后印象主义绘画的情感表达

摘要：本文从分析后印象主义绘画大师在绘画过程中的不同方式出发，对后印象主义画家在绘画过程中情感特点进行剖析。阐述了大师们在绘画过程中用“情”作画的不同方式与方法。阐明了附于情感的绘画作品，能在精神上给人以情感上的满足。以情感人是后印象主义绘画的根本。从而为观者提供一条正确认识大师的路径。

关键词：情感 后印象主义绘画 传递 精神需求

中国绘画 有一句 叫做 意在笔先 直抒胸臆

放在世界上绝大多数画种 其实都采取这个方式 只不过 中国更加注重一气呵成 这表明对情感释放的尊重 与对作品所表现的内容的自信

油画创作 和国画 在时间段上 确实有着天壤之别 但是 油画更注重理性的光影 色彩的结合与对比 细节的把握 力求做到一丝不苟达到自己创作的初衷

个人理解

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

在欣赏山水画的时候，我们要先从心里和手里面去感受、去欣赏，才能理解山水画的意境。 因为，我们每个人的思想感情不一样，就会导致他们的心理感受也会不一样。 比如我们看一个人的画时，你会感觉到他是在表达自己的感情；而你看一幅画时，你会感觉到这幅作品在表达什么。 所以说一个作品里的人物，作者是什么样子、什么情绪，都要表现出来。 我们可以通过眼睛去看他的画和他的人，然后再从心里面去理解、体会他想要表达什么。 所以说当你从心里面去感受到画家所画出的那个意境和情绪时，你才能真正地理解画家、也才能知道他想表达什么。 这就是古人说的“先储于心，再形于手”。

一、先储于心

“先储于心”，我们在欣赏山水画的时候要把自己的身心融入到画面中，去体会它所表达出来的那种意境。 比如我们可以通过观看山水画，来体会画家所表现出来的那种意境。 因为如果你不去身临其境的话，就无法理解这种意境。 比如山水画中的山峦叠嶂、溪流纵横，还有人物活动的地方，他们都能表达出不同的情绪。

二、然后形于手

我们再来看一下画家画的时候是怎么作画的。 大家看，在我们中国山水画里面，他一般都是采用手绘，因为他是手，所以它是通过笔和墨来表达。 那在这里呢，我们也可以看一下古人的说法： 一开始用手，然后画出来再用墨来染（加水）、再添颜色（加墨）；最后呢他就是要把整个画作起来，而不是画出来。

三、“形”与“神”

在我们现在所看到的一些山水画作品中，我们可以看到在绘画技巧上有一些很好的体现。 例如：山石皴法、墨色浓淡。 这些都是非常好的技法，能很好地表现出画家当时的心境和情绪； 再比如：皴法不同，所画出来的山，有的粗犷、有的苍劲有力。 这些也是画家在表现作品时，根据自己心情所用出来的技法；并且还会在这些技法上加入一些自己喜欢的颜色。

四、中国画的特点

从山水画的特点来说，首先它是中国特有的一种艺术形式，所以它有其自身独特的美感、意境。 它的构图都是根据画家本人所想表达出来的东西去构思的。 比如，画家在画树时，为了体现出他心目中那棵树的形象是多么高，它和人所站得距离、以及整个树木本身也需要表现出它自身特有的形象。 然后再加上画家本身也要有一定艺术修养；又比如画家在画山时，为了使画面更有立体感，他也会把山形画得更高一些。 同时画家还会把自己想象中的一种意境呈现出来。比如画家喜欢通过树木等事物来表达出画面上所要表现的那种意境。

人物和景物的色调,形象都会充分反映出作者当时的心境,偏好比如用色上冷色调作为主要色彩,则反映出作者有平静的心境或有忧郁的情绪反之暖色调作为主导色,即反映了作者态度积极,情绪波动大等等

情感细腻的人在绘画过程中会有某一部分或很多地方注重绘画细节,因此在画里细细品味能够感觉到作者当时情感的奇妙

情感比较"大条"的一般都倾于狂野派风格,也可以说这样的画法对作者来说是一种发泄

就这么多了,其实自己细心去品味,就会发现你能通过画走进你所谓画家的心中去