玉蝴蝶这首词写秋之景有什么特点?作者是如何体现“悲秋”的情感的

玉蝴蝶·望处雨收云断

宋 · 柳永

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

此首风格与《八声甘州》相近，为柳词名篇。词中抒写了对远方故人的怀念。上片

以景为主，景中有情。诗人面对凄凉的秋景，凭栏远望，触景生情，写出了思念故人的

惆怅与哀感。下片插入回忆，以情为主，而情中有景。妙合无垠，声情凄婉。以昔日之

欢会反衬长期分离之苦，从而转到眼前的思念。波澜起伏，错落有致。

集评

俞陛云《唐五代两宋词选释》：“水风”二句善状萧疏晚景，且引起下文离思。

“情伤”以下至结句黯然魂消，可抵江淹《别赋》，令人增《蒹葭》怀友之思。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首“望处”二字，统撮全篇。起言凭栏远望，“悄悄”

二字，已含悲意。“晚景”二句，虚写晚景足悲。“水风”两对句，实写苹老、梧黄之

景。“遣情伤”三句，乃折到怀人之感。

下片，极写心中之抑郁。“难忘”两句，回忆当年之乐。“几孤”句，言文酒之疏。

“屡变”句，言经历之久。“海阔”两句，言隔离之远。“念双燕”两句，言思念之切。

末句，与篇首相应。“立尽斜阳”，伫立之久可知，羁愁之深可知。

这首《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间 ，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。

“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思 。这种情怀，又落脚到 “目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了 ，秋天月寒露冷的时节 ，梧桐叶变黄了，正在一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，在词中是一转折。在景物描写之后，词人引出“故人何在，烟水茫茫”两句，既承上启下 ，又统摄全篇 ，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，在这里情与景是交织在一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。

换头“难忘”二字唤起回忆 ，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友在一起时的“文期酒会 ”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨在加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”在这里指友人所在之地，因不知故人何在，故云“ 未知何处是潇湘”。

“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯 ，无人可托 。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉 、诚挚的感情表现得娓娓入情 。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思 ，好像在嘲弄自己的痴情。一个“ 空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人在这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。

“黯相望”以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣 ，来衬托自己的孤独怅惘 ，人我双合，妙合无垠，声情凄婉。“立尽斜阳”四字，画出了抒情主人公的形象 ，他久久地伫立在夕阳残照之中 ，如呆如痴，感情完全沉浸在回忆与思念之中。“立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦在言外自现。

柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时在修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。

其主旨是“我言秋日胜春朝”。自古以来，伤春悲秋一直是文人墨客的传统，但作者一反常态，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹。

秋日胜春朝并非所言无物，用晴空一鹤简而不凡的展现出来。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

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秋词赏析

刘禹锡的《秋词》共有两首，均是写秋天的名篇，“自古逢秋悲寂寥”是其中的第一首。此诗最为人称道者，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文士悲秋的传统，力赞秋天的美好，并借晴空白鹤直冲云霄的描写，表现了奋发进取的豪情和豁达乐观的情怀。

首二句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，以对秋天的议论起笔，断然否定前人的悲秋观念，表现出一种反对流俗、激越向上的豪情。后二句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，通过勾勒壮美秋景、展示豪迈秋情，对自己的观点进行强有力的佐证。

“文士悲秋”传统的深层内涵，其实是怀才不遇。古代文士在政治上不得意，不免要寓情外物，以求自慰。看到秋叶凋零，一方面感叹岁月不饶人，另一方面也为自己一事无成而慨叹，就会产生悲秋的情绪，久而久之，就形成了诗文中的固定模式。

刘禹锡这首《秋词》的了不起，不仅因为诗作本身否定悲秋传统、表现乐观气概，更在于这首诗其实创作于诗人最艰难的处境之中——贬谪朗州（湖南常德）司马之时，表现出作者非凡的胸襟。

-秋词二首

自古逢秋悲寂寥我言秋日胜春朝表达了诗人怎样的心情，诗人通过歌颂秋天的壮美,表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神 “诗言志”。这首诗是作者第一次被贬郎州(今湖南常德)时写的，但他虽被贬谪，却不悲观消沉，在这首诗中，诗人通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗的可贵，在于诗人对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。

“自古逢秋悲寂寥”断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。这一句明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索，在下一句中，作者运用了对比的手法，热情赞美秋天，表现出对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

《秋词》

唐·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析

“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。次句中的“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可，表达了作者对秋天的喜爱之情。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。这句诗展现的不仅仅是秋天的生机与素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

《秋词》前两句用了对比的方法，表达了诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，赞颂了秋天的美好，并借黄鹤直冲云霄的描写，表现了作者奋发进取的豪情和豁达乐观的情怀。

唐·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

译文：自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里。一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。

晴：一作“横”。排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。

春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。

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“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。

接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

主旨是：表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

《秋词》是唐代诗人刘禹锡的组诗作品。

全文：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

翻译：自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里。一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。

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“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。

“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

秋词自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图:我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景，

怎能不使人惊喜和感奋融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。

为了驱除“悲秋”心理，诗人有意在“春”和“秋”之间有所轩轾，再看第二首:

山明水净夜来香，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。

这里人仍将抒情、写景、议论熔于一炉。那漫山红黄相间的枫叶是对第一首绘就的秋景图的巧妙点缀和生动的补充。如果说前诗主要着重于高空的话，此诗则主要落笔在地上。秋日登楼，让那清气徐徐沁入肌骨，可以使人清醒、理智，而那烂漫的春光则只能使人昏醉、轻狂。这样，又何必“逢秋”而“悲”呢“岂如春色嗾人狂”这铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人旷达、乐观的生活态度和不畏“衰节

”的情怀。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，偏偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围为大自然别开生面，使志士的精神为之抖擞。这只鹤是不屈之士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

这两首诗

《秋词》主体相同，但各写一面。其一赞秋气，其二咏秋色，气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向，咏秋色以颂情操清白。景随人迁，色由情化。景色如容妆

，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋风以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。如果你不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓郁的春色，教人轻浮若狂。全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。因而能唤起人们的想象、形象和深刻的艺术美感，刘禹锡的这两首诗给与人们的不只是秋天的生气和素色，更唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。