复杂。

4 如果女朋友的好友也有相似感觉,你需要让现任女友变成前任。感情需要真诚,你不可能两头玩弄。这也是你对两个女生负起的责任。要有勇气面对现实,做正确的选择。

5 女朋友的好友不接受你,也要释然。你已表明真诚,但也要理解她的难处。这种情况下,你别无他法,只能重新审视自己与现女友的感情,再做最后的抉择。这需要时间与沟通。

这种状况,理性和责任很重要。感情也需要考验,但不能只考验感性。你需要平静面对现实,审视自己和对方的需求,在诚恳中做出选择,而非一味地追求自己的感觉。无论结果如何,只要你对自己与他人负起责任,就不会有遗憾。

爱情需要智慧。很多人在感情面前丧失理性,一意孤行,最后只留下伤害和遗憾。你需要舍得专注于现在,看清自己与别人的真实需求。感性会推动我们去爱,但理性会提醒我们如何去爱。不要让爱情成为借口,忽视生活里最基本的责任与真诚。这样才会有所谓的错过而无所谓的遗憾。

爱情里也有道义。在追求自己的幸福时,不能充耳不闻他人的痛楚。你需要成全自己,但也要成全其他人。这需要独立的判断和承担代价的勇气。但生命不仅有感性,更有智慧。需要停下来想想,你真的已经尽力了吗。爱情里,真正的遗憾通常不是得到与否的问题,而是在那个当下,自己是否真的已经全心全意。

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贝多芬田园交响曲赏析（摘自：ㄗs袏铒环）

　　— 一个『人』与『自然』的观点 —

　　『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝 —— 一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。

　　从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。

　　贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。

　　使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。

　　田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，340秒后竖笛开始承接这个主题，351秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从500开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。

　　第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。一开始就使用旋律性很强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，后者旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。参考第四乐章 的音乐范例：从第 4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第 7秒开始，就是第一小提琴的旋律。

　　这是田园交响曲『很不田园』的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但是复杂的和声与对位结构，使第四乐章呈现的是『人』与『自然』因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。

　　或者应该这样说，以贝多芬音乐的特质，即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。

　　第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念，在第五乐章音乐范例这一乐段刚好正是这个单纯的乐念。此乐段一开始就是本乐章的第一主题，这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种『温和曲风下隐藏的对立与疑惑』。

 　  上述所举音乐范例之演奏版本是DG的贝姆版。贝姆的贝多芬交响曲往往力求情感的独特性。例如以田园交响曲而论，他绝对不会演奏成白描田园风光，但是也不会演奏到像托斯卡尼尼那样完全的纯粹音乐。可以说，他演奏出田园交响曲的情感，却不滥情。不过，田园交响曲的诠释仍以华尔特的演奏为上选，贝姆比起华尔特来说实在缺乏了一些『诗意』。例如我上述『这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。』那一段文字所指的乐段，华尔特的第一小提琴在富节奏性的对位主题使用的音色，明显要比贝姆更轻柔更连续，相对的贝姆就演奏的比较欢欣雀跃，使用了刻划比较锐利的断弓来演奏。比较起来，应以华尔特的诠释更能掌握贝多芬期待与自然融合的心境。

　　於是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种『人』与『自然』的对立，一种『与自然融合』或『与自然对话』的张力。

话说只看见安慰 第三首~~饿~~

李斯特为钢琴而作的《6首安慰曲》，S172，作于1849－1850年，这6首安慰曲的形式为夜曲。

安慰曲第三首，匈牙利狂想曲之十二，回忆，根据歌剧《诺尔玛》改编的幻想曲，根据歌剧《唐璜》改编的幻想曲，根据歌剧《利戈莱托》改编的幻想曲爱之梦之三、安慰曲之三、梅菲斯特圆舞曲、威尼斯与拿波里、第十二匈牙利狂想曲等。

这是霍洛维茨演奏版本 。

李斯特擅长的，是由桀傲到驯服的来回摇摆，大起大落中谋其平衡，但他要把心中月夕花朝吐露出来时，那柔情诗意绝不在肖邦之下。按照今人普遍的臆测，作为钢琴家的李斯特当年天马行空的气概，一个世纪后在霍氏身上重现了，其轰动的效应则更有过之而无不及，因而霍氏弹李斯特的作品，风格上合拍与否的问题根本不在我们怀疑之列，20世纪弹李斯特而得其神韵的高手实在也没有几个，真正石破天惊、胸次高蹈且又将李斯特温情脉脉那一路抒发得隽永萧爽的，依旧只有霍氏。

霍氏1977年弹B小调奏鸣曲（RCA）所呈现出来的效果，无愧于“神乎技矣”的评价，然而所感受到的心灵的激荡又决非仅仅来自表情与音色变化上极度的夸张，那满天星斗都被搅得放出万道光芒的表象背后，自有一股襟怀磊落，横素波而傍流，干青云而直上的豪气，霍氏与李斯特神交的支点，恐怕在此。

霍氏将李斯特弹出勾魂魔力的，是短小的第三号安慰曲，DG“最后的浪漫主义”和RCA的李斯特专集里各有一个录音收入，似乎DG版更意味深长些。一直觉得像“爱之梦”之类由霍氏来弹也许会意境不俗，但他并无录音传世，可见他有他的选择原则。莫斯科音乐会上他弹过一首“彼特拉克104号诗篇”，可能在他眼里，此曲所体现的爱意，才更富梦幻色彩。